5PR053- Las músicas de cuba y del mundo 6to . Grado.pdf

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LAS MÚSICAS DE CUBA
Y DEL MUNDO
sexto grado

LAS MÚSICAS DE CUBA
Y DEL MUNDO
Educación Musical
sexto grado

Dra. Cs. Paula María Sánchez Ortega
Dra. C. Yudith Aguirre Varela
Dr. C. Luis Orlando Pérez Albejales
M. Sc. Nuria García Reyes

Este material forma parte del conjunto de trabajos dirigidos al Tercer Perfeccionamiento Continuo del Sistema Nacional de la Educación General. En su elaboración
participaron maestros, metodólogos y especialistas a partir de concepciones teóricas y
metodológicas precedentes, adecuadas y enriquecidas en correspondencia con el fin y
los objetivos propios de cada nivel educativo, de las exigencias de la sociedad cubana
actual y sus perspectivas.
Ha sido revisado por la subcomisión responsable de la asignatura perteneciente a la
Comisión Nacional Permanente para la revisión de planes, programas y textos de estudio del Instituto Central de Ciencias Pedagógicas del Ministerio de Educación.
Queda rigurosamente prohibida, sin la autorización previa y por escrito de los titulares del copyright y bajo las sanciones establecidas en las leyes, la reproducción total o
parcial de esta obra por cualquier medio o procedimiento, así como su incorporación
a un sistema informático.
Material de distribución gratuita. Prohibida su venta
Digitalización musical:
• M. Sc. Nuria García Reyes
Edición y corrección:
• M. Sc. Yemelys Rieche Barrueta
Diseño:
• Instituto Superior de Diseño (ISDi)
Aitana Acosta Lechuga • Naomi Casellas González • Danay Cruz Bello • Carolina de
Cordova Villegas • Leonardo De León Ramos • Laura Domínguez Machín • Adriana
Flórez González • Gabriela Marrero Hernández • Mailen Mulet Segura • Dayanis
Placeres Díaz • Liz Rashell Roque Martínez • Alejandra Vázquez Martínez • Camila
Noa Clavero • M. Sc. Maité Fundora Iglesias • Dr. C. Ernesto Fernández Sánchez
Ilustración, emplane y diseño de cubierta:
• Camila Noa Clavero
© Ministerio de Educación, Cuba, 2025
© Editorial Pueblo y Educación, 2025
ISBN 978-959-13-5171-5 (Versión impresa)
ISBN 978-959-13-5185-2 (Versión digital)
EDITORIAL PUEBLO Y EDUCACIÓN
Av. 3.a A No. 4601 entre 46 y 60,
Playa, La Habana, Cuba. CP 11300.
epueblo@epe.gemined.cu

ÍNDICE
A los educandos de sexto grado

v

La música como manifestación artística

1

Música y bailes del mundo

40

Música y bailes de mi patria cubana

87

Música y tecnología

127

1
2
3
4

A LOS EDUCANDOS
DE SEXTO GRADO

E

ste libro está dedicado a los educandos de sexto grado de la
Educación Primaria, acompañados de sus maestros y familiares, así como a todas aquellas personas que deseen conocer
aspectos interesantes sobre la música y su lenguaje. Esto contribuirá a la ampliación de la cultura general y, en particular, la
musical, además de permitirles comprenderla, disfrutarla plenamente e incorporarla en la utilización efectiva del tiempo libre.
El libro está organizado en cuatro capítulos: La música es como
manifestación artística; Música y bailes del mundo; Música y bailes de mi patria cubana, y para finalizar, Música y tecnología.
En el capítulo 1 se ofrece un resumen de las cualidades de los
sonidos y los medios expresivos del lenguaje musical en el análisis
de los diferentes entornos sonoros y de las músicas para escuchar,
cantar, corporizar y solmizar, entre otras actividades. Su práctica
está contenida en cada capítulo en las secciones Sigue la pista a
los medios expresivos en… y en ¡A practicar!
Se dedica un espacio para que identifiquen las diferentes funciones de la música y su relación con el trabajo de los músicos
en la sociedad actual. Además, se presentan hechos relevantes
y aportes de determinados autores, con ejemplos de sus principales obras de alcance internacional, así como una selección de
obras para cantar, recitar, corporizar, improvisar y jugar, entre
otras actividades.

El capítulo 2 se dedica al estudio de la música y la expresión
rítmico-bailadora de otros países, que, por su trascendencia universal, debe formar parte de los conocimientos de una persona
con una cultura general e integral. Por una parte, y por la otra, su
relación con la música cubana. Podrán aprender y disfrutar de la
ejecución de los pasos básicos de diversos géneros bailables, con
la vivencia y corporización de los ritmos que los identifican.
El capítulo 3, La música y bailes de mi patria, está dirigido al
intercambio con la música cubana y su expresión rítmico-bailadora. Al igual que en el capítulo 2, podrán aprender y disfrutar de
las diferentes músicas que identifican a nuestro país, desde el conocimiento de las obras de músicos relevantes hasta la ejecución
de los pasos básicos de diversos géneros bailables, con la vivencia
y corporización de los ritmos que los identifican. Todo esto está
acompañado de partituras, letras, juegos musicales, poemas, adivinanzas, entre otras propuestas.
En el capítulo 4 se aborda la música y su relación con la tecnología, y conocerás su desarrollo, desde que el ser humano comenzó
a experimentar con los sonidos mediante objetos y fuentes de la
naturaleza, hasta el uso de herramientas y dispositivos informáticos hasta la actualidad.
Se brinda información y actividades acerca de los soportes y
medios de reproducción, así como las funciones de la música en
la televisión, la radio, el cine, Internet y en otros medios de transmisión.
Se finaliza con un repertorio de obras para cantar y recitar de
diferentes autores, con temas como el amor, la amistad y las relaciones de hermandad entre todos los seres humanos del mundo.
Deseamos que este libro satisfaga sus expectativas, acercándose
a la música de diferentes países y, especialmente, a la cubana, así
como a la utilización de las tecnologías para el disfrute de esta manifestación artística. Y finalizamos con un fragmento de la canción
Las manos unamos (Viva el amor) de Paul Fort.

Las manos unamos cantando este son.
¡Viva nuestra amistad!
Unamos los pueblos en paz y en amor.
¡Viva nuestra amistad!
Amigo lejano, no importa el lugar.
¡Viva nuestra amistad!
El canto nos une, cantemos en paz.
¡Viva nuestra amistad!

CAPÍTULO 1
La música como manifestación artística

L

a música forma parte de las actividades artísticas, culturales,
festivas, políticas, educativas, en conmemoraciones, actos
solemnes, en el deporte y tiene fines curativos como la musicoterapia, así como en la escuela general, entre otras.
En resumen, la música te acompaña en el estudio, el trabajo,
el dolor, la diversión y ocupa un lugar especial en la utilización de
tu tiempo libre, donde puedes decidir de manera muy personal la
actividad que prefieres realizar.
En consecuencia, deben existir múltiples funciones para que
los profesionales de la música respondan a las necesidades de
los diferentes públicos, desde quienes inventan las músicas hasta
quienes las consumen.
Compositor: el que inventa las diferentes músicas para escuchar, bailar, cantar o ejecutar.
Cantautor: creador que interpreta sus propias obras.
Intérprete: instrumentista que ejecuta las músicas con los diversos instrumentos musicales existentes o con la voz.
Cantante: intérprete de obras vocales, solistas, coros, en agrupaciones musicales diversas, en óperas, zarzuelas, boleros, sones,
rock, jazz y otros géneros musicales.
Maestro: el que enseña las diferentes áreas de la música
(fig.1.1): tocar instrumentos, Solfeo y Teoría de la música, Apreciación musical, Historia de la Música, en las escuelas de Educación

1

LAS MÚSICAS DE CUBA Y DEL MUNDO

Musical Especializada y también los Maestros de Educación Musical y de Educación Artística en la escuela general.

a

b

c

Fig. 1.1 Imágenes de: a) una clase; b) Escuela Nacional de Música;
d) escuela primaria

Musicólogo: investigador y crítico en las diferentes manifestaciones de la música.
Mecánico de instrumentos musicales: el que repara los
pianos y otros instrumentos musicales (fig. 1.2).

Fig. 1.2 Mecánico de instrumentos musicales

Afinador de instrumentos musicales: el que afina los pianos y otros instrumentos musicales.
Editor musical: se encarga de escribir o reproducir lo que
crean los compositores mediante software para escribir música.

2

CAPÍTULO 1

Representante: persona que se ocupa de organizar los conciertos y espectáculos. Fijan los horarios, los salarios, los equipos,
la transportación, los programas de mano y de todas las necesidades de los artistas.
Ingeniero de sonido: se encarga de dirigir la sonorización de
eventos y grupos musicales, para lograr un sonido claro, agradable y con el volumen apropiado. Se especializa en el manejo de
técnicas de grabación, mezcla y reproducciones aplicadas a la producción musical, así como en equipos y plataformas analógicas y
digitales, capaces de planificar, coordinar, realizar, desarrollar y diseñar proyectos de sonido.
Musicalizador: el que selecciona la música y la ubica en diferentes producciones teatrales, audiovisuales, espectáculos, etcétera.
Productor musical: el trabajo del productor comienza en
reuniones de preproducción con los músicos que atiende para
analizar sus canciones, poniendo atención al concepto, melodías,
ritmo, armonía, letras, arreglos, instrumentación, estructura, calidad de la ejecución, calidad de su sonido, de sus instrumentos
y de su equipo. Debe tener formación musical y conocimientos
sobre los medios técnicos de grabación, edición, mezcla y masterización, además de habilidades de marketing y relaciones
públicas.
Disc-jockey (DJ): persona que selecciona y mezcla música
grabada en discotecas, fiestas y conciertos (fig. 1.3).

Fig. 1.3 Disc-jockey (DJ)

3

LAS MÚSICAS DE CUBA Y DEL MUNDO

Para realizar las diferentes acciones que efectúan los músicos y
para que los distintos públicos reconozcan y aprendan a escuchar
su entorno sonoro y consuman las diversas músicas, deben dominar las cualidades de los sonidos: altura, intensidad, duración y
timbre; que varían en dependencia del material con el que esté
compuesto el objeto.
Si comparas los sonidos que escuchas, puedes clasificarlos en
dos tipos: sonidos agradables (fig. 1.4) y sonidos desagradables
o ruidos. En el entorno sonoro donde te desenvuelves abundan
ambos.
Por supuesto, se comportan de manera diferente si estás en un
ambiente rural o en una ciudad, según la hora del día (mañana,
tarde o noche) y por la situación del observador (sentado, acostado, de pie). El sonido de las hojas de los árboles movidas por un
viento suave, el canto de las aves (fig. 1.4 b), escuchar música con
decibeles adecuados, las olas del mar, entre otros.

a

b

c

Fig. 1.4 Sonidos agradables del entorno sonoro: a) ave que canta;
b) flautista; c) rumor del agua

Por otra parte, los sonidos desagradables o ruidos son contaminantes invisibles. Están presentes en las calles, en las casas y
otros sitios. Debes estar informado acerca de cómo puede afectar
a la salud la contaminación sonora.
Algunos ejemplos de profesiones que obligatoriamente utilizan maquinaria o herramientas eléctricas son la minería, la
carpintería, y los músicos que trabajan en discotecas quienes

4

CAPÍTULO 1

están expuestos a niveles muy elevados de ruido, así como ambulancias, bomberos, sirena de barcos, tractores, trenes, entre otros
oficios. Todas estas actividades conforman una gran amenaza
para la audición.

a

b

c

Fig. 1.5 Sonidos ruidos del entorno sonoro: a) sirena del barco; b) sonido
del tractor; c) silbato del tren

Recuerda que…
Paisaje o entorno sonoro: lo conforman todos aquellos sonidos que son característicos de un lugar, que
incluye la música que tipifica ese espacio, propios de un
momento o de una determinada actividad. Ejemplos de
paisajes sonoros: el sonido del mar, un lugar por donde
fluye un río, el sonido de la lluvia o el canto de los pájaros, la existencia de música típica del lugar.

También para interactuar con el lenguaje musical, es preciso dominar sus medios expresivos, que son aquellos elementos
organizados y estructurados que forman un contenido musical
particular, parecido a la conformación de un idioma que tiene su
propio alfabeto y lengua. Son los mismos que se utilizan en todos
los géneros y tipos de música, aunque se traten de forma particular, como en el vals, flamenco, paso doble, jazz, rock and roll, pop,
cultura hip-hop (break dance).

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LAS MÚSICAS DE CUBA Y DEL MUNDO

Recuerda que…
Medios expresivos del lenguaje musical (esquema 1):
Esquema 1
Registro, modalidad, tonalidad,
melodía y sonidos musicales

Dinámica

Medio
sonoro

Ritmo, métrica, figuras
musicales

Medios expresivos

Textura

Armonía

Forma

Tempo

• Registro, modalidad, tonalidad, melodía, sonidos
musicales.
• Ritmo, métrica, figuras musicales.
• Dinámica o intensidad, medio sonoro.
• Textura, armonía, forma, tempo, aire o movimiento.

Los variados géneros musicales son muy conocidos en el mundo entero, pues son músicas que se han difundido durante el
pasado siglo xx y en la actualidad también son cultivadas por
muchos compositores e intérpretes.
Las cualidades de los sonidos y los medios expresivos del
lenguaje musical conforman propiamente las actividades que
realizas cuando escuchas tu entorno sonoro y músicas diferentes;
cantas, bailas, ejecutas, solmizas y realizas juegos musicales.
En consecuencia, la música, como manifestación artística y
expresión de belleza, es uno de los medios que utiliza el ser humano para expresarse artísticamente, de ahí su importancia y

6

CAPÍTULO 1

trascendencia. La música aborda una vasta variedad de funciones
sociales. Sirve de acompañamiento en celebraciones y funerales,
y comunica valores y formas de comportamiento.
En la sociedad actual, y entre todas las artes, la música es la
de mayor consumo y poder de comunicación. Por consiguiente,
cumple diversas funciones:
Político-ideológica: se manifiesta en la letra de himnos, marchas y canciones, así como en el carácter que se le imprime a la
ejecución de la obra musical. Entre los exponentes de esta música se encuentran Pablo Milanés, Silvio Rodríguez, Sara González,
Noel Nicola, entre otros (fig. 1.6).

a

b

c

d

Fig. 1.6 Exponentes de la música cubana: a) Pablo Milanés;
b) Silvio Rodríguez; c) Sara González; d) Noel Nicola

Educativa: a través de la actividad musical, puedes cambiar la
conducta del ser humano e influir en la formación de valores. La

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LAS MÚSICAS DE CUBA Y DEL MUNDO

interacción con los distintos tipos de música contribuye al desarrollo del pensamiento, la memoria, la atención y la creatividad,
así como al mejoramiento del colectivismo, el amor entre las
personas, la responsabilidad, la solidaridad y la disciplina, entre
otras cualidades de la personalidad.
Entre los ejemplos que representan esta función de la música
se encuentran los coros infantiles (fig. 1.7).

Fig. 1.7 Coro Diminuto de la Escuela de Música Alejandro García Caturla,
dirigido por la Maestra Carmen Rosa López Hernández

Estética: la belleza está implícita en la propia obra, ya sea
música de concierto, popular o folklórica. Lo esencial es que cada
una de ellas, en sus diversos géneros, posea altos valores estéticos, o sea, de belleza, y cumpla una función determinada.
A continuación, se presentan algunos ejemplos (figs. 1.8, 1.9
y 1.10):

Fig. 1.8 Orquesta de cámara

8

Fig. 1.9 Los Muñequitos de Matanzas

CAPÍTULO 1

Fig. 1.10 Orquesta Los Van Van

Recuerda que…
La música, en su función comunicativa, emite mensajes
que contribuyen al mejoramiento humano mediante
la expresión de sentimientos y emociones transmitidas
por el autor o compositor de forma artística hacia sus
oyentes, es decir, los diferentes públicos. Está presente
en la vida cotidiana, en fiestas, cumpleaños, aniversarios y actos solemnes.
La música es parte del entorno sonoro de la realidad
(esquema 2):
Esquema 2
Compositor

Intérprete puede ser
el propio compositor

Públicos

Fig. 1.11 Artista en una plaza

En términos generales, se puede afirmar que escuchar
música aumenta la inteligencia, regula las emociones y
sentimientos, y genera felicidad y relajación en la vida
diaria. Sin embargo, hay algunas piezas musicales que
pueden desatar emociones negativas.

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LAS MÚSICAS DE CUBA Y DEL MUNDO

Reflexiona un instante
Se denomina mapa conceptual a la realización gráfica
de un esquema visual que exprese las ideas principales de un tema. Se puede considerar entonces que un
mapa sonoro es la realización gráfica de un esquema
visual con los sonidos percibidos, explorados y seleccionados de determinado entorno sonoro.
El relato sonoro es una historia que se cuenta únicamente con sonidos y recrea todas las acciones de un
personaje en un ambiente determinado. La caminata
sonora consiste en desplazarse en un espacio específico como tu escuela, tu casa, tu barrio, la playa, el
campo, etc., escuchando todos los sonidos, tanto los
agradables como los desagradables.
Puedes memorizar o realizar un listado con todos los
sonidos percibidos. Posteriormente, podrás utilizarlos
en la creación de una descripción sonora, combinación sonora o la sonorización de una rima,
adivinanza, acompañamiento de una canción, entre
otras posibilidades.

¡A practicar!
1. Elabora un cuadro resumen con las cualidades de los sonidos
y los medios expresivos del lenguaje musical estudiados.
a) Dibuja en tu libreta de Educación Musical una fuente sonora de la naturaleza.

2. Realiza una caminata sonora en los alrededores de tu escuela
y elabora un mapa sonoro con los sonidos escuchados, teniendo en cuenta las cualidades de los sonidos y los medios
expresivos del lenguaje musical presentes.

3. Realiza un mapa conceptual con las funciones de la música.
a) Ejemplifica cada una de ellas.

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CAPÍTULO 1

4. Elabora un mapa sonoro con los sonidos escuchados en tu
comunidad, teniendo en cuenta las cualidades de los sonidos
y los medios expresivos del lenguaje musical presentes.

Archivos sonoros, paisajes o entornos
sonoros y sonorización
Recuerda que…
Archivos sonoros: junto a las tradiciones, expresiones
orales, músicas tradicionales, danzas, teatro, juegos,
artesanía y deporte, entre otros, forman parte del patrimonio inmaterial, oral y viviente de una población
o comunidad determinada. Reflejan nuestra identidad
y nos diferencian de otras culturas; se transmiten de
generación en generación y debemos proteger, mantener, recrear y divulgar.
Paisaje o entorno sonoro: lo conforman todos aquellos sonidos que son característicos de un lugar, propios
de un momento o de una determinada actividad. Ejemplos de paisajes sonoros positivos son: el sonido del mar,
un lugar por donde fluye un río, el sonido de la lluvia
o el canto de los pájaros. También incluye el entorno
sonoro de la ciudad, de las casas, de la escuela, y todos
aquellos lugares donde te desenvuelves diariamente.
Sobre la base de las definiciones anteriores, observa detenidamente e investiga qué músicas se escuchan en tu
comunidad, si existe una Casa de Cultura y qué actividades artísticas realizan; si hay artistas destacados, en
qué manifestación del arte, obras patrimoniales, bienes culturales, entre otros aspectos que representan o
identifican los archivos sonoros y el entorno sonoro de
tu comunidad.

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LAS MÚSICAS DE CUBA Y DEL MUNDO

Con el desarrollo experimentado por las tecnologías
de la información y las comunicaciones a partir de la
segunda mitad del siglo xx, ha sido posible la preservación del patrimonio sonoro. Los archivos sonoros se
almacenan en diferentes dispositivos móviles, como los
teléfonos inteligentes, tabletas, reproductores de MP3,
USB y los altavoces Bluetooth portátiles, así como sistemas de música y computadoras personales de mesa.
Sonorización: es el acompañamiento, también llamado musicalización, de una rima, adivinanza, poesía,
canción, entre otras posibilidades.

¡A practicar!
1. Elabora una combinación sonora y/o una descripción sonora
con todos los sonidos que te rodean en tu entorno sonoro.
Te mostramos un ejemplo a continuación:

Fig. 1.12 Combinación sonora

12

CAPÍTULO 1

2. Sonoriza o musicaliza una poesía, rima o adivinanza sobre
pulsos de negras y la entonación de los sonidos sol-mi. Puedes seleccionar una de las que se proponen o elegir una de
tu preferencia.
Directo a tus oídos
Los oídos siempre están abiertos para oír los diferentes sonidos, tanto agradables como desagradables, que
constituyen ruidos, pero a los que no les prestamos
atención. Sin embargo, cuando se escucha, se muestra
un interés consciente y una disposición que garantizan
tener los oídos despiertos para escuchar con atención.

Te invitamos junto a tu maestro crear en un espacio de tu aula
“El rincón de la música”.
En este puedes ubicar todos los objetos o cosófonos seleccionados en la exploración realizada y que puedas utilizar como
instrumento musical, tales como: semillas, vainas de flamboyán,
semillas de mamey, entre otras fuentes de la naturaleza y otros
materiales relacionados con el entorno sonoro y la música.
Recuerda que…
Es importante el cuidado de la voz al hablar, recitar y
cantar.

Desde grados anteriores, te hemos planteado la importancia
del cuidado de la voz para lograr hablar, recitar y cantar con una
voz agradable y clara. Los ejercicios de relajación, respiración y
vocalización garantizan que no te pongas ronco, ni tengas otras
afectaciones en la voz.

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LAS MÚSICAS DE CUBA Y DEL MUNDO

¡A cantar y recitar!
Ejercicios preparatorios para el canto: relajación, respiración y
vocalización.
Primeramente, no debes estar rígido ni contraído, sino muy
relajado; para ello, puedes realizar diferentes ejercicios. Te proponemos uno de ellos:
¡Relájate!

1. Párate con los pies ligeramente separados, manteniendo la
columna bien derecha.

2. Imagina que eres una marioneta o muñeco de trapo. Camina en el lugar sin avanzar, con el cuerpo muy desmayado o
caído hacia delante, y deja que los hombros y brazos caigan
suavemente.

Fig. 1.13

¡Respira!
Respirar correctamente te ayuda a leer, cantar, recitar y hablar
con la adecuada dosificación del aire, para repartirlo y no cortar
las oraciones. Solo debes detenerte en las comas y puntos para
tomar el aire, de manera que la voz salga clara, potente y con
buena dicción.
• Expulsa todo el aire de tus pulmones.

14

CAPÍTULO 1

Fig. 1.14

• Toma el aire por la nariz.
• Retén el aire inspirado por tres tiempos.

Fig. 1.15

Fig. 1.16

• Expulsa el aire por la boca lentamente, pronunciando el sonido mu.

u

Fig. 1.17

15

LAS MÚSICAS DE CUBA Y DEL MUNDO

¡Vocaliza!
• También debes colocar correctamente la boca para vocalizar.

Fig. 1.18

•
•

Pronuncia la vocal o como si fueras a bostezar.
Pronuncia las vocales u, o, a, e, i, en este orden.

¡Ya estás en condiciones de cantar!
Sigue la pista de los medios expresivos
La aplicación de los medios expresivos en la interpretación de poesías, rimas, adivinanzas, jitanjáforas, el
Himno Nacional, canciones y polirritmias.

Recuerda que…
En cada obra musical están presente sus medios expresivos:
− Registro, modalidad, tonalidad, melodía, sonidos
musicales.
− Ritmo, métrica, figuras musicales.
− Dinámica o intensidad, medio sonoro.
− Textura, armonía, forma, tempo, aire o movimiento.

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CAPÍTULO 1

¡A practicar!
1. Selecciona una canción del repertorio programado para el
grado y crea un relato sonoro donde recrees las acciones del
ambiente.

2. A partir de las adivinanzas que se proponen, construye combinaciones sonoras con pulso, acento, ritmo en el lenguaje y
percusión corporal libre.

3. Sonorizar una adivinanza, poema o décima, puede ser muy
divertido y a la vez muy creativo, por ejemplo, sobre pulsos
de negras y los sonidos sol-mi.
Adivinanzas
Una señora muy aseñorada
va por el agua y no se moja nada.
(La sombra)

Fig. 1.19

Siempre quietas, siempre inquietas
durmiendo de día de noche despiertas.
(Las estrellas)

Fig. 1.20

Sin mí, no viven las plantas; sin mí, no pueden crecer,
sin mí ninguno se lava; sin mí te mueres de sed.
(El agua)

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LAS MÚSICAS DE CUBA Y DEL MUNDO

Fig. 1.21

Poemas, trabalenguas y décimas

1. Recita el poema y la décima.
2. Palmea los pulsos o tiempos en correspondencia con la acentuación de las palabras.

3. En la rima recuerda marcar el silencio con una palmada o
con un gesto respetando la duración que le corresponde.

4. Recítalos, ejecutando los pulsos con dinámicas y aire o movimientos diferentes.
Pescador
Autora: Mirta Aguirre
Si yo volviera a nacer, quisiera en la mar vivir.
Velas quisiera zurcir, redes quisiera tejer.
Barca quisiera tener, remos para ir y venir.
El alba, para salir; la tarde, para volver.
Y Cuba, para morir; y Cuba, para nacer.
Año
Autora: Mirta Aguirre
Señorita Primavera es la primera. Caballero Don Verano,
va de su mano. Don Otoño ciclonero, es el tercero.
Y Don Invierno, cierra el cuaderno.

18

CAPÍTULO 1

Rima

Fig. 1.22

Amistad
Amistad es amigar amigos amistosos,
no es crear enemigos ni enemistades,
porque haciendo amigos, amigaremos el mundo
de amigos, amiguitos y amigables amistades.
Décimas
La música
Autora: Niurka Sánchez Valle
La música es para mí como el aire que respiro,
yo la escucho y suspiro, desde niña la viví.
El canto hoy para ti, me complace su emoción;
por eso, en cada canción, disfruto la melodía,
con pasión y alegría que enamore el corazón.
Las flores de mi jardín
Autora: Niurka Sánchez Valle
Las flores de mi jardín son orquídeas, margaritas,
en su vaivén, ¡qué bonitas! cuando florece el jazmín.
¡Qué bellas!, dice Yazmín, también las multicolores,
irradian con mil amores, entre aromas y alegrías,
admiro las flores mías por su frescura y olores.

19

LAS MÚSICAS DE CUBA Y DEL MUNDO

La Bayamesa
Himno Nacional de Cuba
(Himno de Bayamo)
Letra y melodía: Pedro (Perucho) Figueredo
Introducción, armonización e instrumentación: José Antonio Rodríguez Ferrer
Al combate corred, bayameses,
que la patria os contempla orgullosa.
No temáis una muerte gloriosa,
que morir por la patria es vivir.
En cadenas vivir es vivir
en afrenta y oprobio sumido.
Del clarín escuchad el sonido.
¡A las armas, valientes, corred!

Fig. 1.23

20

CAPÍTULO 1

La melodía de la libertad: historia del Himno Nacional
de Cuba
Con motivo del 150 Aniversario de La Bayamesa, himno patriótico cubano, el 20 de octubre de 2018, el musicólogo Jesús Gómez
Cairo elabora una Breve historia del Himno Nacional de Cuba. A
continuación, les brindamos algunos de sus planteamientos más
significativos:
En Bayamo, el 13 de agosto de 1867, Francisco Vicente Aguilera y Francisco Maceo Osorio, reunidos para la preparación del
levantamiento armado por la independencia de Cuba del imperio
español, le encomendaron a Pedro Felipe Perucho Figueredo Cisneros, hombre de conocimientos musicales y literarios la composición
de un himno que, al decir de ellos” fuese como la Marsellesa de
los revolucionarios cubanos”. Al día siguiente, Figueredo daba a
conocer la pieza al resto de los conspiradores.
Con posterioridad, para su primera presentación pública, Perucho encargó al músico maestro Manuel Muñoz Cedeño elaborar
una instrumentación de la pieza musical sin la letra, para que no
se descubriera el sentido que esta tenía de llamado a los bayameses al combate por la independencia. Esta presentación se realizó
por la orquesta de Muñoz Cedeño en la festividad del Corpus
Christi, primero dentro de la Iglesia Parroquial Mayor y después
en la procesión, que se efectuó el 11 de junio de 1868.
Cuatro meses después, iniciada la gesta libertadora por los revolucionarios bajo el mando de Carlos Manuel de Céspedes el 10
de octubre, y una vez ocurrida la toma de Bayamo diez días más
tarde, ya con su letra que Perucho acababa de divulgar, La Bayamesa fue cantada por vez primera como himno de combate por
el pueblo enardecido ante la victoria, dando vivas a Cuba Libre y
a los revolucionarios.
Este hecho trascendental fue tomado como fundamento por
nuestro Estado socialista para declarar el 20 de octubre Día de la
Cultura Cubana, mediante el decreto No. 74 del Consejo de Ministros de 22 de agosto de 1980.

21

LAS MÚSICAS DE CUBA Y DEL MUNDO

Como se sabe, aquellos acontecimientos del 68 culminaron
más tarde en el primer revés de la recién iniciada Revolución.
Ante la imposibilidad de enfrentar victoriosamente a las tropas
de refuerzo españolas que invadirían la ciudad, el 12 de enero de 1869, los bayameses decidieron, en gesto de apasionado
patriotismo, incendiarla antes que rendirla a los invasores. Los revolucionarios se replegaron a los montes para continuar la lucha,
y con el incendio quedó destruido el documento de la música
original del himno redentor.
Más tarde, estando Perucho Figueredo en la finca Santa María
de El Camagüey, como entonces se le llamaba, el 10 de noviembre de 1869, una joven de familia propietaria, la señorita Adela
Morel, le pidió que le escribiera la melodía y letra de La Bayamesa y se la obsequiara con el fin de conservarla. Así lo hizo el
revolucionario, y la joven, con el mayor secreto mantuvo el precioso documento en resguardo durante muchos años.
La existencia de esta partitura fue desconocida hasta el año
1912, fecha en que, al crearse el Museo Nacional, la entonces
ya venerable señora Morel decidió donarla a través de Fernando Figueredo, sobrino de Perucho. En esa institución, después
renombrada Palacio Nacional de Bellas Artes, y finalmente como
la conocemos hoy, Museo Nacional de Bellas Artes, se depositó el
preciado documento hasta la creación en 1971 del Museo Nacional de la Música, al que fue transferida la emblemática partitura
y donde se atesora y custodia hasta el presente.
Es José Martí, organizador y guía de la llamada Guerra del 95
o Guerra Necesaria —como él la nombró—, decide rescatar el
canto y darlo a conocer más ampliamente; por lo que encarga al
músico y patriota camagüeyano Emilio Agramonte su transcripción al pentagrama, a partir de los recuerdos de emigrados en
tierras norteamericanas donde también se hallaba el músico.
Esa transcripción fue publicada por Martí en el número 16 del
periódico Patria, en Nueva York, el 25 de agosto de 1892, bajo
el título “La Bayamesa: Himno Revolucionario Cubano de Pedro

22

CAPÍTULO 1

Figueredo”, y de ese modo su difusión alcanzó a otros países de
América y de Europa.
A fines de 1898, el maestro compositor y director de banda José
Antonio Rodríguez Ferrer fue comisionado para armonizar, orquestar e interpretar el Himno de Bayamo, o Himno Bayamés, como
también se le llamaba ya alternativamente a La Bayamesa, con cuya
ejecución se daría recibimiento en Guanabacoa al primer contingente militar cubano en llegar a esa ciudad una vez concluida la
contienda bélica.
Rodríguez Ferrer realizó la tarea de la siguiente forma:
1. Tomó la línea melódica que había plasmado Emilio Agramonte en su transcripción.
2. Armonizó y orquestó esa línea melódica con algunas esenciales adecuaciones en función del medio instrumental que hubo
de utilizar para interpretarla: la banda.
3. Compuso una introducción instrumental a modo de diana de
vibrante estilo marcial, que la partitura de La Bayamesa no
poseía y era fundamental para lograr el efecto de llamada de
clarín, indispensable a la dramaturgia musical de un himno
que es, ante todo, una marcha de combate.
En la Convención Constituyente de 1900-1901, esa versión de
La Bayamesa/Himno de Bayamo, fue interpretada y declarada
oficialmente Himno Nacional de Cuba, a la vez que se izó y formalizó la Bandera Nacional, tomando como insignia la llamada
“bandera de la estrella solitaria” (creada por el poeta y dibujante
Miguel Teurbe Tolón y asumida desde 1869 por la Asamblea de
Guáimaro). La ejecución del himno estuvo a cargo de una banda
de formato completo, devenida posteriormente Banda Municipal de La Habana, bajo la dirección del insigne músico maestro
Guillermo Tomás, entonces el más ilustrado de los directores musicales cubanos.
A manera de conclusión:
1. La difusión pública en 1912 de la partitura de “La Bayamesa:
Himno Patriótico Cubano”, melodía y letra, fechada el 10 de

23

LAS MÚSICAS DE CUBA Y DEL MUNDO

noviembre de 1869, dos años y tres meses después de su creación prístina, que hoy podemos considerar original manuscrito
de su autor Perucho Figueredo, es posterior a todos los procesos musicales por los que transcurrió la música del Himno de
Bayamo/Himno Nacional hasta su oficialización como tal.
2. Por presentar solamente la melodía y letra de La Bayamesa sin
armonización ni orquestación, es esta partitura incompleta,
de modo que, técnicamente, en el plano musical, se le debe
considerar un guion músico-literario y no una partitura acabada en el sentido estricto del término.
En consecuencia, todo lo anteriormente dicho no disminuye
en absoluto, más bien refuerza con objetividad el extraordinario
significado patriótico y revolucionario de La Bayamesa, creación
músico-literaria de Pedro Felipe Perucho Figueredo Cisneros, y de
su partitura original manuscrita, que le han otorgado el carácter
de símbolo patrio de la nación cubana.
La condición de Himno Nacional de la República de Cuba, teniendo el formato y acabado artístico con que se oficializó en
1900 y algunas reelaboraciones que el propio Rodríguez Ferrer
hizo a su primera versión, le fue ratificada en la Constitución de
1940, en la de 1976 del Estado socialista, y refrendada por la Ley
No. 42 de los símbolos nacionales de 1983 de la Asamblea Nacional del Poder Popular de la República de Cuba.
En sus avatares como combatiente del Ejército Libertador, Pedro Felipe Figueredo Cisneros obtuvo el grado de mayor general
y el cargo de subsecretario de la guerra del primer Gobierno de
la República en Armas, presidido por el Padre de la Patria Carlos
Manuel de Céspedes.
Tomado por sorpresa y apresado Perucho por las tropas españolas en la finca Santa Rosa de Cabaniguao en las Tunas, el 12 de
agosto de 1870, mientras sufría una grave enfermedad, alejado
de su ejército e impedido de combatir fue conducido a Santiago
de Cuba y fusilado cinco días más tarde. Murió con la frente erguida ante el enemigo cantando La Bayamesa.

24

CAPÍTULO 1

Fig. 1.24 Foto de La Bayamesa escrita por Pedro Figueredo

Nuestro Himno Nacional/La Bayamesa/Himno Nacional de
Bayamo, es una obra músico-literaria de extraordinaria belleza
artística que conmueve los más profundos sentimientos patrióticos. Es un llamado eterno a los cubanos de todos los tiempos para
que continuemos siendo como aquellos heroicos bayameses que
lucharon y murieron por liberar y redimir a Cuba, alcanzando así
la gloria de haber sido los fundadores de nuestra nacionalidad.
Esta información proviene de Jesús Gómez Cairo, musicólogo y
director del Museo Nacional de la Música, en su obra Breve historia del Himno Nacional de Cuba: 150 Aniversario de La Bayamesa:
Himno Patriótico Cubano, publicada el 20 de octubre de 2018 por
las Ediciones Museo de la Música en La Habana Vieja, Cuba.

25

LAS MÚSICAS DE CUBA Y DEL MUNDO

Las polirritmias
La interpretación de polirritmias facilita el aprendizaje de las
diferentes obras musicales, entre ellas el Himno Nacional y también canciones de diferentes géneros que te permitirán jugar con
la música como un momento de diversión junto al aprendizaje.
Interprétalas con tus amigos y de forma individual con diferentes partes del cuerpo, pero antes:
1. Realiza el ritmo del lenguaje con la letra de la canción.
2. Palmea el diseño rítmico.
3. Ejecuta el ritmo del lenguaje y, a la vez, palmea el diseño rítmico.
4. Identifica, ¿cuál es el sonido más largo y cuál es el más corto
del diseño rítmico?
5. Realiza el ritmo del lenguaje y marca el pulso con palmadas.
6. Realiza el ritmo del lenguaje y marca el acento con palmadas.
Polirritmia del Himno Nacional de Cuba

Fig. 1.25

26

CAPÍTULO 1

Sigue la pista de los medios expresivos
Los pulsos o tiempos en el compás simple de 2/4.

Fig. 1.26

Los pulsos o tiempos en el compás simple de 3/4.

Fig. 1.27

Los pulsos o tiempos en el compás simple de 4/4.

Fig. 1.28

Los pulsos o tiempos en el compás compuesto de 6/8.

Fig. 1.29

El acento, es el primer tiempo de cada compás.

Fig. 1.30

27

LAS MÚSICAS DE CUBA Y DEL MUNDO

Saber más
Criolla: género musical cantable. Consta de una pequeña introducción y dos partes. Se escribe en compás
de 6/8 y una velocidad o aire moderado.

El mambí
(criolla)
Música: Luis Casas Romero
Letra: Sergio Lavilla
Allá en el año noventa y cinco y por las selvas de Mayarí,
una mañana dejó el bohío y a la manigua salió un mambí.
Una cubana que era su encanto y a quien la noche llorando vio.
Al otro día con su caballo buscó mis huellas y me siguió.
Aquella niña de faz trigueña y ojos más negros que la maldad
unió sus fuegos a mi fiereza y dio su vida a la libertad.
Un día triste cayó a mi lado su hermoso pecho sangrando vi
y desde entonces fue más ardiente
Cuba adorada, mi amor por ti. Cuba adorada, mi amor por ti.

¡A practicar!
1. Ejecuta la polirritmia con el ritmo del lenguaje, palmeando
los tiempos o pulsos de negras con puntillo y el ritmo de la
criolla.

2. Invita a tus compañeros y amigos y divídanse en dos grupos:
uno canta la canción y el otro acompaña con la polirritmia
(fig. 1.32).

28

CAPÍTULO 1

Fig. 1.31

29

LAS MÚSICAS DE CUBA Y DEL MUNDO

Fig. 1.32 El mambí

Otra criolla que pueden disfrutar es Quiéreme mucho, del
gran compositor cubano Gonzalo Roig Lobo. Nació en La Habana
el 20 de julio de 1890 y falleció en la misma ciudad el 13 de junio
de 1970. Fue un compositor, pianista, violinista y director musical cubano; pionero del movimiento sinfónico en Cuba. Entre sus
obras más populares se encuentran la zarzuela Cecilia Valdés y la
canción Quiéreme mucho (conocida en inglés como Yours).
Quiéreme mucho
(criolla)
Autor: Gonzalo Roig
Quiéreme mucho dulce amor mío
que amante siempre, te adoraré.
Yo con tus besos, con tus caricias.
¡Mis sufrimientos acallaré!

30

CAPÍTULO 1

Cuando se quiere de veras como te quiero yo a ti.
Es imposible mi cielo tan separados vivir.
Cuando se quiere de veras como te quiero yo a ti
es imposible mi cielo tan separados vivir,
tan separados vivir.

Fig. 1.33

31

LAS MÚSICAS DE CUBA Y DEL MUNDO

¡A practicar!
1. Interpreta Quiéreme mucho con ritmo del lenguaje palmeando los pulsos y acentos (recuerda que es la primera
figura de cada compás).

2. Canta la canción.
3. Canta la canción palmeando los pulsos y acentos.

Fig. 1.34 Polirritmia de Quiéreme mucho

La rosa blanca
(guajira)
Versos: José Martí
Música: Ernesto Lecuona
Cultivo una rosa blanca, en julio como en enero.
Para el amigo sincero, que me da su mano franca.

32

CAPÍTULO 1

Y para el cruel que me arranca, el corazón con que vivo.
Cardo ni ortiga cultivo: cultivo una rosa blanca.

Fig. 1.35

¡A practicar!
1. Interpreta La rosa blanca con ritmo del lenguaje:
a) Palmeando los pulsos.
b) Palmeando los acentos (recuerda que es la primera figura
de cada compás).
c) Palmeando el ostinato.

2. Invita a tus amigos a realizar la polirritmia interpretando
todos el ritmo del lenguaje y se distribuyen ejecutando
con palmadas: el diseño rítmico, los pulsos, los acentos y el
ostinato.

3. Interpretar la canción con el acompañamiento de la
polirritmia.

33

LAS MÚSICAS DE CUBA Y DEL MUNDO

Fig. 1.36 Polirritmia de La rosa blanca

Guajira Guantanamera
(guajira-son)
Música: Joseíto Fernández
Versos sencillos de José Martí
Guantanamera, guajira guantanamera,
guantanamera, guajira guantanamera.
Yo soy un hombre sincero de donde crece la palma,
y antes de morirme quiero echar mis versos del alma.
(Estribillo)

34

CAPÍTULO 1

Yo vengo de todas partes, y hacia todas partes voy:
arte soy entre las artes, y en los montes, monte soy.
(Estribillo)
Yo sé de nombres extraños de las yerbas y las flores,
y de mortales engaños, y de sublimes dolores.
(Estribillo)
Yo he visto en la noche oscura llover sobre mi cabeza
los rayos de lumbre pura de la divina belleza.
(Estribillo)
Alas nacer vi en los hombros de las mujeres hermosas:
y salir de los escombros, volando unas mariposas.
(Estribillo)
Oculto en mi pecho bravo la pena que me lo hiere:
el hijo de un pueblo esclavo vive, por él, calla y muere.
(Estribillo)
Tiene el leopardo un abrigo en su monte seco y pardo:
yo tengo más que el leopardo, porque tengo un buen
amigo. (Estribillo)

Fig. 1.37

35

LAS MÚSICAS DE CUBA Y DEL MUNDO

Acompaña la Guajira Guantanamera con la ejecución del ostinato rítmico siguiente:

Fig. 1.38

Hombre que vas creciendo
(canción)
Autor: Pablo Milanés
Hombre que vas creciendo, en el camino ha quedado
sangre que fue cimiento cimiento de lo logrado, sí.
Lo que ayer fuera un grito hoy cambia en una sonrisa
cuánto cuesta el destino que la patria necesita, sí.
Cuánta vida preciosa, cuántas generaciones,
qué juventud deseosa como tú se perdió.

36

CAPÍTULO 1

Cuánto costó este cielo, cuánto la tierra amada,
cuánto alzar la bandera que inmolarse los vio.
(Estribillo)

Fig. 1.39

¡A practicar!
1. Canta la canción Hombre que vas creciendo palmeando su
diseño rítmico, pulsos y acentos, de forma individual o de
conjunto con tres compañeros.

37

LAS MÚSICAS DE CUBA Y DEL MUNDO

Fig. 1.40 Fragmento de la polirritmia de Hombre que vas creciendo

¡A practicar!
1. Solmiza Las notas, marcando los tiempos en 2/4 con la mano.
2. Solmiza Las notas, haciendo fonomimia, corporizando las alturas de los sonidos.

3. Solmiza la melodía con los nombres de los sonidos indicados
por la primera letra del nombre de cada uno.

4. Solmiza la melodía marcando los tiempos en 2/4 con la mano.
5. Solmiza la melodía haciendo fonomimia, corporizando las
alturas de los sonidos.

Las notas
(canon a dos voces)

Fig. 1.41

38

CAPÍTULO 1

Las notas

Fig. 1.42

Ya hemos trabajado
(canon)
Letra: Violeta H. de Gainza
Música: Helmuth Jorris

Fig. 1.43

Vamos a solmizar
(canon)

Fig. 1.44

¡A practicar!
1. Solmiza la melodía marcando los tiempos en 2/4 con la mano.
2. Solmiza la melodía haciendo fonomimia, corporizando las
alturas de los sonidos.

39

CAPÍTULO 2
Música y bailes del mundo

E

n este capítulo se muestran las potencialidades de la música como un lenguaje artístico que transmite información,
a pesar de las variadas lenguas y culturas. Ten en cuenta
que, aunque los medios expresivos son los mismos, se tratan de
manera particular en los diferentes países. En este sentido, nos
acercaremos al estudio de géneros musicales y expresiones rítmico-bailadoras que tipifican algunos de ellos.
Te invitamos al análisis de las músicas y los bailes como expresiones artísticas mediante el canto, la rítmica y la corporización
de los ritmos básicos de géneros bailables diferentes, con audiciones, aprendizaje de canciones, recitaciones y hasta el rap.
En tu intercambio con músicas de diferentes países, es importante continuar recordando el comportamiento de los diferentes
medios expresivos, entre ellos la rítmica y su métrica o medida,
que debes escuchar, leer y corporizar por diferentes vías. Por eso,
es importante el cuidado de la voz.
Recuerda que…
Las palabras de dos sílabas son igual a dos corcheas en
un tiempo, acentuando la primera sílaba.

40

CAPÍTULO 2

Las palabras de tres sílabas son igual a tres corcheas
(tresillo) en un tiempo, acentuando la primera sílaba.

Las palabras de cuatro sílabas son igual a cuatro semicorcheas en un tiempo.

Saltar con dos pies.

Saltar con un pie.

Fig. 2.1 Relación de las figuras musicales
con la acentuacion de las palabras

Además de lo anteriormente mencionado es imprescindible
mantener el cuidado de nuestra voz por medio de:
1. Los ejercicios preparatorios de relajación, respiración y
vocalización para cantar, recitar y solmizar que contribuyen a una buena emisión vocal.
2. La palabra solmizar está formada por los sonidos sol y mi,
y significa entonar o cantar con el nombre de los sonidos.

En el capítulo 1 de este libro, se ilustran los diversos ejercicios respiratorios que son fundamentales para respirar de

41

LAS MÚSICAS DE CUBA Y DEL MUNDO

forma adecuada. Estos ejercicios son aplicables al hablar, leer,
recitar, cantar y solmizar correctamente. Obsérvalos detenidamente y continúa en esta unidad con su ejercitación, añadiendo lo
siguiente:
• Expulsa el aire por la boca lentamente, pronunciando el sonido Mu. Es clave para obtener los beneficios deseados.
¡Vocaliza!
• Pronuncia la vocal O como si fueras a bostezar.

o

Fig. 2.2

Pronuncia las sílabas Mu, Mo, Ma, Me, Mi, cuidando este orden.
¡Ya estás en condiciones de hablar, leer, recitar, cantar, solmizar y rapear las obras que ilustran este capítulo!
Recuerda que al rapear puedes acompañarte con percusión
corporal.

Los géneros de la música
Los géneros de la música son composiciones musicales con características comunes en cuanto al sonido. Los variados géneros
musicales son muy conocidos en el mundo entero, ya que son
músicas que se han difundido durante el pasado siglo xx y que,
en la actualidad, también son cultivadas por varios compositores
e intérpretes.
Un dos tres…un dos tres… (ritmo del vals)

42

CAPÍTULO 2

En nuestro recorrido por las músicas del mundo, comenzamos
con el vals. El vals es una danza tradicional de diversas regiones
de Alemania y significa dar vueltas (figs. 2.3 y 2.4).

Alemania

Francia

Fig. 2.3

Fig. 2.4

El vals, como danza, fue muy popular en Francia en el siglo xviii y
de allí se expandió por el mundo. Te invitamos a que observes una
de las construcciones más bellas de Francia: la Torre Eiffel (fig. 2.5),
que es un símbolo de ese país, reconocida internacionalmente.

Fig. 2.5 Torre Eiffel

Existen varios tipos de valses, y este es un baile de salón muy
tradicional y elegante.

43

LAS MÚSICAS DE CUBA Y DEL MUNDO

Seguramente te han invitado a bailar en alguna fiesta de quince, y te has percatado de que se muestran coreografías de valses,
además de otros tipos de música que están de moda.
Recuerda que…
El acento o unidad de compás varía en los diferentes
compases. Obsérvalos (fig. 2.6) y corporízalos utilizando diferentes partes del cuerpo.

Fig. 2.6 Acentos

Reflexiona un instante…
En los dibujos animados de Walt Disney, puedes disfrutar de muchos valses representativos de la música
universal. Entre ellos se encuentran: El vals de las flores
y El lago de los cisnes de Tchaikovsky; Sobre las olas de
Juventino Rosas; y Danubio azul de Johann Strauss.

Fig. 2.7 Johann Strauss
Fig. 2.8 Piotr Ilich
Tchaikovsky

44

CAPÍTULO 2

Saber más
Johann Strauss (hijo) (1825-1899) es conocido como el
Rey del Vals. Escribió música de hermosas y sencillas
melodías. Además, formó una orquesta en la que tocaban composiciones propias y de su padre. Entre las
más conocidas de Strauss se encuentran: Danubio azul,
Rosa del Sur, Cuentos de los bosques de Viena, Sangre
vienesa, entre otras.

Danubio azul de Johann Strauss, es una de las piezas más populares de la música universal. Se le considera el segundo himno
nacional austriaco. En Latinoamérica, cuando se baila un vals en
las fiestas de boda y de quince años, es el bello Danubio azul la
pieza más utilizada.
Sigue la pista de los medios expresivos
En el vals Danubio azul de Johann Strauss, analiza:
− El diseño melódico rítmico del vals, teniendo en
cuenta que está en el compás de 3/4 y se marcan los
acentos, que son las blancas con puntillos y los pulsos o tiempos son las tres negras de cada compás.
− Si el aire o movimiento es: rápido, moderado o lento.
− Si se mantiene la misma dinámica o intensidad durante toda la obra o alterna entre forte y el piano.

Observa un fragmento de Danubio azul de Johann Strauss
(fig. 2.9).

Fig. 2.9

45

LAS MÚSICAS DE CUBA Y DEL MUNDO

¿Sabías que...?
El Danubio es el río más largo de la Unión Europea y
nace en la Selva Negra de Alemania.

Danubio azul
Música: Johann Strauss
Letra: Josef Weyl
Danubio tan azul, tan bello y azul, a través
del valle y el campo se desplaza hacia abajo aún,
nuestra Viena te saluda, su cinta de plata,
une todas las tierras y la alegría del corazón golpe
a la hermosa ribera. Lejos del Bosque Negro
te apresuras hacia el mar dando bendición a todo.
Fluyes hacia el este acogiendo a muchos hermanos
¡Imagen de unidad de todos los tiempos!
Antiguos castillos te ven desde lo alto,
y saludan desde lejos y las montañas escarpadas
que resplandecen en la mañana,
se reflejan en la danza de tus olas.
Las sirenas en el fondo susurran,
lo que escuchas, bajo el cielo azul.
El ruido de tu paso,
es una canción de hace mucho tiempo
y los sonidos más brillantes no siempre se los llevan.
¡Mantén tus olas en Viena, que te ama tanto!
A dondequiera que vayas
¡no encontrarás otro lugar como Viena!
Aquí vierte de sus pulmones la magia de deseos felices
y fiel, extiende el sentimiento germánico
sembrándolo a lo largo de sus aguas.

46

CAPÍTULO 2

Recuerda que…
Baile o danza: es un arte donde se utiliza el movimiento rítmico del cuerpo normalmente con música, como
una forma de expresión e interacción social con fines
de entretenimiento y artístico. Desde el baile de salón
hasta la salsa, bailar ejercita el corazón, ayuda a fortalecer huesos y músculos, y puede mejorar el equilibrio.
Dado que bailar es divertido, se puede olvidar que se
está haciendo ejercicios y es una manera emocional y
social de ejercitar el cuerpo.

El vals en Latinoamérica
El vals también tuvo su repercusión en América Latina, especialmente en la figura de María Isabel Granda y Larco, conocida
como Chabuca Granda.

Fig. 2.10 Chabuca Granda

Saber más
Chabuca Granda (1920-1983) fue una cantautora peruana que interpretó un gran número de valses criollos
y ritmos afroperuanos. Entre sus temas más conocidos
se encuentran: La flor de la canela, José Antonio, El
Puente de los suspiros y Fina estampa.

47

LAS MÚSICAS DE CUBA Y DEL MUNDO

La flor de la canela es un vals peruano que lanzó a Chabuca
Granda a la popularidad. Este vals se ha convertido en una de las
obras más representativas del Perú.
Sigue la pista de los medios expresivos
En La flor de la canela, analiza:
− El diseño melódico-rítmico del vals, teniendo en
cuenta que está en el compás de 3/4 y se marcan los
acentos, que son blancas con puntillos y los tiempos
son las tres negras de cada compás.
− ¿El aire o movimiento es rápido, moderado o lento?
− ¿Se mantiene la misma dinámica o intensidad durante toda la obra o alterna entre forte y el piano?

¡A practicar!
1. Busca en el diccionario las palabras con dificultad que aparezcan en la letra de la canción.
La flor de la canela
Letra y música: Chabuca Granda
Fragmento
Déjame que te cuente, limeño déjame que te diga la gloria
del ensueño que evoca mi memoria del viejo puente,
del río y la Alameda.
Déjame que te cuente, limeño ahora que aún perfuma
el recuerdo, ahora que aún se mecen en un sueño,
del viejo puente el río y la Alameda.
Jazmines en el pelo y rosas en la cara, así,
airosa caminaba, la flor de la canela
derramaba lisura y a su paso dejaba aroma de mixtura,

48

CAPÍTULO 2

que en el pecho llevaba, del puente a la Alameda,
menudo pie la lleva, por la vereda que se estremece,
al ritmo de su cadera, recogía la risa de la brisa del río,
y al viento la lanzaba, del puente a la Alameda.

Fig. 2.11

49

LAS MÚSICAS DE CUBA Y DEL MUNDO

El vals en Cuba
También en nuestro país el vals tuvo su repercusión. Ernesto
Lecuona fue uno de los compositores cubanos más prominentes,
que además de crear hermosas danzas para piano, escribió un vals
muy famoso llamado Damisela encantadora, que fue escrito específicamente para que lo interpretara la cantante cubana Esther
Borja, quien contaba con un extraordinario talento vocal, lo que le
permitió cantar los más diversos géneros con gran calidad artística.
Saber más

Fig. 2.12 Ernesto Lecuona

Ernesto Lecuona (1895-1963) fue un destacado compositor y pianista cubano; es considerado un músico
excepcional por la cantidad y la calidad de sus obras.
Entre las más conocidas se encuentran para piano: La
comparsa, A la antigua, Danza de los ñáñigos, ¡Y la negra bailaba!; la zarzuela María la O, y el vals Damisela
encantadora.

Sigue la pista de los medios expresivos
En el vals Damisela encantadora con el diseño melódico:
− Observa el compás en 3/4 y la tonalidad en Do mayor.
− Sigue el movimiento de la melodía con tu dedo índice.
− Solmiza, es decir, entona la melodía con el nombre
de los sonidos.

50

CAPÍTULO 2
− Canta la canción aplicando la dinámica o intensidad
y el aire o movimiento indicado en la partitura.
− Realiza el ritmo del lenguaje con la letra de la canción y marca el pulso con palmadas.
− Realiza el ritmo del lenguaje y marca el acento con
palmadas, instrumentos percusivos y/o cosófonos.
− Ejecuta el diseño rítmico con palmadas, con una
velocidad moderada (moderato) y con una velocidad rápida (allegro), con una intensidad o dinámica
fuerte (forte) y suave (piano).

Damisela encantadora
Letra y música: Ernesto Lecuona
Por tus ojazos negros, llenos de amor
por tu boquita roja, que es una flor,
por tu cuerpo de palmera lindo y gentil,
se muere mi corazón.
Si me quisieras, figurina de abril,
mi vida entera yo te daría a ti.
Si tus labios rojos yo pudiera besar,
moriría de amor.
Damisela encantadora, damisela por ti yo muero.
Si me miras, si me besas, damisela serás mi amor.
Cuando a mí los galanes, sin distinción,
me dedican requiebros con gran pasión,
con mi aire de princesa, bello y juncal,
les destrozo el corazón.
Si yo te diera mis caricias de amor,
tu vida entera se abrasará de ardor.
y mis labios rojos tú pudieras besar
sabrías qué es amor.
Damisela encantadora, damisela por ti yo muero.
Si me miras, si me besas, damisela serás mi amor.
Damisela encantadora, damisela por ti yo muero.
Si me miras, si me besas, damisela serás mi amor.

51

LAS MÚSICAS DE CUBA Y DEL MUNDO

Fig. 2.13

52

CAPÍTULO 2

¡A practicar!
Paso básico del vals
Para tu aprendizaje, ten en cuenta los siguientes pasos:

1. Reconoce que estás en un compás de 3/4, es decir, ternario.
2. Corporiza la palabra rápido para el desplazamiento, realizando un paso largo seguido de dos pasos cortos.

3. Ejecuta los pulsos fuertes y débiles de la música: primero con
palmadas y luego con los pies. Di largo para el pulso fuerte
y corto para los dos pulsos débiles, alternando siempre los
pies.

4. Realiza el baile en posición de baile social cerrado, girando
la pareja alrededor de su eje a favor de las manecillas del reloj y, a su vez, alrededor del salón (espacio total) en sentido
contrario a las manecillas del reloj.
¿Sabías que...?
Una de las obras más famosas de Ernesto Lecuona es
La comparsa. Precisamente, el grupo Buena Fe en su
canción Catalejo la utiliza en el acompañamiento, homenajeando así a tan extraordinario compositor.

El flamenco
El flamenco es un estilo de música y danza propio de Andalucía, Extremadura y Murcia. Sus principales facetas son el canto,
el toque y el baile.
Observa la belleza del vestuario (fig. 2.14).

53

LAS MÚSICAS DE CUBA Y DEL MUNDO

Fig. 2.14 Bailarina de flamenco

En España, un café cantante era un tipo de local de ocio donde
se ofrecían espectáculos de canto, toque y baile flamenco. Estos
locales tuvieron su mayor auge a partir de mediados del siglo xix
hasta la segunda década del siglo xx.
Los cafés cantantes tenían las paredes decoradas con espejos
o carteles de toreros, en un salón amplio con mesas, al fondo
del cual se encontraba el tablao donde los artistas ofrecían sus
espectáculos.
En la actualidad, existen algunos cafés cantantes en nuestro país. Entre las compañías cubanas que representan danzas
españolas se encuentran: El Ballet Español de Cuba, Ecos, Bebé
Compañía, Lizt Alfonso Dance Cuba, entre otras.

¡A practicar!
1. Investiga en la Casa de cultura de tu comunidad si existe un
taller de danzas españolas.

54

CAPÍTULO 2

1.1 Para obtener información sobre el taller de danzas españolas, se sugiere que realices las siguientes preguntas:
a) ¿Qué estilo de danza se enseña?
b) ¿Qué géneros musicales se utilizan en relación con el
danzario?
c) ¿Cuáles son los horarios y la duración de los talleres?
d) ¿Existen requisitos previos para inscribirte?
e) ¿Qué materiales o recursos se utilizan en las clases?
f) ¿Qué temas se imparten en los talleres?
1.2 Elabora un informe con todos los datos que hayas
recopilado.
Es muy importante que reconozcas la belleza de la música de diferentes regiones del mundo, pues así comprenderás
el surgimiento y desarrollo de la música latinoamericana y caribeña, como parte de esta región la música cubana; así como
las influencias que han tenido en los músicos cubanos los grandes compositores de todos los tiempos, desde el siglo xviii hasta
la actualidad, tanto en la música flolklórica, popular como de
concierto.
Pero antes, vamos a continuar recordando las diferentes combinaciones de las figuras musicales en su relación con la medida
de los tiempos o pulsos:
Recuerda que…
Palabras de dos sílabas es igual a dos corcheas en un
tiempo, acentuado la primera sílaba.

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LAS MÚSICAS DE CUBA Y DEL MUNDO

Palabras de tres sílabas es igual a tres corcheas (tresillo)
en un tiempo, acentuada la primera sílaba.

Palabras de cuatro sílabas igual a cuatro semicorcheas
en un tiempo.

Saltar con dos pies.

Saltar con un pie.

Fig. 2.15 Relación de las figuras musicales
con la acentuacion de las palabras

¡Ya estás listo para continuar cantando!
Tambor de la alegría
(cumbia panameña)
Autor: Carmen Lagnon
Panameño, panameño panameño de mi vida
yo quiero que tú me lleves al tambor de la alegría.
Y al tambor, y al tambor y al tambor de la vida mía.
Yo quiero que tú me lleves al tambor de la alegría.

56

CAPÍTULO 2

Muchacha no seas zoqueta cásate con un policía.
Yo quiero que tú me lleves al tambor de la alegría.
Ganando cuarenta pesos trabajando noche y día.
Yo quiero que tú me lleves al tambor de la alegría.

Fig. 2.16

La bamba
(tradicional mexicana)
Anónima
El cangrejo camina,
el cangrejo camina siempre pa` trás.
Por tu amor de cabeza yo suelo andar
y arriba y arriba y arriba iré.
Yo no soy marinero, yo no soy
marinero por ti seré, por ti seré
por ti seré. (BIS)
En la arena escribiste,
en la arena escribiste te adoraré,
se borró la palabra murió el querer
y arriba y arriba y arriba iré.

57

LAS MÚSICAS DE CUBA Y DEL MUNDO

Yo no soy marinero, yo no soy
marinero por ti seré, por ti seré
por ti seré. (BIS)
Tú te estabas ahogando,
tú te estabas ahogando yo te salvé
dominando las olas por tu querer
y arriba y arriba y arriba iré.
Yo no soy marinero, yo no soy
marinero por ti seré, por ti seré
por ti seré. (BIS).

Fig. 2.17

Recuerda que…
Concierto: es una obra musical para un solista con
acompañamiento de orquesta, generalmente en tres
partes o movimientos. Un genio de la música clásica,
también llamada de concierto, que debes conocer es
Wolfgang Amadeus Mozart.

58

CAPÍTULO 2

Saber más
Wolfgang Amadeus Mozart
(1756-1791) fue un niño prodigio. A los cuatro años recibió
lecciones de música con su
padre. A los cinco escribe sus
primeras composiciones y a
los seis dio un concierto con
su hermana. Ya a los diez años
era un gran improvisador. En
toda su música se aprecia la
Fig. 2.18 Wolfgang
perfección, limpieza, alegría y
Amadeus Mozart
espontaneidad. Compuso más
de 700 obras, entre ellas están: Sinfonía No.40, Marcha
Turca y Pequeña Serenata Nocturna.
Wolfgang Amadeus Mozart refleja en su música el período estilístico que le tocó vivir, el clasicismo, que representa
equilibrio, justeza, proporción y sencillez. Predomina la
razón y la inteligencia sobre la sensibilidad.

Sigue la pista de los medios expresivos
En el tema de la Pequeña Serenata Nocturna de W. A.
Mozart.
Con el diseño melódico:
− Observa el compás que está en 4/4 y la tonalidad en
Do Mayor.
− Sigue el movimiento de la melodía con tu dedo índice.
− Solmiza o entona la melodía con el nombre de los
sonidos, aplicando la dinámica o intensidad y el aire
o movimiento indicado en la partitura.
Con el diseño rítmico:
− Ejecuta el diseño rítmico con palmadas, con una velocidad moderada (moderato) y rápida (allegro); con una
intensidad o dinámica fuerte (forte) y suave (piano).

59

LAS MÚSICAS DE CUBA Y DEL MUNDO

Aquí tienes el tema de la Pequeña Serenata Nocturna,
(fig. 2.19):

Fig. 2.19

Otro de los más destacados músicos de todos los tiempos, es el
alemán Ludwig van Beethoven.
Saber más

Fig. 2.20 Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven (1770-1827) fue un compositor,
director de orquesta y pianista alemán. Es considerado
uno de los más importantes compositores de la historia de la música. Su música abarca desde el Clasicismo,
siglo xviii, hasta los inicios del Romanticismo musical,
siglo xix. En su amplia producción musical, nos dejó nueve
sinfonías, sonatas para piano, entre las que se encuentra su famosa Claro de Luna, así como conciertos, misas y
obras más sencillas como Para Elisa.

60

CAPÍTULO 2

Sigue la pista de los medios expresivos
En el Himno de la alegría.
Con el diseño melódico:
− Observa el compás que está en 4/4 y la tonalidad en
Do Mayor.
− Sigue el movimiento de la melodía con tu dedo
índice.
− Solmiza, o sea, entona la melodía con el nombre de
los sonidos.
− Comenta con tus amigos de qué trata el texto leído.
− Canta la obra aplicando la dinámica o intensidad y el
aire o movimiento indicado en la partitura.
Con el diseño rítmico:
− Realiza el ritmo del lenguaje con la letra de la canción y marca el pulso con palmadas.
− Realiza el ritmo del lenguaje y marca el acento con
palmadas, instrumentos de percusión y (o) cosófonos.
− Ejecuta el diseño rítmico con palmadas, con una velocidad moderada (moderato) y con una velocidad
rápida (allegro); con una intensidad o dinámica fuerte (forte) y suave (piano).
− Escribe en tu cuaderno el diseño rítmico del Himno
de la alegría.

Observa la letra del Himno de la alegría, basada en el poema
de Friedrich Schiller.
Himno de la alegría
Música: Ludwig van Beethoven
Texto: poema de Friedrich Schiller
Escucha hermano la canción de la alegría
el canto alegre del que espera un nuevo día.

61

LAS MÚSICAS DE CUBA Y DEL MUNDO

Ven, canta, sueña cantando, vive soñando el nuevo sol.
En que los hombres volverán a ser hermanos.
Ven, canta, sueña cantando, vive soñando el nuevo sol.
En que los hombres volverán a ser hermanos.
Si en tu camino solo existe la tristeza
y el llanto amargo de la soledad completa.
Ven canta, sueña cantando, vive soñando, el nuevo sol.
En que los hombres volverán a ser hermanos.
Es que no encuentras la alegría en esta tierra
búscala, hermano, más allá de las estrellas.
Ven, canta, sueña cantando. Vive soñando el nuevo sol.
En que los hombres volverán a ser hermanos,
a ser hermanos.

Fig. 2.21

62

CAPÍTULO 2

¡A practicar!
1. Comenta con tus compañeros y maestro qué sentimientos se
expresan en la música y el texto del poema.

2. Junto a tus compañeros, solmiza el diseño rítmico y repártanse la ejecución de los pulsos y los acentos.

3. Ejecuta el ritmo del lenguaje y, con palmadas, cosófonos o
un instrumento de percusión, marca el pulso y el acento.

4. Canta la obra y aplica la dinámica y el aire en correspondencia con la melodía y el texto.

La música del siglo xx
Cuando se habla del desarrollo de la música en el siglo xx, enseguida se menciona al compositor ruso Ígor Stravinski.
Saber más

Fig. 2.22 Ígor Stravinski

Ígor Stravinski (1882-1971) es considerado una de las
figuras más relevantes del siglo xx. Fue alumno del compositor Nikolái Rimsky-Korsakov. En su música utiliza
instrumentos de viento y de percusión, dándole gran importancia a la sonoridad de estos. Algunas de sus obras
son: El pájaro de fuego, Petruschka, La historia de un
soldado y La consagración de la primavera, entre otras.

63

LAS MÚSICAS DE CUBA Y DEL MUNDO

Observa un fragmento de una de sus obras (fig. 2.23).
Sigue la pista de los medios expresivos
Fragmentos de Petruschka de Ígor Stravinski.
Con el diseño melódico:
− Observa el compás que está en 2/4 y la tonalidad en
Sol Mayor.
− Identifica los sonidos más agudos y más graves de la
melodía.
− Solmiza, o sea, entona la melodía con el nombre de
los sonidos.
Con el diseño rítmico:
− Ejecuta el diseño rítmico con palmadas, con una velocidad moderada (moderato) y con una velocidad
rápida (allegro); con una intensidad o dinámica fuerte (forte) y suave (piano).
− Estructura una polirritmia con el fragmento que se
propone, de forma escrita y práctica, con pulsos,
acentos y crea un ostinato melódico rítmico.

Petruska

Fig. 2.23 Obra de Igor Stravinsky

¡A practicar!
1. Marca verdadero (V) o falso (F) según corresponda:
a) ——En el vals, el primer paso siempre es fuerte.
b) ——Este baile comenzó en Europa en el siglo xiv.
c) ——El vals se baila en parejas.

64

CAPÍTULO 2

d) ——El vals fue originado en el siglo xviii a partir de danzas
campesinas de Alemania y Austria.
e) ____El vals no se baila.
f) ____El vals mejora la conexión con la música, la coordinación y el equilibrio.

2. ¿Quién fue el creador del vals?
3. ¿Cómo se llama el vals más famoso del mundo?
4. Describe el vestuario para bailar el vals.
5. Menciona algunos compositores musicales del siglo xx.
a) Caracteriza uno de ellos.

6. ¿Qué aportó la cultura afroperuana al vals en Perú?
7. ¿Cómo se conocía el vals en Cuba en el siglo xix? Caracterízalo.
8. Ernesto Lecuona fue un destacado compositor y pianista
cubano que, además de crear hermosas danzas para piano,
escribió un vals. ¿Cómo se titula?

9. El vals Damisela encantadora fue compuesto específicamente
para una cantante cubana. Di su nombre.

10. ¿Por qué Mozart era considerado niño prodigio?

La música de concierto en el continente
americano
Saber más
La palabra concierto tiene su origen en el latín concertare, con que significa unión, y certare, que significa
competir. Por lo tanto, concertar es acordar, es decir,
llegar a un acuerdo. Este término se utiliza de forma

65

LAS MÚSICAS DE CUBA Y DEL MUNDO

diversa, tanto en lo económico como en lo político y en
lo social.
En música, un concierto es una actuación musical en la que
se ejecutan obras de determinada importancia para uno
o varios instrumentos, con el acompañamiento de una
orquesta. Considerado como una forma musical particular, es una obra para un solista con acompañamiento de
orquesta, que generalmente consta de tres movimientos.
En la actualidad, se entiende como toda presentación
artístico-musical con solistas y orquesta, tanto de música de concierto (la llamada música culta para algunos),
como en ocasiones, un solista en un teatro o en una
plaza al aire libre para cientos de espectadores.
En América, la música de concierto tuvo gran desarrollo. Entre los músicos estadounidenses de la primera
mitad del siglo xx que se destacaron en la composición,
estuvo George Gershwin.

Saber más
George Gershwin (1898-1937) fue un ccompositor y pianista estadounidense. Su talento para la música se manifestó
a temprana edad. Aprendió a tocar el piano de manera
autodidacta y su padre, al
ver tal entusiasmo, lo puso
a estudiar música con un
profesor llamado Charles
Hambitzer. Entre las obras
más famosas de Gershwin
se encuentran: Rhapsody
in blue.
Fig. 2.24 George Gershwin

Observa un fragmento de cada una de estas obras (figs. 2.25
y 2.26).

66

CAPÍTULO 2

Rhapsody in blue
Autor: G. Gershwin

Fig. 2.25 Fragmento de partitura de Rhapsody in blue

Un americano en París
Autor: G. Gershwin

Fig. 2.26 Fragmento de partitura de Un americano en París

También en nuestro país, la música de concierto encontró su
espacio. Ya en el siglo xix, con el florecimiento del sentimiento
nacionalista, aparece el padre del nacionalismo musical: Ignacio
Cervantes.
Saber más
Ignacio Cervantes (18471905) poseía una sólida
formación musical. Fue
reconocido como pianista
por grandes maestros y
compositores de la época, tales como Franz Liszt
y Hans von Bülow, entre
otros.

Fig. 2.27 Ignacio Cervantes

67

LAS MÚSICAS DE CUBA Y DEL MUNDO

De la historia
Ignacio Cervantes estuvo vinculado a la lucha independentista; estaba tan entregado a la causa que
el dinero que recaudaba de sus conciertos pasaba a
manos de los insurrectos. Lamentablemente, fue desterrado por el gobierno español y vivió cuatro años
en Estados Unidos de América. Por la tristeza que le
causó el destierro, compuso una bella danza titulada
Adiós a Cuba. Esta obra es muy ejecutada por nuestros
pianistas.
Te sugerimos que busques un sitio de Internet para ampliar la información sobre la vida y obra de Cervantes, y
que escuches Adiós a Cuba.

La música también está presente en otras manifestaciones artísticas, como la danza, el teatro, el cine, entre otros. Tal es el
caso de la ópera.
¿Sabías que...?
El término ópera proviene del idioma italiano y significa
obra musical. La ópera es un género de música teatral en la que se combina el canto coral y solista con la
declamación, la actuación y la danza en un espectáculo
escénico, es decir, en un espectáculo teatral.

Si visitas el teatro para disfrutar de una ópera, observarás la
belleza del vestuario y el maquillaje de los actores. Además, podrás apreciar en la escenografía las pinturas, la decoración y la
grandiosidad de la arquitectura.
Entre las figuras más representativas de la ópera italiana está
el compositor Giuseppe Verdi.

68

CAPÍTULO 2

Saber más
Giuseppe Fortunino Francesco Verdi (1813-1901)
fue un compositor romántico italiano de ópera del
siglo xix; el más relevante.
Entre las óperas más conocidas de Verdi se encuentran:
Aida, Otelo, Rigoletto, La
Traviata, entre otras.
Fig. 2.28 Giuseppe Verdi

Observa la belleza de la escenografía de Aida (fig. 2.29), ópera
que constituye el tema musical de despedida del programa de la
televisión cubana: De la gran escena.

Fig. 2.29 Ópera Aida

Algunos de los cantantes de ópera reconocidos mundialmente
son: el italiano Luciano Pavarotti, y los españoles Monserrat Caballé, Plácido Domingo y José Carreras (fig. 2.30).

a

b

69

LAS MÚSICAS DE CUBA Y DEL MUNDO

c

d

Fig. 2.30 Fotos de los cuatro grandes cantantes de ópera: a) Luciano
Pavarotti; b) Monserrat Caballé; c) Plácido Domingo; d) José Carreras

Otro de los géneros musicales que permanece en el gusto popular a nivel mundial es el rock.

Rock: género musical muy conocido e interpretado en el
mundo entero. Originalmente se conoció como rock and
roll y surgió de la combinación de dos géneros musicales: el
rhythm and blues y el country. El rock también tiene influencias del blues, el folk, el jazz, la música clásica, entre otros.

Quizás estas palabras (rock and roll, rhythm and blues, country, blues, folk) te resulten difíciles de comprender, pues están en
idioma inglés. Se refieren a géneros musicales surgidos en países
de habla inglesa. Te invitamos a que busques un diccionario bilingüe en el que puedas encontrar el significado de estos términos.
También puedes auxiliarte con tu profesor de inglés, tus padres
o amigos.
Es importante que sepas que el rock se interpreta con instrumentos electrófonos (fig. 2.31), como la guitarra y el bajo
eléctrico. Además, está presente la batería y, en algunos casos,
puede incluirse piano, teclados o sintetizadores.

70

CAPÍTULO 2

Fig. 2.31 Instrumentos electrófonos: a) guitarra eléctrica;
b) bajo eléctrico; c) teclado; d) batería

Instrumentos musicales utilizados en el rock
Uno de los cantantes más destacados
del rock and roll fue Elvis Presley.
Elvis Presley (1935-1977). Cantante y actor estadounidense considerado uno de
los más populares del siglo xx.
Fig. 2.32 Elvis Presley

De la historia
El baile de rock and roll nació junto a la música del mismo nombre en el año 1955. Cuando hablamos de rock,
no podemos dejar de mencionar a uno de los grupos
más importantes que representó una revolución musical a nivel mundial: The Beatles (fig. 2.33).

Fig. 2.33 Integrantes del grupo The Beatles

71

LAS MÚSICAS DE CUBA Y DEL MUNDO

The Beatles (1962). Banda de pop/rock inglés, reconocida como
la más exitosa en la historia de la música popular. Sus integrantes
eran John Lennon (guitarra rítmica, vocalista); Paul McCartney
(bajo, vocalista); George Harrison (guitarra solista, vocalista) y
Ringo Starr (batería, vocalista). Entre los temas más famosos se
encuentran: Yesterday, Hey Jude, Imagine, entre otras.
Hey Jude
Autor: Paul McCartney
Oye Jude. Oye, Jude, no te pongas mal. Toma una canción
triste y hazla mejor.
Hey Jude. Hey, Jude, don’t make it bad Take a sad song and
make it better.
Recuerda dejarla entrar en tu corazón. Entonces podrás
empezar a mejorarla.
Remember to let her into your heart. Then you can start to
make it better.
Oye, Jude, no tengas miedo. Naciste para ir a conquistarla.
Hey, Jude, don’t be afraid. You were made to go out and
get her.
En el momento que te permitas sentirla. Entonces comenzarás a mejorarla.
The minute you let her under your skin. Then you begin to
make it better.
Y siempre que sientas el dolor. Oye, Jude, tómalo con calma.
And anytime you feel the pain. Hey, Jude, refrain.
No lleves el mundo sobre tus hombros.
Don’t carry the world upon your shoulders.
Sabes muy bien que eso es una tontería.
For well you know that it’s a fool.

72

CAPÍTULO 2

El que actúa como si nada. Por hacer su mundo un poco
más frío.
Who plays it cool. By making his world a little colder.
Na-na-na-na-na-na-na-na. Oye, Jude, no me defraudes.
Na-na-na-na-na-na-na-na. Hey, Jude, don’t let me down.
La encontraste, ahora ve y conquístala. Recuerda dejarla
entrar en tu corazón.
You have found her, now go and get her. Remember to let
her into your heart.
Entonces podrás empezar a mejorarla. Así que déjalo salir
y déjalo entrar.
Then you can start to make it better. So let it out and let it in.
Oye, Jude, empieza. Estás esperando alguien para lograr
cosas.
Hey, Jude, begin. You’re waiting for someone to perform
with.
¿Y no sabes que ese alguien es nadie más que tú? Oye,
Jude, vas a lograrlo.
And don’t you know that is just you. Hey, Jude, you’ll do.
El movimiento que necesitas está sobre tus hombros. Nana-na-na-na-na-na-na.
The movement you need is on your shoulder Na-na-na-nana-na-na-na.
Oye, Jude, no te pongas mal. Toma una canción triste y
hazla mejor.
Hey, Jude, don’t make it bad. Take a sad song and make it
better.
Recuerda dejarla entrar en tu corazón. Entonces podrás
empezar a mejorarla.

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LAS MÚSICAS DE CUBA Y DEL MUNDO

Remember to let her under your skin. Then you’ll begin to
make it better.
(Mejorar, mejorar, mejorar, mejorar, mejorar, oh, sí)
(Better, better, better, better, better, oh, yeah)
Na, na-na-na-na-na-na-na-na, oye, Jude. Na, na-na-na-nana-na-na-na, oye, Jude.
Na, na-na-na-na-na-na-na-na, hey, Jude. Na, na-na-na-nana-na-na-na, hey, Jude.

Fig. 2.34 Fragmento de partitura de Hey Jude

Saber más
La canción Hey Jude de The Beatles es un himno de
consuelo y esperanza que ha tocado los corazones de
millones de personas desde su lanzamiento en 1968.
Escrita por Paul McCartney para Julian, el hijo de John
Lennon, en un momento de dificultad debido al divorcio de sus padres, la canción se convirtió en un mensaje
universal de apoyo y ánimo ante las adversidades.

74

CAPÍTULO 2

La letra de Hey Jude es una invitación a enfrentar los
momentos difíciles con valentía y optimismo. Sugiere
la posibilidad de transformar el dolor y la tristeza en
algo positivo; anima a Jude (y a los oyentes) a abrir su
corazón y dejar entrar el amor, a través de mensajes
profundos disfrazados de melodías pegajosas es un recordatorio de que, a pesar de los desafíos, siempre hay
una oportunidad para make it better.
También en nuestro país existe un gusto especial por la
música rock. Además, los cantantes e instrumentistas de
este género están representados en la Agencia Cubana
de Rock. Algunos de los grupos roqueros más destacados en Cuba son: Los Kent, Tendencia, entre otros.

Fig. 2.35 Grupo Los Kent

Fig. 2.36 Grupo Tendencia

¡A practicar!
1. De la canción Hey Jude de The Beatles, ejecuta el pulso y el
acento.

El género del rap
Rap: es un estilo musical que surge en los barrios negros
e hispanos neoyorkinos. Vinculado desde principios de los
ochenta a los ambientes de la cultura hip-hop, a imagen
y semejanza de esta, integra diversas corrientes, como el
break dance music, el electro, el graffiti urbano o el scratch.

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LAS MÚSICAS DE CUBA Y DEL MUNDO

Seguramente has visto muchos grupos de raperos nacionales
e internacionales. Te invitamos a que crees un rap con un texto agradable, en el que narres una historia con temática libre.
Puedes inspirarte en una historia de amor o algo que le haya
sucedido a un amigo; recuerda que lo más importante es que
expreses tus sentimientos, emociones, estados de ánimo, ideas,
etcétera. Cuando termines la composición, invita a tus compañeros para que se la aprendan y canten todos juntos, marcando
pulso y acento.
De la historia
La cultura del hip-hop surge en los barrios negros e hispanos de Nueva York como una forma de expresión,
autorreconocimiento y resistencia de las clases marginadas norteamericanas.

¿Qué es el hip-hop?
Hip-hop: es un movimiento artístico que surgió en Estados
Unidos de América a finales de los años sesenta en las comunidades afroamericanas y latinoamericanas de barrios
populares neoyorquinos como Bronx, Queens y Brooklyn. Se
compone de cuatro elementos: el rap, el break dance, el DJ
y el graffiti.

En idioma inglés, la palabra hip significa tener conocimientos, es decir, una forma de inteligencia. La palabra hop es una
forma de movimiento. Entonces, si unimos las palabras, significa moverse o saltar con inteligencia, incluso un movimiento con
conocimiento. Entonces, si unimos las palabras, significa moverse
o saltar con inteligencia, incluso un movimiento con conocimiento.
El hip-hop ayuda a desarrollar capacidades psicomotrices como
la coordinación y el equilibrio, y une elementos como coreografías, improvisación y acrobacias que juntos forman una cultura
vibrante y auténtica.

76

CAPÍTULO 2

El rap: es un estilo de música que se caracteriza por un recitado rítmico de las letras, que no se cantan.
Debes saber que en Cuba el movimiento rapero es bastante
popular, pues muchos adolescentes y jóvenes lo escuchan y bailan a lo largo de toda la isla.
¿Sabías que...?
En La Habana existe la Agencia Cubana de Rap, creada
en el año 2002 por el Instituto Cubano de la Música.
Gracias a esta institución, los jóvenes creadores tienen
la oportunidad de promover sus composiciones y participar en eventos nacionales e internacionales como el
Simposio de hip-hop. Además, la agencia cuenta con la
Revista Movimiento, que expone trabajos muy interesantes sobre la cultura hip-hop en Cuba.

Te recomendamos que te acerques a esta agencia a través del
Concurso Nacional de creación Creciendo en el hip-hop, en el que
se presentan no solo compositores, sino también bailadores del
break dance y grafiteros.
En el hip-hop ocupa un lugar importante el Disk Jockey (DJ).
Disk Jockey (DJ): es la persona encargada de seleccionar y
mezclar la música grabada, sea propia o de otros compositores, para discotecas, fiestas y conciertos, por lo general, al
aire libre.

a

b
Fig. 2.37 Fotos de un DJ

77

LAS MÚSICAS DE CUBA Y DEL MUNDO

Graffiti: significa grafito o pintada (del inglés graffitio, que
proviene de graff), y se refiere a varias formas de inscripción
o pintura, generalmente sobre propiedades públicas o privadas ajenas, como paredes, vehículos, puertas y mobiliario
urbano. El graffiti es un arte y uno de los cuatro elementos
de la cultura hip-hop.

Observa algunos ejemplos de grafitti (fig. 2.38).

Fig. 2.38

En nuestro país, el rap mezcla diversos géneros musicales como el
punto, el son, el guaguancó, la timba, entre otros. Además, existen
otras influencias musicales como el jazz, el rock y hasta la música de
concierto, que han enriquecido la obra de algunos raperos.
Entre los grupos cubanos de rap que debes conocer están, entre otros, el dúo Obsesión, Anónimo Consejo y el grupo Orishas,
quienes mezclan el rap con otros géneros de la música cubana
como el son, la rumba, el guaguancó, el jazz y el punto.
Saber más …
La forma de baile del hip-hop es el break dance, que
es una danza urbana que forma parte de la cultura afroamericana surgida en las comunidades de los
barrios neoyorquinos como Bronx y Brooklyn en los setenta. Es un baile muy divertido, pero requiere hacer
muchos ejercicios físicos para realizarlo.

78

CAPÍTULO 2

¿Cómo se baila el hip-hop?
Busca una superficie de azulejos o madera. También puedes
usar un trozo de cartón en otras superficies duras como el cemento. Es importante que puedas resbalar fácilmente en la superficie
del material.
Ponte zapatos deportivos cómodos, pues practicar break dance es un deporte que requiere ejercicio físico con movimientos
atléticos y giros rápidos que a veces se ejecutan apoyando en el
suelo la cabeza o la espalda. El break dance son acrobacias y el
hip-hop es un baile.
Elige la música que tenga una velocidad moderada, ni muy
rápida ni muy lenta, que tenga además un ritmo estable, mantenido y un Flow que puedas sentir.
Flow: se refiere a la cadencia de la música, en el caso del
hip-hop, es el fluir de la voz del rapero.

Debes sentir la música para que te inspires y tu cuerpo se mueva con facilidad.
Observa algunos bailadores de break dance (fig. 2.39).

Fig. 2.39 Bailadores de break dance

¡A practicar!
1. Selecciona una canción conocida y rapéala. Por ejemplo, Guajira guantanamera en tiempo de rap sonaría muy interesante.

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LAS MÚSICAS DE CUBA Y DEL MUNDO

2. Practica con tus compañeros e invita a tus maestros.
3. Ejecuta una combinación rítmica con distintas partes del
cuerpo; también puedes utilizar instrumentos de percusión.

4. Lee en voz alta las siguientes jitanjáforas y adivinanzas que
te presentamos y realiza, en el compás de 2/4, los pulsos de
figuras de negras con palmadas.
Recuerda que…
Jitanjáfora: es una composición poética construida
con palabras o expresiones inventadas y carentes de
significado que crean un juego con el sonido.

Jicotea
Autora: Mirta Aguirre

Fig. 2.40

80

CAPÍTULO 2

Adivinanzas
Puedo ser alegre o triste, según quien me toque esté:
me rascan continuamente de forma muy placentera,
mi voz es muy bien timbrada y mi cuerpo de madera.
(La guitarra)
Con tan solo cuatro cuerdas, que un arco pone en acción,
esta caja melodiosa te alegrará el corazón.
(El violín)
Instrumento musical, jaranero y redondito,
que todos saben tocar del virtuoso al borrico
y que resulta esencial si cantas un villancico.
(La pandereta)
Mi Cuba
(décima)
Autora: Niurka Sánchez Valle
Es fuente de inspiración; me sale del corazón
porque existe solo una. La amo desde la cuna
por ser bella, celestial, es pureza y manantial
que baña nuestro horizonte, hasta el canto del
sinsonte, te alegra junto al zorzal.

¡A practicar!
1. Selecciona una canción de música urbana del grupo Los cuatro y realiza el pulso con palmadas y los acentos. Canta el
estribillo acompañándote con instrumentos de percusión o
cosófonos creados o seleccionados por ti.

2. Elabora un texto donde narres una historia y luego ponle
una melodía.

81

LAS MÚSICAS DE CUBA Y DEL MUNDO

3. Recuerda que debes tener en cuenta que el texto sea agradable, sin palabras obscenas ni groserías hacia la mujer.

4. Realiza una polirritmia sobre la base del ritmo de habanera.
Invita a tus amigos y maestros para que te acompañen en la
ejecución.
Ahora te mostramos otro tipo de música que se ejecuta internacionalmente por adolescentes, jóvenes y adultos de muchas
regiones del mundo: se trata del jazz.
Jazz: música nacida en el comienzo del siglo xx en Estados
Unidos de América, que tiene sus raíces en la comunidad
negra norteamericana. El jazz se caracteriza por la libertad en la improvisación. Cada instrumentista o cantante
puede expresar su talento con espontaneidad, demostrando su virtuosismo vocal o como ejecutante. Esto exige
a los músicos estudiar mucho el instrumento, pues deben
conocer las tonalidades y las características del género
musical sobre el cual improvisarán, en algunas ocasiones
sin previo ensayo.

De la historia
El jazz, para su nacimiento, tomó del blues, género
musical que proviene de los cantos de los esclavos negros que fueron llevados a Estados Unidos, así como del
boogie woogie y el ragtime, entre otros.

Entre los intérpretes representativos del jazz se encuentran:
Louis Armstrong, Dizzy Gillespie, entre otros.
A continuación, se muestran en la figura 2.41 los instrumentos
que se destacan en el jazz:

82

CAPÍTULO 2

Fig. 2.41 Instrumentos musicales del jazz: a) clarinete; b) trompeta;
c) saxofón; d) contrabajo; e) batería; f) piano

El jazz ha tenido gran influencia en muchas partes del mundo, pues
ha contagiado a otros géneros musicales como: bossa nova, samba,
salsa, merengue, son, mambo, bolero, chachachá y hasta el rap.
En Cuba se destaca el pianista Chucho Valdés, el más representativo del jazz afrolatino y cubano, quien, en sus composiciones, mezcla
ritmos de la música cubana, africana y latina. También se destacan
otros músicos reconocidos jazzistas cubanos como Bebo Valdés (padre de Chucho Valdés, 1918-2013); Chano Pozo (1915-1948); Tito
Puente (1923-2000) y Paquito D’ Rivera (1948), entre otros.
Saber más
Chucho Valdés (1941) comenzó a
estudiar el piano a los cinco años.
Es considerado uno de los mejores
pianistas del mundo y está entre
los cuatro mejores jazzistas. Es un
Fig. 2.42 Chucho
gran maestro en todos los géneValdés
ros, tanto jazz como en la música
de concierto y la popular bailable. Es Premio Nacional
de Música en nuestro país y cuenta con cuatro premios
Grammy Latino. Entre sus obras más conocidas están:
Mambo influenciado, Danza ñáñiga, entre otras.

83

LAS MÚSICAS DE CUBA Y DEL MUNDO
Premio Grammy: distinción otorgada por la Academia
Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación (una asociación estadounidense) para dar reconocimiento a un
logro especialmente destacado de la industria musical.

¿Cómo se baila el jazz?
Para bailar jazz hay que
sentir el ritmo y dejar que el
cuerpo improvise. Gran parte
de la danza implica la expresión y la actitud del bailarín.
La danza en el jazz se basa en
la música dinámica estadounidense que combina varias
danzas como tap, ballet y
Fig. 2.43 Bailadores de jazz
danza afroamericana.
Observa los bailadores de jazz (fig. 2.43).
Te invitamos a bailar jazz. ¿Te atreves a hacer jazz?

¡A practicar!
1. Selecciona una canción de tu preferencia; busca unos palitos
del patio de la escuela o de tu casa que sirvan como baquetas, ubícalos frente a ti en una mesita. Pon, además, unos
vasos plásticos, un jarrito de metal y otros cosófonos, como
si tuvieras una batería.
a) Invita a tus amigos a cantar la canción y acompáñate con
estos instrumentos. Debes tener en cuenta un espacio
intermedio de la canción, en el que ejecutarás diseños
rítmicos de tu propia inspiración. No debes extenderte
mucho, para que otros amigos también puedan improvisar. Estas improvisaciones pueden ser con la voz, pero
debes cuidar la afinación y la exactitud de los tiempos
que vas marcando, ya sea el pulso o el acento.

84

CAPÍTULO 2

2. Junto a tus compañeros, ejecuta las polirritmias de Nuestros
amigos y Viajando por Cuba.

3. Solmiza las canciones, adivinanzas y rimas acompañadas de
polirritmias.
Nuestros amigos
Autora: María Matilde Alea

Fig. 2.44

Viajando por Cuba
Autora: María Matilde Alea

Fig. 2.45

85

LAS MÚSICAS DE CUBA Y DEL MUNDO

A mi mono
Beatriz Paoletti

Fig. 2.46

Yo quiero cantar y bailar

Fig. 2.47

Adivinanzas
Agua pasa por mi casa, cate por mi corazón.
El que no lo adivinará, será un burro cabezón.
(El aguacate)
Zumba que te sumbarás, van y vienen sin descanso,
de flor en flor trajinando y nuestra vida endulzando.
(La abeja)
Canon de la Canoa

Fig. 2.48

86

CAPÍTULO 3
Música y bailes de mi patria cubana

E

n este capítulo intercambiarás con algunas músicas y su
expresión rítmico-bailadora, canciones y poesías que identifican nuestra cubanía. Por ello, es recomendable que
comiences con la preparación y el cuidado de tu voz para:
¡Hablar, cantar y recitar!
Los ejercicios de relajación y respiración del capítulo 1, continúan en este con su ejercitación y aplicación correcta, añadiendo
lo siguiente:
¡Vocaliza!
Pronuncia la vocal o como si fueras a bostezar.
Pronuncia las sílabas dum, dom, dam, dem, dim, cuidando
este orden.
¡Ya estás en condiciones de hablar, leer, recitar, cantar,
solmizar y rapear las obras que ilustran este capítulo!
Recuerda que al rapear puedes acompañarte con percusión
corporal.
En este capítulo intercambiarás con géneros musicales y danzarios típicos cubanos, algunos de los cuales se relacionan con el
teatro, por ejemplo, la zarzuela.

87

LAS MÚSICAS DE CUBA Y DEL MUNDO

Saber más
Zarzuela: es una representación escénica típicamente
española, en la que se alternan partes cantadas y partes
habladas. El nombre zarzuela se deriva de las representaciones que se daban al comienzo del siglo xvii en
Madrid, en una casa de campo. Ya a finales del siglo xix
y principios del xx, las zarzuelas de un acto, llamadas
género chico, adquirieron mucha importancia.

En Cuba, también la zarzuela ocupa un relevante espacio. Especialmente en los años treinta del siglo xx, se produjo uno de los
momentos más importantes del teatro musical cubano, en el que
se estrenaron varias zarzuelas cubanas con temáticas y música
que ya eran identificables con la cultura nacional. Los compositores representativos de este período fueron: Gonzalo Roig
(fig. 3.1), Ernesto Lecuona, Rodrigo Prats (fig. 3.2), Jorge Ackermann, Moisés Simons, y los hermanos Eliseo y Emilio Grenet.

Fig. 3.1 Gonzalo Roig

Fig. 3.2 Rodrigo Prats

El Teatro Lírico Nacional de Cuba es una institución perteneciente al Consejo Nacional de las Artes Escénicas del Ministerio
de Cultura de la República de Cuba. Esta compañía se dedica al
cultivo de todas las manifestaciones del arte lírico: la ópera, la
opereta, la zarzuela, la música de concierto, así como la música
sinfónica o vocal.

88

CAPÍTULO 3

¡Así es mi rumba!
Otro de los géneros de la música cubana que debes conocer
es la rumba. Esta fue declarada por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO)
Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, lo que significa que la
rumba es una creación basada en la tradición de una comunidad
y refleja la identidad cultural y social de un pueblo.
Por la importancia que tiene este género musical, te presentamos sus características, los instrumentos musicales que se utilizan,
los principales grupos que la cultivan y la expresión danzaria de esta.
De la historia
La rumba surgió durante el colonialismo español, mientras se producía la expansión azucarera. Se bailaba
desde los siglos xviii y xix en los barracones y dotaciones, en los campos y zonas suburbanas como bateyes
y caseríos cercanos a los ingenios o fábricas de azúcar.
Las plantaciones de caña de azúcar en La Habana y Matanzas fueron los centros principales de evolución de la
rumba.

La rumba cubana está compuesta por toques, cantos, bailes y
pantomima. Observa a un grupo de bailadores de rumba (fig. 3.3).

Fig. 3.3 Bailadores de rumba

89

LAS MÚSICAS DE CUBA Y DEL MUNDO

¿Cómo se baila la rumba?
Desde el punto de vista danzario, la rumba es baile abierto de
pareja, con figuras de baile a menudo complicadas; se realizan
movimientos de cadera y pelvis basados en la tradición de danzas
africanas.
Los instrumentos musicales empleados para tocar rumba son
simples: tres tambores llamados Quinto, Salidor y Tres Golpes, el
cajón, las tumbadoras, claves, catá, cajita china, además de cucharas y botellas. Observa algunos de estos instrumentos (fig. 3.4).

Fig. 3.4 Instrumentos musicales utilizados en la rumba: a) claves;
b) cajita china; c) tumbadoras

Existen las llamadas variantes de la rumba, que se diferencian
en la velocidad de su ejecución, entre otros elementos; estas son:
yambú, columbia y guaguancó. Aunque también se deben mencionar la conga y la comparsa.
Saber más
Yambú: su velocidad es lenta. Representa el coqueteo
de la mujer hacia el hombre.
Columbia: es un baile exclusivo de hombres. Se caracteriza por movimientos acrobáticos. La velocidad de la
columbia es rápida.
Guaguancó: es la más elaborada musicalmente. Su velocidad es un poco más lenta que la de la columbia y
más rápida que la del Yambú. En el baile se representa
la persecución amorosa del hombre hacia la mujer.

90

CAPÍTULO 3

Muchos de los elementos de la rumba han influido y han enriquecido otros bailes folclóricos: la guaracha, la conga, el mambo
y el chachachá. Además, la rumba está presente en la música de
concierto, como es la Obertura cubana de Alejandro García Caturla;
así como la obra Camerata en guaguancó, del prestigioso compositor y director de orquesta Guido López Gavilán, entre otras.
Algunas agrupaciones cubanas han defendido la rumba no solo
en Cuba, sino también en el exterior, demostrando que es un ritmo
identitario de la cultura cubana, reconocido mundialmente. Entre
los exponentes más fieles de la rumba debemos mencionar a los
grupos: Muñequitos de Matanzas, Los Papines, Clave y Guaguancó, Yoruba Andabo, entre otros.
Saber más
Los Muñequitos de Matanzas (1952) tienen un gran reconocimiento a nivel internacional. Se le considera una
institución orgullo y baluarte de la cultura nacional.
Los Papines (1963) constituyen una de las agrupaciones
rumberas cubanas más conocidas en Cuba y el mundo. Se les consideran maestros de la percusión cubana.
Además, se apoderan de la escena, cantan, bailan,
realizando un gran espectáculo. Una de sus obras más
conocidas se titula: Taskataska.

Muy relacionados con la rumba, existen otros bailes populares
cubanos como la conga y la comparsa. Observa unos rumberos
(fig. 3.5).

Fig. 3.5 Rumberos

91

LAS MÚSICAS DE CUBA Y DEL MUNDO

¿Sabías que...?
Conga: baile que se acompaña principalmente con
tambores y algunos instrumentos rústicos. Por lo general, la conga sirve de acompañamiento a las comparsas
de los carnavales.
Comparsa: forma de expresión cultural en la que se
mezclan las raíces hispanas y africanas. Tiene sus antecedentes en las fiestas coloniales como el Día de Reyes.

Observa la figura 3.6 el paso de la conga (arrollao).

Fig. 3.6 Paso básico de la conga

Con pequeños pasos deslizados y alternándolos, siguiendo el
ritmo de la música, se puede avanzar o retroceder, dependiendo
del diseño en el espacio que desees.
Una variación del paso de la conga es el que a continuación te
mostramos en la figura 3.7.

Fig. 3.7 Variación de la conga

Entre las comparsas cubanas más conocidas se encuentran:
Guaracheros de Regla, El alacrán, La comparsa de la FEU, Los
Marqueses de Atarés, Los Naranjitos, entre otras.

92

CAPÍTULO 3

Te invitamos a que, junto a tus amigos, cantes y bailes la conga.
Uno, dos y tres
(conga)
Autor: Rafael Ortiz
Al tambor mayor de adelante no hay quien lo pueda igualar,
con su ritmo fascinante de mi Cuba tropical.
Cuenten los pasos que aquí llegamos,
cuenten los pasos que aquí llegamos.
Un, dos y tres, qué paso más chévere,
qué paso más chévere el de mi conga es.

Fig. 3.8

De la historia
En el período de dominación colonial española en Cuba,
los negros esclavos celebraban sus carnavales con festividades. En ellos realizaban cantos, toques de tambor
y coreografías, muy distintos a los bailes de salón de la
burguesía.

93

LAS MÚSICAS DE CUBA Y DEL MUNDO

Saber más
Carnaval: celebración que se realiza en distintos lugares alrededor del mundo, en la que principalmente se
combinan algunos elementos como disfraces, desfiles,
bailes y fiestas en la calle. Cada país tiene un espectáculo específico que lo identifica, así como los instrumentos
musicales y los bailes que se realizan. Por lo general, en
los carnavales se realizan concursos durante los desfiles.

En nuestro país, son muy conocidos los carnavales de Santiago
de Cuba, La Habana, Matanzas, entre otros. Uno de los carnavales más famosos a nivel mundial son los carnavales de Brasil.
Seguramente has visto telenovelas brasileñas en las que está
presente la celebración de un carnaval, con gran colorido en las
calles, vestuarios muy hermosos, disfraces graciosos y una música
extraordinariamente contagiosa.
Observa la figura 3.9 de diversos carnavales.

a

b

Fig. 3.9 Carnavales: a) Carnaval Santiago de Cuba; b) Carnaval de Brasil

¡A practicar!
1. Investiga en tu comunidad cómo se baila la conga.
2. Invita a tu familia y vecinos a realizar una coreografía para
una gran comparsa en el barrio.

94

CAPÍTULO 3

3. Crea una polirritmia con diseños rítmicos creados por ti.
4. Selecciona una canción de tu preferencia y tararea su melodía, utilizando la clave del guaguancó. Te mostramos
seguidamente.

Fig. 3.10 Clave de guaguancó

Te doy una canción
Te invitamos a que sigas el recorrido de la canción cubana.

Canción: género cantable que sirve de comunicación con
el pueblo. Integrando música, texto e ideología. Estos tres
elementos se unen para expresar sentimientos, vivencias,
aspiraciones, en correspondencia con la época en que
haya sido compuesta la canción.

De la historia
La canción cubana tiene sus orígenes en las romanzas
francesas, las arias operísticas italianas, el romance español, así como la tonadilla escénica hispana y los valses
lentos europeos. Existen, además, las canciones y juegos tradicionales como La pájara pinta, El patio de mi
casa, entre otras. Por ejemplo, La bella Lola, una habanera anónima, que ha llegado hasta nuestros días con
la preferencia de los públicos.

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LAS MÚSICAS DE CUBA Y DEL MUNDO

La bella Lola
(habanera)
Anónima
Fragmento
Después de un año de no ver tierra
porque la guerra me lo impidió,
me fui a La Habana donde se hallaba
la que adoraba mi corazón.
¡Ay! Que placer sentía yo cuando
en el puerto sacó el pañuelo
Y me saludó.

Fig. 3.11

El ritmo de habanera se expresa en múltiples canciones, por
ejemplo:
Niñito cubano
Música: Olga de Blank
Letra: Dora Alonso
Gotica de lluvia, ¿para dónde vas?
—Voy camino al río, y después al mar.

96

CAPÍTULO 3

Granito de tierra, ¿adónde tú irás?
—A ver los caminos que pueda cruzar.
—Niñito cubano, ¿qué piensas hacer?
—¡Un mundo más justo que el mundo de ayer!

Fig. 3.12

Podemos clasificar la canción cubana en: romántica, política
y humorística. Además, desde el punto de vista cronológico se
agrupa la canción de la siguiente manera: antecedentes en el
siglo xix, la trova tradicional, la trova intermedia, el filin, la nueva trova, la novísima trova, el rock cantado, el rap y la canción
alternativa.
Comencemos con la canción romántica. En esta, el tema puede
estar dedicado al amor de la pareja, a la familia, a la patria, a la
naturaleza, etc. Muchos son los ejemplos de canciones románticas; entre ellas se citan: Corazón, del compositor cubano Eduardo
Sánchez de Fuentes, y Arrullo de palmas, de Ernesto Lecuona.
Actualmente, tenemos a Waldo Mendoza, catalogado como la
Voz de la Canción Romántica en Cuba.

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LAS MÚSICAS DE CUBA Y DEL MUNDO

¡A practicar!
1. Canta la canción Cuba, ¡qué linda es Cuba!, repítela y ejecuta su diseño rítmico, el pulso y el acento con palmadas.
Luego, invita a tus amigos a cantarla junto a ti.
En la canción política se incluyen los temas patrióticos. En ella
se encuentran los himnos, marchas y la nueva canción latinoamericana de los sesenta y setenta del siglo xx hasta la actualidad,
que abordan en sus textos el contenido social, de protesta o denuncia, de alternativa y el sentir de las masas populares.
Ejemplos de la canción patriótica son dos obras muy conocidas
por ustedes: Hasta siempre de Carlos Puebla y Cuba, ¡qué linda es
Cuba!, de Eduardo Saborit.
Cuba, ¡qué linda es Cuba!
Autor: Eduardo Saborit
Oye, tú que dices que tu patria no es tan linda.
Oye, tú que dices que lo tuyo no es tan bueno;
yo te invito a que busques por el mundo
otro cielo tan azul como tu cielo.
Otra luna tan brillante como aquella
que se filtra en la dulzura de la caña;
un Fidel, que vibra en la montaña
un rubí, cinco franjas y una estrella.
¡Cuba, qué linda es Cuba!
Quien la defiende la quiere más (BIS)
Lindo es tu cielo, lindo es tu mar,
y hoy eres faro de libertad (BIS).
Linda es la sierra que fue el cuartel,
de los barbudos junto a Fidel (BIS).
Hoy nuestras palmas en la sabana,
más que palmeras son milicianas (BIS).

98

CAPÍTULO 3

Fig. 3.13

99

LAS MÚSICAS DE CUBA Y DEL MUNDO

En las canciones humorísticas se pone de manifiesto la sátira,
anécdotas de las costumbres de la vida cotidiana, lo picaresco
y un fino doble sentido, reflejando un poco la forma de ser del
pueblo cubano. En las guarachas se reflejan estas características;
por ejemplo, María Cristina de Ñico Saquito.

¡A practicar!
1. Te invitamos a que selecciones tres canciones de tipo humorístico, político y romántico, y ejecutes el pulso, el acento y
el diseño rítmico de cada una de ellas. Utiliza dinámicas variadas en tus ejecuciones.

2. Crea una melodía a partir de un poema que te haya gustado.
3. Crea un texto humorístico y compártelo con tus amigos y
maestros.
Te presentamos los distintos momentos de la canción cubana.
Comencemos por la trova tradicional, que se inicia con el compositor Pepe Sánchez.
Saber mas
Pepe Sánchez (1856-1918):
era sastre de oficio, guitarrista y compositor. Este músico
santiaguero componía por su
intuición artística, pues desconocía la técnica musical, a pesar
de que él mismo fue maestro
de muchos otros. Tenía muy
buena voz, que dejaba oír en
Fig. 3.14 Pepe Sánchez
serenatas y fiestas, acompañado por su guitarra. Entre sus obras podemos mencionar:
Tristeza, Te vi y te amé, Catalán o negrito, entre otras.

100

CAPÍTULO 3

Otro compositor que representa la trova tradicional es Sindo
Garay (fig. 3.15).
Saber más
Sindo Garay (1867-1968): músico cubano que no conocía el
lenguaje musical; sin embargo, es una de las figuras más
importantes de la trova tradicional. Se le considera un genio
musical. Creó más de 600 obras
que expresan la identidad de la
Fig. 3.15 Sindo Garay
cultura cubana. Entre sus obras
debemos mencionar: Mujer bayamesa, Guarina, La tarde, Retorna, entre otras.

También debemos mencionar a una de las mujeres representativas de la trova tradicional: María Teresa Vera (fig. 3.16).
Saber más
María Teresa Vera (1895-1965):
cantante, guitarrista y compositora. Desde joven empezó a
darse a conocer en los ambientes de bohemia y trova. Realizó
sus primeros estudios con el
maestro de guitarra José Díaz
y posteriormente continuó sus
Fig. 3.16 María
estudios con el compositor y
Teresa Vera
guitarrista Manuel Corona. Su
habanera Veinte años con letra de Guillermina Aramburu es, indudablemente, la más popular y difundida,
pues ha sido interpretada mundialmente y sigue siendo
un tema reconocido en la actualidad.

101

LAS MÚSICAS DE CUBA Y DEL MUNDO

Debes saber que, en el recorrido por la canción cubana, hay un
género musical que muchos cantantes nacionales e internacionales interpretan. Nos estamos refiriendo al bolero.
El bolero es un género musical cubano, desarrollado en varios
países como México, República Dominicana, Puerto Rico, Colombia, Ecuador, Perú, Chile y Venezuela; además, es muy popular en
Europa y otras regiones del mundo.
Observa la figura 3.17 el diseño rítmico del bolero.

Fig. 3.17 Diseño rítmico

Dentro de las figuras más representativas del bolero se pueden mencionar a Benny Moré y Roberto Faz, entre otros. Estos
autores le dieron a este género musical gran brillo en los diversos
escenarios en los que lo interpretaron. Poco a poco, el bolero se
desarrolló y se tocó en conjuntos y bandas de jazz.
Además de la trova tradicional y el bolero, es bueno destacar
un elemento esencial en el desarrollo de la canción cubana, y este
es un proceso de fusión entre los géneros musicales. Por ejemplo:
el bolero-son, el bolero-cha (mezclando bolero con chachachá), y
hasta podemos encontrar fusionados el son con el rap.
Ahora te presentaremos la letra de la canción ¿Y tú qué has
hecho?, del compositor, guitarrista y cantante Eusebio Delfín,
considerado uno de los trovadores cubanos.
¿Y tú qué has hecho?
(bolero)
Letra y música: Eusebio Delfín
En el tronco de un árbol, una niña
grabó su nombre henchida de placer.
Y el árbol conmovido allá en su seno,
a la niña una flor dejó caer.
Yo soy el árbol, conmovido y triste,

102

CAPÍTULO 3

tú eres la niña que mi tronco hirió,
yo guardo siempre tu querido nombre,
y tú ¿qué has hecho de mi pobre flor?

Fig. 3.18

103

LAS MÚSICAS DE CUBA Y DEL MUNDO

¡A practicar!
1. Realiza las siguientes actividades relacionadas con la canción
¿Y tú qué has hecho?:
a) Canta la canción.
b) Palmea el diseño rítmico, el pulso y el acento.
c) Tararea la melodía alternando diferentes dinámicas.
d) Cántala con dinámicas diferentes.
Otro camino de la canción cubana es el filin. Entre sus principales cultivadores se encuentran: César Portillo de la Luz, José
Antonio Méndez, Elena Burke y muchos más.
¿Sabías que...?
Filin: tomado de la palabra en inglés feeling, significa
sentimiento.

Saber más
César Portillo de la Luz (1922-2013): compositor y cantante, fundador del filin. Su música se ha utilizado en la
banda sonora de obras cinematográficas y se ha grabado
en varios países. Sus canciones son verdaderos poemas y
poseen calidad armónica y belleza en sus melodías. Entre
las obras que podemos mencionar se encuentran: Contigo
en la distancia; Tú, mi delirio; Noche cubana, entre otras.

Curiosidades
Las canciones de César Portillo han sido interpretadas por
figuras de nivel mundial, tales como: Nat King Cole, Lucho
Gatica, Pedro Vargas, Fernando Fernández, Luis Mariano,
Luis Miguel, Plácido Domingo, Caetano Veloso, María Bethania y la Orquesta Sinfónica de Londres, entre otros.

Observa la letra de la canción Contigo en la distancia, la cual
escribió cuando tenía 24 años.

104

CAPÍTULO 3

Contigo en la distancia
Autor: César Portillo
No existe un momento del día en que pueda olvidarme de ti.
El mundo parece distinto cuando no estás junto a mí.
No hay bella melodía en que no surjas tú,
ni yo quiero escucharla cuando me faltas tú.
Es que te has convertido en parte de mi alma,
ya nada me conforma, si no estás tú también.
Más allá de tus labios del sol y las estrellas
contigo en la distancia amada mía, estoy.

Fig. 3.19

105

LAS MÚSICAS DE CUBA Y DEL MUNDO

Otro exponente del filin que debes conocer es José Antonio
Méndez.
Saber más
José Antonio Méndez (1927-1989): compositor, guitarrista
e intérprete. Fue uno de los fundadores del filin y autor
de obras emblemáticas de la canción latinoamericana.
Su obra es reconocida internacionalmente. Entre ellas se
encuentran: Novia mía, La gloria eres tú, Me faltabas tú,
Cemento, ladrillo y arena, entre otras.
José Antonio era muy afinado, aunque cuando hablaba,
su voz era ronca. Cuando tocaba la guitarra, la pulsaba
con el dedo pulgar de la mano derecha, y se escuchaba un
hermoso sonido y un interesante acompañamiento.

La Nueva Trova
El Movimiento de la Nueva Trova surgió en 1972 para agrupar
a jóvenes creadores de toda la isla que compartían el deseo de
renovar la cancionística cubana. Entre sus principales exponentes debemos mencionar a: Pablo Milanés, Silvio Rodríguez, Sara
González, Noel Nicola, entre otros.
Saber más
Pablo Milanés Arias (19432022): se considera uno de los
cantautores cubanos más reconocidos mundialmente. Es
fundador del Movimiento de la
Nueva Trova y su música tiene
una gran influencia del filing.
Muchas de sus canciones han
recorrido el mundo. Entre ellas: Fig. 3.20 Pablo Milanés
Yolanda, Para vivir, Hombre que
vas creciendo, Los caminos, Yo no te pido, Yo pisaré las
calles nuevamente, entre otras.

106

CAPÍTULO 3

¿Sabías que...?
En su juventud, Pablo disfrutaba escuchar obras de
Johann Sebastian Bach y la música tradicional cubana, lo
que le permite componer canciones llenas de elegancia
y populares a la vez.

Otro gran cantautor que debes conocer es Silvio Rodríguez
(fig. 3.21).
Saber más
Silvio Rodríguez Domínguez
(1946): cantautor, guitarrista y compositor. Es uno de
los músicos cubanos de mayor trascendencia a nivel
internacional y fundador del
Movimiento de la Nueva Trova. Formó parte del grupo
Fig. 3.21 Silvio Rodríguez
de Experimentación Sonora del ICAIC, bajo la dirección musical del maestro Leo
Brouwer como director del grupo. Entre sus canciones
se encuentran: Te doy una canción, El necio, Ojalá, Ángel para un final, La Maza, Óleo de mujer con sombrero,
entre otras. A los siete años recibió clases de piano y a
los 14 años estudió pintura en la Escuela San Alejandro.
Silvio Rodríguez es Premio Nacional de Música y está reconocido internacionalmente como uno de los músicos
más relevantes del siglo xx.

Muchos cantautores contemporáneos han desarrollado la
canción cubana, con otras maneras de expresar sus emociones,
sentimientos e ideas.

107

LAS MÚSICAS DE CUBA Y DEL MUNDO

Saber más
En el recorrido de la canción cubana, debemos mencionar la manera picaresca de componer. Algunos músicos
destacados llevan el buen humor a los textos de las canciones. Por ejemplo: Ñico Saquito, Faustino Oramas (el
Guayabero), Virulo y alguien muy conocido por ustedes:
Tony Ávila.

Saber más
Tony Ávila (1970): trovador
matancero que ha obtenido numerosos premios y
reconocimientos nacionales.
Cultiva géneros como: canción, guaracha, son, bachata,
fusión, habanera, bossa-nova, entre otros, tratando
Fig. 3.22 Tony Ávila
temas sociales de Cuba y del
mundo. En su vida laboral ha compartido escenario con
figuras de la música nacional e internacional y desarrolla diferentes proyectos comunitarios. Entre sus obras
más populares están: La choza de Chacho y Chicha, Tiene que haber de tó, Timbiriche, entre otras.

¡A practicar!
1. ¿Cuál es el instrumento musical que más se destaca en la
canción cubana? ¿A qué familia de instrumentos pertenece?

2. De una canción humorística, ejecuta el diseño rítmico, el pulso y el acento.

3. Tararea la melodía de una canción romántica de tu preferencia.

108

CAPÍTULO 3

4. Investiga sobre la trova cubana y sus exponentes en Internet.
Realiza las actividades siguientes:
4.1 Busca información sobre músicos de la trova cubana,
como Pablo Milanés, Silvio Rodríguez, Tony Ávila, entre
otros. ¿Qué información encontraste sobre estos músicos
que te sorprendió? Escríbela en tu libreta.
4.2 Selecciona fragmentos de las canciones Yolanda, Mi unicornio azul, La choza de Chacho y Chicha y de otras que
te hayan gustado. Escuchen las canciones seleccionadas y
cántalas. Analiza su significado y mensaje:
a) ¿Cuál es el mensaje principal de la canción Yolanda?
¿Por qué es importante?
b) ¿Cómo se relaciona la canción Mi unicornio azul con la
identidad cubana?
c) ¿Qué elementos de La choza de Chacho y Chicha reflejan la vida cotidiana en Cuba?
4.3 Practica la dinámica y el tempo o aire. Valora cómo estos
elementos influyen en la interpretación.
4.4 Reflexiona y apunta en tu libreta:
a) ¿Qué fue lo más interesante que aprendiste sobre la
trova cubana?
b) ¿Cómo ha cambiado tu percepción de la música cubana después de esta actividad?
c) ¿Por qué crees que la música es importante en la cultura y la identidad de un país?

Género de la música cubana: el mambo
El mambo es un danzón de nuevo ritmo con raíces africanas
que surgió en Cuba en 1938. Orestes López fue su creador, pero
el que lo popularizó fue Dámaso Pérez Prado.
El mambo incorpora nuevos instrumentos a las orquestas,
como el saxofón, trompetas, trombón. Además, en este se escuchan sonidos onomatopéyicos y gritos; utilizó una percusión
muy cubana (a tiempo), contrastando con un contrapunto de
saxofones al unísono (sincopados). Las orquestas de jazz-band interpretaban el mambo.

109

LAS MÚSICAS DE CUBA Y DEL MUNDO

El músico que le dio gran popularidad al mambo nacional e
internacionalmente fue Dámaso Pérez Prado (fig. 3.23).
Saber más
Dámaso Pérez Prado (19171989): compositor y pianista
cubano, gran difusor del mambo. Entre sus mambos más
conocidos se encuentran: Mambo No.1, Mambo No.5, Mambo
No.7, entre otros.
Fig. 3.23 Dámaso Pérez Prado

Bonito y sabroso
(mambo)
Autor: Benny Moré
Pero qué bonito y sabroso
bailan el mambo las mexicanas,
mueven la cintura y los hombros
igualito que las cubanas.
Con un sentido del ritmo
para bailar y gozar
que hasta parece que estoy en La Habana
cuando bailando veo una mexicana.
No hay que olvidar que México y La Habana,
son dos ciudades que son como hermanas
para reír y cantar. (Estribillo)
Inspiración: Muchacho, mira, como yo gozo
en La Habana.
Mueve la cintura y los hombros.
Y tú verás nene como yo bailo.
Mueve la cintura y los hombros.
Muchacho, mira, como yo vengo de La Habana.
Mueve la cintura y los hombros.
Y tú verás nene como se goza en La Habana.

110

CAPÍTULO 3

Fig. 3.24

111

LAS MÚSICAS DE CUBA Y DEL MUNDO

¿Cómo se baila el mambo?
El mambo suele bailarse en pareja, en cuatro tiempos (tres
movimientos y una pausa), de tal forma que una pierna se mueve
hacia adelante o hacia un lado, mientras que la otra se mantiene
en el sitio de forma flexionada, siguiendo el ritmo. Los gestos
han de ser cortos y precisos, los brazos rígidos y las caderas sueltas. Este es un baile “fuerte” que requiere velocidad de pies y
mucha energía.
Observa la posición inicial y los pasos del mambo (fig. 3.25).
Debes guiarte por la leyenda.

Paso inicial
pie de apoyo
pie apoyado en el metatarso
pie en el aire
pie apoyado en el talón

Pasos del mambo
Fig. 3.25 Paso inicial y pasos del mambo

Observa el paso básico del mambo y sus variaciones (fig. 3.26).

112

CAPÍTULO 3

Fig. 3.26 Paso básico del mambo

Fig. 3.27 Pasos del mambo variación

Fig. 3.28 Pasos del mambo variación libre

¡A practicar!
1. Investiga en la Casa de Cultura de tu comunidad si existe algún
grupo de baile que incluya el mambo y te puedas incorporar.

2. Busca la grabación del Mambo No.5 de Dámaso Pérez Prado
y tararea su melodía.

3. Corporiza y palmea el ritmo básico del mambo.
113

LAS MÚSICAS DE CUBA Y DEL MUNDO

¡Qué rico chachachá!
Pasemos ahora al sabroso chachachá, género de la música cubana mundialmente conocido.
¿Sabías que...?
Chachachá: ritmo cubano creado en el año 1953 por
el flautista, compositor y director de orquesta Enrique
Jorrín. El chachachá se refiere al sonido que producían
los bailadores con los pies.

El chachachá es el producto de un proceso de evolución y de
experimentación musical. La engañadora es el primer chachachá
creado por Enrique Jorrín. Este rico género musical cubano se extendió rápidamente por el continente americano, sobre todo en
México, hasta donde llegó Jorrín para crear su propia orquesta.
Al ser un baile festivo e intermedio, ni muy rápido ni muy lento,
muchas personas podían bailarlo con calidad, aunque tuvieran
pocas nociones de danza, era fácil.
Entre las agrupaciones musicales más representativas del chachachá se encuentran: la Orquesta Aragón, la Orquesta América
y la Orquesta de Enrique Jorrín, entre otras. Algunos de los temas
más conocidos son: La engañadora, El bodeguero, Los marcianos llegaron ya, Rico Vacilón, Me lo dijo Adela, y muchos más.
Los principales compositores son Rosendo Ruiz Quevedo, Richard
Egües y Rafael Lay; así como el compositor y maestro de música
mexicano Ramón Márquez Carrillo.
¿Cómo se baila el chachachá?
El paso tiene cuatro tiempos, como la música, y se baila con
dos movimientos lentos y tres rápidos (más una pausa). Como
baile, es uno de los más ricos y variados en pasos. Se caracteriza
por el movimiento de caderas. Este ritmo se convirtió en un baile
popular y de salón.
El tumbao del chachachá es eminentemente percusivo, en el
cual el elemento rítmico predomina sobre el melódico.

114

CAPÍTULO 3

Observa el paso básico del chachachá (fig. 3.29).

Fig. 3.29 Paso básico del chachachá

Paso básico del Chachachá: coincide con la célula rítmica del
género, es decir, 1, 2-1, 2, 3; o 1, 2 chachachá. Se realiza haciendo
el ritmo alternando los pies.
Para girar en medias y vueltas enteras, se marca 1, 2 en el lugar
y se gira en 1, 2, 3. Se baila enlazado en posición de baile social
cerrada y también de manera suelta.
Casino o rueda de casino: baile de salón social cubano de
carácter popular y tradicional, surgido a finales de la década del
cincuenta del siglo xx, ha trascendido sus fronteras como parte
de un proceso de flujo cultural asociado e impulsado por la globalización y el fenómeno mundial de la salsa.
Los primeros pasos de este baile se desarrollaron en el Casino
Deportivo de La Habana y otros salones de baile de la capital
cubana a finales de los años cincuenta, de ahí su nombre: casino,
pues originalmente se llamaba el baile del casino.
El paso básico es similar a los descritos en el danzón y el son:
1, 2, 3 y pausa (4). Se realiza en el lugar, con desplazamientos,
avanzando, retrocediendo y con giros. Una vez que se comienza a
bailar, no debes detener los pies al marcar el 1, 2, 3 y la pausa (4).
Tiene muchas figuras o “vueltas” que se han ido complejizando y
que se les ha nombrado popularmente.
La postura en el varón es un poco inclinada hacia la hembra y
ella permanece en su centro. Él guía el baile y ella se deja guiar.
Se comienza a bailar en posición de baile social cerrada para después comenzar a dar las “vueltas”. Los pies se deslizan al bailar.
Antes de iniciar las figuras se realiza un “marque” (acento) con el
pie izquierdo del varón y el derecho de la hembra.

115

LAS MÚSICAS DE CUBA Y DEL MUNDO

De la historia
El primer baile social que tuvo auge en Cuba fue la contradanza, en la que se incluían desplazamientos por el salón
con figuras grupales ejecutando el paso básico al avanzar,
retroceder o girar en 4 tiempos musicales, de los cuales 3
eran tiempos pisados firmemente como pasos y el cuarto
solo un toque ligero al piso con el pie para comenzar la
frase siguiente de tres pasos con el mismo pie, todo lo cual
es una herencia directa al paso básico del casino.
También, la práctica social de bailar en grupos, dentro
de la cual se ejecutaban diseños coreográficos grupales
como las ruedas. El baile en rueda es una disposición espacial típica del Baile de Casino, báilese o no en rueda.

Otra herencia ha sido la existencia de un “bastonero” en la
contradanza, que era el que se encargaba de dirigir las evoluciones del baile indicando con señales preestablecidas el orden de
las figuras. En el baile de casino esta función la lleva el líder de la
rueda cuando se baila en esta modalidad.
Otra característica que tipifica a los bailes cubanos la “posición
frontal con enlace cerrado” en el baile social, en la cual el hombre y la mujer quedan frente a frente. Esta postura se mantiene
en todos los bailes sociales cubanos como el danzón, danzonete,
son, la guaracha, hasta llegar al casino.

¡A practicar!
1. Ejecuta el diseño rítmico, el pulso y el acento del chachachá
El bodeguero.

2. Canta junto a tus amigos el coro de este tema y ejecuta su
paso básico.
El bodeguero
(chachachá)
Autor: Richard Egües
Siempre en su casa presente está.
El bodeguero y el chachachá. Vete a la esquina,
y lo verás. Y atento siempre te servirá.
Anda enseguida, corre ve allá. Que, con la plata,

116

CAPÍTULO 3

lo encontrarás del otro lado, del mostrador.
Muy complaciente y servidor.
Bodeguero, ¿qué sucede? ¿Por qué tan contento estás?
Yo creo que es consecuencia, de lo que en moda está.
El bodeguero bailando va. Y en la bodega se baila así.
Entre frijoles, papa y ají. El nuevo ritmo del chachachá.
Toma chocolate, paga lo que debes.
Toma chocolate, paga lo que debes.
En la bodega, se baila así.

Fig. 3.30

117

LAS MÚSICAS DE CUBA Y DEL MUNDO

El son en la actualidad
Recordarás que en el grado anterior estudiaste el surgimiento del
son como expresión de cubanía, síntesis de las influencias hispanas y
africanas. En esta ocasión, queremos presentarte la importancia del
son en la actualidad, así como su evolución vista en la salsa y la timba.
Debemos aclarar que el término timba surge en la década de
los noventa. Aunque no se le considera un género musical, sí debemos reconocer que tiene gran importancia a nivel social, pues
está presente en el gusto del pueblo bailador. La timba es más
rápida que el son y, cuando nació, estaba muy viva la salsa.
En la timba hay mezclas de son, rumba y gran influencia del jazz,
por eso te invitamos a que veas los programas de la Televisión Cubana, en los que estén presentes grupos como Los Van Van, Paulo
FG, NG la Banda y otros que interpretan esta música. Uno de sus precursores es José Luis Cortés, más conocido como El Tosco (fig. 3.31).
Saber más
José Luis Cortés (1951-2022):
importante flautista, arreglista,
compositor y productor musical.
Creador de la nueva escuela de
cantantes y flautistas de música
popular cubana. Director de la
Banda Nueva Generación (NG). Fig. 3.31 José Luis Cortés
Es conocido por ser el precursor
de la timba en los años noventa del pasado siglo, aunque también cultivó otros géneros como el rap y el jazz.
Entre sus canciones más conocidas están: Échale limón,
Los Sitio sentero, entre otras.
José Luis Cortés comenzó a tocar en la Orquesta Los Van
Van con solo 16 años. Posteriormente, por su evidente
talento, el maestro Chucho Valdés lo invita a que integre su Grupo Irakere.

Muchas agrupaciones también han seguido desarrollando
la música popular bailable, desde la ejecución de la timba, con

118

CAPÍTULO 3

textos cotidianos y una instrumentación que destaca la percusión,
los instrumentos de viento metal, así como los coros pegajosos
que el pueblo podía memorizar con facilidad.
El compositor y bajista Juan Formell, con respecto a la timba,
afirmó que: “es las síntesis de una personalidad, de una manera
de ser y de sentir la música, un resumen de culturas y manera de
hacer de un músico polifacético y original.”
Entre las orquestas que se destacan en la timba, podemos mencionar: Los Van Van, NG la Banda, Charanga Habanera, Bamboleo,
entre otros.

¡A practicar!
1. De los sones que se proponen, canta cada uno y ejecuta:
el pulso, el acento, el diseño rítmico, la clave cubana, corporiza el paso básico del son.

2. Selecciona una canción de una agrupación de música popular bailable y marca el acento, el pulso y tararea la melodía
del estribillo.

3. A partir de las experiencias recibidas, practica el paso básico
del son.

4. Reúne a tus amigos, seleccionen canciones de timba, salsa o
son, y realicen una coreografía.
Baile de la caña
(tiempo de son)
Música: Gisela Hernández
Letra: David Chericián
La caña baila, baila en el viento;
¡mira qué lindo su movimiento!
¡Que sí, que sí! ¡Que no, que no!
¡Que sí, que sí! ¡Que sí señor!
Va hacia delante y hacia atrás,
muy despacito sigue el compás.

119

LAS MÚSICAS DE CUBA Y DEL MUNDO

Fig. 3.32

Fig. 3.33 Diseño rítmico, pulso y acento

Fig. 3.34 Ostinato rítmico

Poema

¿Quién?
Autor: Nicolás Guillén
¿Quién quiere aceituna, quién quiere melón,
cañutos de caña, sopa de pichón?
—¡Yo, yo, yo! Pues que baile un son.

120

CAPÍTULO 3

¿Quieres tú la estrella que anoche encendí,
y una mariposa de hierro y marfil?
— ¡Sí, sí, sí! Pues que baile aquí.
Muela de cangrejo, verde platanal,
heridas de amor nunca sanarán.

¡A practicar!
Tú y tus amigos….

1. Recita el poema.
2. Corporiza el poema de acuerdo con su ritmo, su acentuación
y lo que te sugiere el texto.

3. Ejecuta los pulsos y acentos del poema.
4. Recita el poema e interpreta el ostinato ¡Yo, yo, yo! o la
frase! ¡Pues que baile un son!, con palmadas o instrumentos
percusivos.

5. Interpreta el poema con el acompañamiento de la polirritmia: diseño rítmico, pulso, acento y ostinato.

6. Aplica diferentes dinámicas y aires al ejecutar el poema.
7. Interpreta el poema con el acompañamiento de la polirritmia, la dinámica y el aire aplicados.
Tun, Tun, ¿Quién es?
(tiempo de son)
Música: Gisela Hernández
Letra: Nicolás Guillén
¡Tun, tun!, ¿Quién es? ¡Tun, tun!, ¿Quién es?
Una rosa y un clavel… Una rosa y un clavel…
¡Abre la muralla! ¡Abre la muralla!
Tun, tun, ¿Quién es? Tun, tun, ¿Quién es?
El sable del coronel… El sable del coronel…
¡Cierra la muralla! ¡Cierra la muralla!
Tun, tun, ¿Quién es? Tun, tun, ¿Quién es?
La paloma y el laurel… La paloma y el laurel…

121

LAS MÚSICAS DE CUBA Y DEL MUNDO

¡Abre la muralla! ¡Abre la muralla!
El alacrán y el ciempiés… El alacrán y el ciempiés.
¡Cierra la muralla! ¡Cierra la muralla!

Fig. 3.35

Tilín tin tin
(tiempo de son)
Música: Gisela Hernández
Letra: David Chericián
Tilín, tin tin tilín tilón, llueve la lluvia su canción.
Cuando la lluvia baña los mangos
la tierra, tierra, se vuelve fango.
Tilín, tin tin tilín tilón, llueve la lluvia su canción.
Como la calle no tiene capa
la lluvia, lluvia, cae y la empapa.
Tilín, tin tin tilín tilón, llueve la lluvia su canción.
La lluvia moja la tierra, tierra;
después el hombre viene y la siembra.

122

CAPÍTULO 3

Tilín, tin tin tilín tilón, llueve la lluvia su canción.
Llueve en la tierra, llueve en la calle:
dile a la lluvia que no se calle
Tilín, tin tin tilín tilón, llueve la lluvia su canción.

Fig. 3.36

Son de la loma
(son)
Autor: Miguel Matamoros
Mamá yo quiero saber de dónde son los cantantes,
que los encuentro galantes, y los quiero conocer;
con sus trovas fascinantes que me las quiero aprender.
¿De dónde serán? Ay, mamá ¿Serán de La Habana?
¿Serán de Santiago, tierra soberana?
Son de la loma y cantan en llano. Ya verá, lo verá.
Mamá ellos son de la loma,
pero mamá ellos cantan en llano,
mamá ellos son de la loma.
Oye, mamá, ellos cantan en llano,
Mamá ellos son de la loma.

123

LAS MÚSICAS DE CUBA Y DEL MUNDO

Fig. 3.37

124

CAPÍTULO 3

Nuestros amigos
(polirritmia)
Autora: María Matilde Alea

Fig. 3.38

Nuestras frutas
(polirritmia)
Autora: María Matilde Alea

Fig. 3.39

125

LAS MÚSICAS DE CUBA Y DEL MUNDO

¿Cada quien con cada cual?
(trabalenguas)
Autora: Isabel Blanco Reyes
¿Sonajero con tinaja, sombrilla con semillero,
aguacero con sonaja, semilla con tinajero?
¿Campanero con la carta, cenicero con la tiza,
cartero con la campana, en la pizarra ceniza?
¿La vela en el calendario, los meses en zapatera,
el café en el candelabro, el zapato en la cafetera?
La ropa en el hormiguero, el ratón con garabato,
la letra con el perchero, con la hormiga se va el gato?
¡Zapatero a sus zapatos! La gallina con el gallo,
el huevo con el polluelo, yo voy con mamá y papá,
con mis hijos van mis nietos.
¡Adelante el elefante!
Autor: Nicolás Guillén
¡Adelante, que baile el elefante en las dos patas de adelante!
No puedo, señor domador, en las patas de atrás es mejor.
¿Quién se lo dijo, señor?
Me lo dijo Elena, cuando fue a la verbena.
Me lo dijo Pancha, cuando se fue de cumbancha.
Me lo dijo Don Pedro Borbón, comiendo melón.
¡Que baile un danzón Don Pedro Borbón
Que baile una samba Don Pedro Caramba.
Que baile una rumba Don Pedro Turumba!
¿No lo ves? Lo verás.
¡A las dos, a las dos, a las tres,
a las tres, a las tres y no más!

126

CAPÍTULO 4
Música y tecnología

E

l mundo está lleno de música. La música nos ayuda a relajar,
reír, bailar y a veces, hasta nos enamoramos con una bella
melodía. Los profesionales de informática también disfrutan de la música, por eso cada día crean más tecnologías para los
amantes de esta hermosa manifestación de las artes.
En este capítulo, conocerás la estrecha relación que existe entre la música y la tecnología (fig. 4.1).

Fig. 4.1 Relación de la música y la tecnología

Evolución de la tecnología en la música.
Primeras aplicaciones utilizadas
para la interpretación musical
La música ha sido una constante en la historia de la humanidad,
y los instrumentos musicales han evolucionado a lo largo de los
siglos, desde el momento que el ser humano imagina una forma
de producir sonidos mediante objetos y fuentes de la naturaleza,

127

LAS MÚSICAS DE CUBA Y DEL MUNDO

fuera de sus fuentes originales (el cuerpo humano), reflejando
los avances tecnológicos y culturales. Desde los primeros instrumentos rudimentarios hasta los modernos sintetizadores, esta
evolución ha transformado tanto la creación como la percepción
de la música.
Los primeros instrumentos fueron creados con materiales naturales como huesos y madera. Estos instrumentos
primitivos sentaron las bases para la música en las antiguas civilizaciones que habitaron en diferentes partes del mundo entre los
años 3000 antes de nuestra era y el siglo v de nuestra era, donde
nacieron la lira y el arpa, herramientas clave de la música clásica
de la época.
Entre el siglo v y el xv la luthería o laudería, la actividad consistente en fabricar, ajustar o reparar instrumentos musicales de
cuerda frotada y pulsada, alcanzó nuevas alturas. Instrumentos
como el violín y la viola comenzaron a tomar forma, con cuerdas de tripa y estructuras de madera refinada. Estos instrumentos
no solo se perfeccionaron en diseño, sino también en sonoridad,
permitiendo una mayor expresividad en la música.
El desarrollo de los instrumentos musicales estuvo dominado
por Occidente a partir del siglo xv y el siglo xvi. La fabricación de
instrumentos creció enormemente durante esta etapa, gracias al
aumento de la demanda social y al efecto de la imprenta moderna con tipos móviles, surgida en 1440.
Saber más
El constructor de instrumentos musicales Bartolomeo
Cristofori (1655-1731) fue el inventor del piano. Este
fue un gran adelanto tecnológico en el siglo xviii. Ya en
esa época, el piano contaba con todas las características
del instrumento moderno: un sistema de mecanismo
con martillos que golpean las cuerdas, lo que permite
obtener sonidos fuertes y sonidos suaves.

128

CAPÍTULO 4

Con la Revolución Industrial, que se inició en la segunda mitad
del siglo xviii, la fabricación de instrumentos musicales se hizo más
precisa. El piano de cola, la trompeta con válvulas y el clarinete
pasaron a ser herramientas más complejas, produciendo sonidos
más variados y con mejor control. A finales del siglo xix, nacieron
las primeras guitarras eléctricas, un hito que marcaría un antes y
un después en la música popular.
El siglo xx trajo consigo la era de los sintetizadores y la música electrónica. Instrumentos como el Moog y el ARP Odyssey
permitieron a los músicos explorar nuevos sonidos que antes
eran imposibles de alcanzar. Con la llegada de los DAWs (Digital
Audio Workstations), la música digital se expandió, permitiendo
la creación de sonidos completamente nuevos a través de la computación.
Hoy en día, la tecnología sigue transformando los instrumentos musicales. Desde los sintetizadores avanzados hasta el uso de
la realidad virtual y la inteligencia artificial, los músicos tienen acceso a herramientas que antes eran inimaginables. Estos avances
están creando una nueva era de experimentación sonora, donde
los límites de la música tradicional se están desdibujando.
Recuerda que…
Los sintetizadores pueden imitar otros instrumentos o
generar nuevos timbres. Usualmente son ejecutados
por medio de un teclado, pero pueden ser controlados
con varios tipos de dispositivos de entrada, como instrumentos electrónicos y baterías electrónicas.

¡A practicar!
1. Con el acompañamiento de tus padres u otro familiar, visita
el Joven Club de tu comunidad o una zona WI-FI, o si lo prefieres, utilizando el servicio Nauta Hogar o las bondades de

129

LAS MÚSICAS DE CUBA Y DEL MUNDO

los datos móviles de la telefonía celular 4G, accede a Internet y explora, utilizando el buscador de Google, programas
gratuitos para descargar e instalar en dispositivos móviles,
instrumentos y canciones, tocando diferentes melodías y
juegos musicales. Descárgalos e inténtalo.

Soportes y medios de reproducción
mecánica, electromecánica y digital
de la música
El registro de la música para su posterior reproducción exigió
resolver problemas técnicos muy difíciles.
El fonógrafo, inventado por Thomas Alva Edison, fue el primer
aparato común para grabar sonido y reproducirlo desde la década de 1870 hasta la década de 1880.
En la década de 1890, se inició la transición al gramófono para
la grabación y reproducción del sonido, término que aún se usa
en muchos idiomas. El gramófono acabó imponiéndose sobre el
fonógrafo, por el menor coste de producción de las grabaciones
destinadas a este dispositivo, dado que a partir de un único molde original podían realizarse miles de copias.
El desarrollo de la tecnología en esta época permitió que comenzara a venderse la música grabada.
¿Sabías que...?
El cantante tenor italiano Enrico Caruso fue uno de los
primeros que grabó en 1902. Este cantante de ópera
se hizo aún más famoso gracias a la tecnología, pues
su música podía escucharse grabada en muchos lugares
del mundo. A mediados de 1920 protagonizó en Cuba
un programa de 10 presentaciones, en el entonces Teatro Nacional, hoy Gran Teatro Alicia Alonso.

130

CAPÍTULO 4

El sucesor del gramófono fue el tocadiscos, un sistema de reproducción del sonido del tipo electromecánico analógico, que
utilizaba el mismo tipo de tecnología.
Este dispositivo se convirtió en el sistema reproductor de sonido que se mantendría por más tiempo, perdurando hasta el
siglo xxi. Hacia 1950 aparecieron los llamados “combinados”, generalmente tocadiscos con radio.
Cuando Thomas Edison patentó el fonógrafo en 1878, el sistema de grabación magnético apenas se empezaba a gestar. No
fue hasta 1930 que se pudo crear un grabador de alambre con
suficiente fidelidad para lanzarlo al mercado.
Los primeros magnetófonos para uso hogareño aparecieron
en 1950, y eran de bobina de cinta abierta. También hicieron su
aparición los magnetófonos para estudios discográficos, mediante los cuales se eliminó el proceso de grabación directa de audio
sobre discos de acetato (consistían en una base de aluminio con
cobertura de laca negra), o de cera rígida. Este proceso, aseguró
una mejor calidad sonora, como lo demuestran las reediciones de
materiales de audio de esa época en soportes digitales actuales.
Luego, en la década de 1960, llegan al mercado las grabadoras
portátiles, que se hicieron muy populares.
A finales de la década de 1970 llegan las Walkman, un estéreo
personal o reproductor de casete personal portátil a batería, en
algunos casos con una radio AM/FM que permitía al usuario escuchar música a través de auriculares mientras caminaba, corría o
se relajaba. El estéreo personal típicamente tenía un clip de cinturón o una correa de hombro así que un usuario podía sujetar el
dispositivo a un cinturón o llevarlo encima de su hombro.
Más adelante se sustituyó el casete por el Disco Compacto o
Compact Disc como fuente; este walkman, que se conoció como
Discman en 1995, tuvo sistema anti-shock en 2001 para que no se
interrumpiera la música luego de una sacudida accidental, más
refuerzo de bajos, etcétera.

131

LAS MÚSICAS DE CUBA Y DEL MUNDO

Luego estas tecnologías fueron sustituidas por los reproductores
multimedia portátil (PMP) o reproductores de audio digital (DAP),
dispositivos electrónicos portátiles de consumo capaz de almacenar
y reproducir archivos multimedia digitales como audio, imágenes y
video. También fueron muy conocidos como iPod, nombre de una
línea de reproductores de audio digital portátiles diseñados y comercializados por Apple Inc.
El término “reproductor MP3” ha sido popularmente utilizado
para estos dispositivos, incluso si también admiten otros formatos de archivo y tipos de medios distintos de MP3 (por ejemplo,
AAC, FLAC, WMA).
Observa a continuación la evolución que han tenido los equipos reproductores del sonido a través de la historia (fig. 4.2).

Fig. 4.2 Antiguos equipos reproductores del sonido: a) gramófonos (1890);
b) fonógrafo de Edison (1870); c) tocadiscos; d) magnetófono de cinta;
e) magnetófono de casete

En la actualidad, puedes disfrutar de la música de tu preferencia utilizando reproductores mp3, teléfonos celulares, tabletas,
computadoras personales y otros equipos de reproducción del
sonido digital (fig. 4.3).

132

CAPÍTULO 4

a

b

c

Fig. 4.3 Equipos tecnológicos: a) laptop; b) iPod; c) tableta

Cada una de estas tecnologías de grabación y reproducción
requiere de un soporte.
El fonógrafo de Edison necesitaba una hoja de papel de aluminio envuelta alrededor de un cilindro giratorio.
El gramófono requería discos planos con un surco en espiral
desde la periferia hasta cerca del centro. A principios de la década de 1930, se fabricaron los primeros discos de larga duración
(LP-Long Play) que permitían grabar en ellos hasta 30 minutos de
música en cada cara y en 1958 se empezaron a publicar los primeros discos en estéreo.
Las cintas magnéticas son un tipo de medio o soporte de almacenamiento que graba en pistas sobre una banda plástica con
un material magnetizado, generalmente óxido de hierro o algún
cromato. Aunque inicialmente el tipo de información que se podía almacenar era audio, después se utilizó para video y datos.
Luego, en la década de 1960, se introdujo el formato compact
casete. Las grabadoras portátiles se hicieron muy populares, con
los casetes como dispositivos para almacenar música.
Ya en los años ochenta, aparece el disco compacto, se suele decir con sus siglas en inglés CD (Compact Disc). En estos, el sonido
se almacena digitalmente por series numéricas y un rayo láser lee
los valores numéricos y los transforma en sonidos. Los CD tienen
buena calidad sonora, tienen un formato cómodo y son de fácil
transportación.
Observa los medios de reproducción del sonido figura 4.4.

133

LAS MÚSICAS DE CUBA Y DEL MUNDO

Fig. 4.4 Medios de reproducción del sonido: a) disco de vinilo; b) cinta
magnética; c) casete de audio; d) disco compacto

Para la grabación de la voz y el sistema de amplificación del
sonido es el micrófono (fig. 4.5).

Fig. 4.5 Micrófonos

El desarrollo de la electrónica contribuyó a la creación del altavoz, bafle, parlante o altoparlante, que, en algunos países de
Hispanoamérica, como el nuestro, se denominan bocina, el cual
es un dispositivo utilizado para la reproducción de sonido o música para grupos de personas a partir de una señal eléctrica.
Para consumir música de forma individual, sin molestar a los
demás, se utilizan los audífonos (fig. 4.6).

134

CAPÍTULO 4

Fig. 4.6 Escuchar música con audífonos

Existe una gran variedad de audífonos, no solo para escuchar
música, sino también para los sonidistas, operadores de teléfono,
locutores de radio, pilotos, entre otros (figs. 4.7 y 4.8).

Fig. 4.7 Locutora radial

Fig. 4.8 Piloto de un avión

Fig. 4.9 Distintos tipos de audífonos

135

LAS MÚSICAS DE CUBA Y DEL MUNDO

Pero debes tener en cuenta que el cuidado de tus oídos es lo
más importante. No puedes permanecer muchas horas con los audífonos (fig. 4.9) puestos ni con la música con intensidad fuerte;
pues podrías enfermar y deteriorar un órgano de tu cuerpo tan
necesario como lo es el oído. Peor aún, podrías perder la audición. Además, si estás cruzando la calle, llevar audífonos puestos
¡es muy peligroso!, porque la música que estás escuchando te
entretiene, y, si te gusta mucho, no prestas atención a los carros
y personas que pasan a tu alrededor.
Tu comportamiento debe ser adecuado en la casa, en la escuela,
en la comunidad y, en sentido general, en la sociedad. En tu casa
puedes utilizar un equipo de audio o bocinas de amplificadores con
una intensidad adecuada para una fiesta con tu familia y amigos
(figs. 4.10 y 4.11). También puedes utilizar estos equipos en una
playa, en una excursión o en espacios de recreación como los campismos; pero siempre deberás respetar las normas de convivencia.

a
b
Fig. 4.10 a) Memorias; b) amplificador

Fig. 4.11 Equipos de audio

136

CAPÍTULO 4

Fig. 4.12 a) Cable RCA; b) bafle

Recuerda que vives en sociedad y que también existen niños
pequeños con horarios de siesta, personas mayores que necesitan
descansar, o quizás a alguien le duele la cabeza. Por lo tanto, la
intensidad de la música que escuches no debe ser fuerte para no
molestar a tus vecinos o a las personas que junto a ti están transportándose en el ómnibus, taxi u otro medio de transporte. Ningún
ciudadano tiene el derecho de agredir el espacio sonoro del otro.
¿Sabías que...?
Para conocer la intensidad de la música que escuchas,
hay diferentes aplicaciones en los smartphones que te
ayudan a medir sus rangos en decibeles, unidad que
se utiliza para evaluar la intensidad del sonido y otras
magnitudes físicas. Este dispositivo puede instalarse descargando desde Google Play aplicaciones como Sound
Meter, Sound Analyzer App, Sound Meter Pro, Sound
Meter-Decibel & SPL y Decibel-Threshold Sound Mete.

¡A practicar!
1. Busca en el teléfono celular de algún miembro de tu familia
un sonómetro digital para medir y registrar los niveles de ruido en decibeles (dB) de manera precisa y eficiente. Enciende

137

LAS MÚSICAS DE CUBA Y DEL MUNDO

tu equipo de música y mide diferentes volúmenes de reproducción ubicándote a cinco metros de distancia de las bocinas
o bafles, determinando el rango óptimo de audición. Recuerda que este no debe sobrepasar los 85 decibeles (dB), valor
que puede causar la pérdida auditiva permanente.

La radio, el cine, la televisión, Internet
y otros medios de transmisión de sonidos
En 1854, el inventor francés Charles Bourseul planteó la posibilidad de utilizar las vibraciones causadas por la voz sobre un
disco flexible o diafragma, con el fin de activar y desactivar un
circuito eléctrico y producir unas vibraciones similares en un diafragma situado en un lugar remoto, que reproduciría el sonido
original. Algunos años más tarde, el físico alemán Johann Philip
Reis inventó un instrumento que transmitía notas musicales, pero
no era capaz de reproducir la voz humana. En 1876, el inventor
estadounidense de origen escocés Alexander Graham Bell patentó el primer teléfono capaz de transmitir y recibir voz humana, a
pesar de que el aparato ya había sido desarrollado anteriormente por el inventor e ingeniero italiano Antonio Meucci, quien fue
reconocido oficialmente en Estados Unidos y de forma póstuma
como inventor del teléfono más de ciento veinte años después,
el 11 de junio de 2002.
¿Sabías que...?
Antonio Santi Giuseppe Meucci desarrolló un teléfono
neumático que hoy todavía se utiliza en el Teatro de la
Pergola de Florencia y luego lo perfeccionó, entre 1835 y
1838, en el teatro Tacón de La Habana.

Coincidiendo con los trabajos del ingeniero electrotécnico e
inventor italiano Guglielmo Marconi, inventor de la radio en 1895,
medio de difusión masiva que ha pasado por diferentes etapas,
surgió el cine silente con la primera presentación de los hermanos
Lumière en París y en la década de 1920, el cine sonoro.

138

CAPÍTULO 4

A la vez, se logran avances relevantes en el desarrollo de la
televisión entre 1884 y 1926, que permitieron el desarrollo de la
televisión entre 1928 y los inicios de la Segunda Guerra Mundial,
reanudándose su desarrollo civil con la aplicación de diferentes dispositivos con fines militares entre 1938 y 1945. Pero es a
mediados del siglo xx cuando la televisión se convierte en una
verdadera bandera tecnológica de los países, y cada uno de ellos
va desarrollando sus sistemas de televisión nacionales, estatales
y privados, introduciendo adelantos como la televisión a color,
la grabación en videotape y otros sistemas y posteriormente los
sistemas de digitalización de la producción primero, y después,
de la transmisión.
Avanzando la segunda mitad del siglo xx, un proyecto militar
desarrollado en 1969 dio origen a Internet, iniciándose un desenfrenado desarrollo de las tecnologías de la información y las
comunicaciones el cual no se detiene ni aún en nuestros días, el
cual ha permitido la transmisión de los productos de la radio, el
cine y la televisión por esta red, así como dio origen a las conocidas multimedias.
Estos medios que utilizan simultáneamente la imagen y el
sonido para transmitir su mensaje se identifican como medios
audiovisuales.
Presencia y funciones de la música en los medios
audiovisuales
La imagen móvil o dinámica va acompañada de su propia voz,
de su sonido particular, del mismo modo que en la vida real todas
las cosas tienen una figura y además un sonido. A la tempestad,
por ejemplo, no solamente la reconoces por una figura, sino también por su estruendo propio. También cada ser humano es un
rostro y una voz y lo mismo sucede con los animales: el pájaro
canta, el tigre ruge y el galopar de un caballo no es el sonido de
una bomba al estallar.
Las imágenes visuales se enriquecen considerablemente cuando se combina con lo sonoro. Equivocadamente, al referirse al
montaje audiovisual, la mayor parte de las personas piensan en la

139

LAS MÚSICAS DE CUBA Y DEL MUNDO

música, y olvidan que las voces, los ruidos o sonidos ambientales,
los efectos de sonido o efectos especiales e inclusive la ausencia
de sonido o silencio, también forman parte del potencial que dispone el medio.
De esta forma, un audiovisual se construye utilizando dos
elementos principales:
• visuales y sonoros
Las funciones de estos elementos son básicamente:
• Informativa, testimonial, formativa, recreativa, expresiva, sugestiva.
• Publicitaría (relacionada con las cosas).
• Propagandística (relacionada con las ideas y los valores de las
personas).
Si abres, en un editor de video (fig. 4.13), cualquiera de los audiovisuales que almacenas en uno de los dispositivos que utilices
para ello, podrás observar que el mismo se descompone en dos
bandas, también llamadas pistas: una de video y otra de sonido.

Fig. 4.13 Captura de pantalla del editor del video Sony Vegas
en el que se aprecia la pista de video y la pista o banda de sonido
de un audiovisual en producción

140

CAPÍTULO 4

La banda sonora registra el aspecto audible del audiovisual.
Este término procede del cine donde, durante muchos años una
franja del celuloide era portadora de todos los sonidos de la película. En la actualidad, aunque mucho ha cambiado la forma de
registrar el sonido en un audiovisual, al conjunto de sonidos se le
sigue llamando “banda sonora”.
Técnicamente, banda sonora es la parte de sonido completa y
el resultado de la edición de diferentes pistas de sonido, ya sean
diálogos, sonidos y música de un audiovisual.
En sentido estrecho, desde un punto de vista musical, se entiende como banda sonora original o BSO aquella música tanto vocal
como instrumental compuesta expresamente para una película,
cumpliendo con la función de potenciar aquellas emociones que
las imágenes por sí solas no son capaces de expresar. También el
término alude a la comercialización de los temas musicales de una
obra como videojuegos, programas de televisión y radio.
En un audiovisual es posible distinguir tres tipos de música:
• Música documental, también denominada integrada o diegética. Es aquella que pertenece a una fuente de sonido
(orquesta, cantante, una radio que escuchan los personajes…) que aparece en la imagen y por lo tanto su presencia
está justificada, corresponde directamente al sonido de la
historia narrada en el audiovisual.
• Música no diegética o incidental, que se usa para potenciar una
determinada situación dramática: evocar, acompañar, remarcar.
Su procedencia no se refleja en la imagen, así que su aparición
en el audiovisual no se justifica como en el caso anterior. Se
denomina incidental porque “incide” en la ficción como un recurso narrativo y emocional. Se aplica inicialmente en el cine
por imitación de la ópera y el teatro musical del siglo xix.
• Música asincrónica, que se usa como contrapunto, para entrar
en conflicto con lo que está sucediendo en la escena que vemos.
En este caso parece como si la música no le fuera nada a la historia, pero en realidad el director consigue lo que pretendía:
el choque de imagen y música, con lo cual la imagen gana en

141

LAS MÚSICAS DE CUBA Y DEL MUNDO

sentido, por ejemplo, música navideña acompañando imágenes
de guerra.
La música juega un papel importante en el audiovisual, ya
que debe estar supeditada a la imagen para que el audiovisual
cumpla su función. La música tiene un papel importante en la
creación de los ambientes y ha de conectar con la información
de fondo que se quiere comunicar. Por eso la música y los efectos sonoros no han de ser simples complementos de un material
audiovisual, sino que serán considerados desde el principio como
elementos importantes del material y con una función específica.
Existen muchas funciones, entre las que destacamos las siguientes:
a) Ambientar. Desde el inicio del audiovisual, el compositor marca el
carácter de lo que se va a desarrollar. Dependiendo del género, así
será su música: comedia, drama, aventuras, misterio, terror, etc.
b) Definir los personajes. El compositor hace uso de la técnica del
leitmotiv (motivo conductor). Consiste en asignar determinada
melodía a un personaje, paisaje o ambiente, lo que ayuda a definirlo. Si en cada ocasión en que el personaje aparece se escucha
su leitmotiv, transformado de acuerdo con las circunstancias, se
ofrece información sobre su mundo interior, su modo de sentir.
El leitmotiv, es un término alemán que designa una pequeña
célula rítmica y melódica. Por norma general podemos usar ese
leitmotiv asociado a un significante concreto (un objeto, un
personaje, un escenario, una época, etc.) o abstracto (una emoción, un sentimiento, una situación, etc.). Se puede decir que
es Richard Wagner quién desarrolla este recurso dentro de sus
obras dramáticas.
Es importante que el motivo sea sencillo y corto para así
ser reconocido fácilmente por el espectador. En este sentido
podemos observar un claro ejemplo en la música de John Williams para la película Tiburón de Steven Spielberg. En este
caso además de ayudar al espectador a reconocer al instante cuando acechaba el tiburón con unos simples golpes de
violines, ayudó a la producción que estaba muy limitada a la
hora de poder hacer aparecer al enorme tiburón en las playas
estadounidenses.

142

CAPÍTULO 4

Esta herramienta ha sido extensamente usada en bandas
sonoras de películas como: James Bond e Indiana Jones, El
exorcista, Star Wars (La guerra de las galaxias), El puente sobre
el río Kwai, Breakfast at Tiffany’s (Desayuno con diamantes) o
El mago de Oz. En 2001, Una odisea en el espacio, La pieza de
Richard Strauss y Así habló Zarathustra, pasó a la historia por
su utilización recurrente en esta película.
c) Destacar situaciones como un susto, un beso, una lucha u otras.
La música envuelve la acción transmitiendo todas las sensaciones.
d) Modificar el ritmo de la acción de una escena. Por ejemplo, una
persecución puede resultarnos más o menos frenética dependiendo de la velocidad e intensidad de la música que la acompaña.
e) Presentir situaciones. Para este efecto se usa la técnica denominada fuera de campo. La música puede hacer que el
espectador presienta algo que va a suceder, o hacer presente
algo que, sin embargo, no se ve en pantalla. Éste es uno de los
recursos más utilizados en el cine de intriga o terror.
f) Ornamentar una escena. En muchos momentos lo único que
hace la música es crear un fondo neutro que no tiene más función que embellecer la escena, sin ningún sentido dramático
especial. Para ello, se valen de melodías reiterativas o canciones
reconocibles. En muchas escenas, la mejor música es la que no
existe. Debe intervenir sólo en los momentos justos, sin recargar. Así tendrá efecto su aparición y se integrará en el conjunto.
No menos importante que la utilización de la música resulta el
uso del silencio, una forma del sonido caracterizado por la ausencia de sonido. Es considerado por algunos una forma de sonido
expresivo.
En un contexto habitualmente sonoro, la pausa o ausencia de
sonidos produce una determinada situación emocional (depresión, expectativa, tranquilidad, etc.) que tiene también su eficacia
dramática si es utilizada correctamente o es adoptada cuando se
considera que las imágenes hablan por sí mismas.
Se denominan silencios los espacios en blanco que existen
en la pista sonora de un audiovisual. El silencio corresponde a

143

LAS MÚSICAS DE CUBA Y DEL MUNDO

períodos o intervalos en que no se escucha la voz del locutor, el
narrador o los personajes, ni la música, ni efecto alguno. En el
pasado existía la tendencia, bastante generalizada a evitar por
todos los medios los silencios en las bandas sonoras, actualmente
se les va otorgando cada vez mayor importancia, ya que contribuyen a concentrar la atención, reservando la música solo como
elementos de subrayado o acentuación.
Hay películas donde el silencio casi se oye, o da la impresión
que nos habla de manera emocionante.
Actualmente se reduce la música al mínimo necesario y se reserva a los momentos específicos en que ella ha sido concebida,
dejando lugar al empleo de sonidos ambientales y silencios.

¡A practicar!
1. Observa diferentes programas de la televisión: una película,
un dramatizado o dibujo animado, y analiza en cada escena
el tipo de música presente, así como la utilización de la música a partir de las funciones que hemos mencionado.

Influencia de la tecnología en la música.
Nuevas formas de expresión musical a través
del uso de herramientas informáticas
En las últimas décadas, la irrupción de herramientas informáticas ha transformado radicalmente la manera en que se concibe,
produce y experimenta la música, abriendo caminos inéditos para
la creatividad y la expresión sonora.
La llegada de los ordenadores personales y las Digital Audio
Workstation (DAW) o estación de trabajo de audio digital, permitió que la producción musical saliera de los grandes estudios
y se instalara en los hogares. Hoy, cualquier persona con acceso
a un ordenador y software adecuado puede componer, grabar,
editar y mezclar música con calidad profesional, sin las barreras
económicas y técnicas del pasado.

144

CAPÍTULO 4

¿Sabías que...?
Algunos ejemplos populares de estaciones de trabajo de
audio digital son Ableton Live, GarageBand y Pro Tools.
como Pro Tools, Cubase o Logic. Estos programas permiten a las personas crear música sin necesidad de tocar
un instrumento tradicional, ya que pueden usar sonidos
digitales, instrumentos virtuales y efectos especiales para
hacer sus canciones.

Este proceso se ha visto potenciado por:
• Instrumentos virtuales (VSTs) capaces de emular desde una orquesta completa hasta sintetizadores futuristas, expandiendo
las posibilidades tímbricas y creativas.
• Plugins y efectos digitales: Herramientas como Autotune o
reverberaciones avanzadas permiten manipular la voz y los
instrumentos de formas antes impensables.
• Formatos como MIDI (Musical Instrument Digital Interface),
facilitan la edición precisa de notas y ritmos, permitiendo experimentar y corregir sin límites destructivos.
Por ejemplo, con un programa como GarageBand, que es muy
fácil de usar, puedes crear una canción simplemente eligiendo
ritmos, melodías y sonidos que te gusten.
¿Sabías que...?
Existe un interfaz o tarjeta llamada MIDI, que quiere
decir Música Instrumento Digital Interface. Es muy conocido que las tarjetas o Interface MIDI forman parte
de los equipos de música y también en computadoras,
permitiendo la conexión con los teclados electrónicos.
Observa detenidamente el cable que se conecta entre
la computadora y el teclado. Es un medio que permite a
los sintetizadores y otros equipos comunicarse unos con
otros mediante el envío de instrucciones digitales.

145

LAS MÚSICAS DE CUBA Y DEL MUNDO

Fig. 4.14 Cable MIDI

Por otra parte, las tecnologías de realidad virtual (RV) y audio espacial están redefiniendo la experiencia musical. Ahora es
posible asistir a conciertos virtuales, explorar paisajes sonoros tridimensionales y participar activamente en la creación de música
desde entornos digitales interactivos.
Herramientas como Dolby Atmos y Sony 360 Reality Audio
permiten mezclar y posicionar sonidos en un espacio tridimensional, generando experiencias auditivas envolventes.
Con estas y otras herramientas similares, los artistas pueden
diseñar espectáculos personalizados que trascienden las limitaciones físicas y fusionan elementos visuales, narrativos y sonoros.
Así mismo, las plataformas en la nube y las aplicaciones móviles
han facilitado la colaboración entre músicos de distintas partes
del mundo. Herramientas como Soundtrap, BandLab o GarageBand permiten crear, editar y compartir canciones en tiempo real
desde cualquier dispositivo, haciendo que la producción musical
sea más accesible y portátil que nunca.
Estas innovaciones plantean desafíos éticos y artísticos, por
ejemplo, ¿Cómo se gestionan los derechos en creaciones colaborativas y algorítmicas? Además, la facilidad para producir música
ha incrementado la competencia y la saturación en el mercado,
exigiendo a los artistas nuevas estrategias para destacar y conectar con su audiencia.
Las herramientas informáticas han abierto un universo de
posibilidades para la expresión musical, permitiendo explorar territorios sonoros inexplorados y redefiniendo la relación entre
el creador, la obra y el público. La música digital no solo es una

146

CAPÍTULO 4

evolución técnica, sino una invitación permanente a la experimentación, la colaboración y la reinvención artística.

Caracterización del surgimiento y desarrollo
de la música electrónica en Cuba. Principales
fundadores, autores y sus obras representativas
La música electrónica es un género musical dinámico y diverso
que combina instrumentos tradicionales con tecnología electrónica y creatividad para producir sonidos innovadores y ritmos
para distintos públicos y contextos.
Esta tecnología incluye desde dispositivos electromecánicos
como el órgano Hammond o la guitarra eléctrica, hasta aparatos
que generan sonidos puramente electrónicos como el sintetizador, el theremín o el ordenador.
Originalmente asociada a la música culta occidental, la música
electrónica se popularizó a partir de finales de la década de 1960
gracias a la accesibilidad de la tecnología musical. Hoy en día,
abarca una gran variedad de estilos, desde la música experimental hasta géneros populares como la música electrónica de baile
o EDM (Electronic Dance Music).
En Cuba, al mismo tiempo ocurrió un proceso renovador en
cuanto a las fórmulas de la creación y ejecución musical. Juan Pedro Blanco Rodríguez fue un compositor cubano de vanguardia,
pionero de la música electroacústica en Cuba. Realizó más de 200
trabajos que incluyen música para coros, música electroacústica
y por computadora en todas sus modalidades, espectáculos de
multimedia y diferentes ciclos de obras que comprenden música
para la danza, el teatro, el cine y la gimnástica.
También se destacan los músicos Leo Brouwer y Juan Carlos
Fariñas. Que por la misma época comenzaron a utilizar técnicas
de composición y ejecución de la música electroacústica, influenciados por la producción internacional de la época.
El Laboratorio Nacional de Música Electroacústica, fundado en
1990 (http: www.electroacustica.cult.cu) es la institución que programa eventos nacionales e internacionales y las presentaciones

147

LAS MÚSICAS DE CUBA Y DEL MUNDO

sistemáticas en centros culturales y recreativos de los DJ productores ya reconocidos como profesionales.
La música electroacústica ha devenido en la música electrónica, marcada por el auge y la masificación de los adelantos
tecnológicos, que van desde la mezcla de ritmos afrocubanos con
los electrónicos, la presencia de voz, la realización de videoartes
y bandas sonoras, entre otros aspectos.
En la actualidad, la música electrónica sigue siendo muy popular y se puede encontrar en compilaciones y listas de éxitos
actualizadas, como las que ofrecen plataformas como YouTube,
Spotify y Apple Music, con mezclas y playlists de lo más nuevo y
escuchado en el año anterior.

La creación musical mediante el empleo
de herramientas informáticas
Existen muchos softwares que permiten escribir la música que
componemos. Estos programas son trabajados por profesionales
de la música o por personas que hacen música de forma empírica, es decir, que la han estudiado por sí solas sin ayuda de un
maestro. Hay programas muy fáciles de trabajar y otros más complejos; pero no basta con saber música, también hay que conocer
de informática para poder realizar las producciones musicales
con más rapidez y eficiencia. Entre ellos se encuentran: Encore,
Cubase, Fruity Loops, Finale, Muse Score y otros.
Observa un estudio de grabación (fig. 4.15), que es el lugar
donde los instrumentistas y cantantes, después de mucho ensayar, graban las obras. Luego,
un ingeniero de sonido mezcla y perfecciona por medio
de la tecnología, la música
grabada; la cual será difundida en los medios de difusión
masiva como la radio y la televisión, así como las redes
Fig. 4.15 Estudio de grabación
sociales como Internet.

148

CAPÍTULO 4

Saber más
FL Studio (Fruity Loops): sistema electrónico que realiza
la grabación y edición musical. Contiene una secuencia
con varias pistas y MIDI. El FL Studio es muy utilizado en
la producción musical.

Observa a continuación una partitura escrita desde el software de música Finale (fig. 4.16).

Fig. 4.16 Partitura en el programa de música Finale

Además de software para producir música, existen aplicaciones musicales en los teléfonos móviles. Un mundo digital cada
vez más rápido y con mayor capacidad de almacenamiento brinda
nuevos recursos y materiales a desarrollar, en el que se perfecciona la gigantesca biblioteca sonora que pone a nuestro alcance.
Un ejemplo son los videos musicales interactivos, mediante
los cuales el “jugador interactivo” se convierte en el intérprete
virtual de su música preferida. Los teléfonos móviles se han convertido en el segundo ordenador más potente después del PC
para la mayoría de las personas. Para ellos se han desarrollado
interesantes aplicaciones musicales, como, por ejemplo:
Ultimate Guitar Tabs: una interesante aplicación para tocar la
guitarra que ofrece más de 30 000 tablaturas con una visualización muy intuitiva.
Shared Video: una especie de disco duro multimedia virtual
que permite subir a la web nuestros temas favoritos y reproducirlos con el móvil desde cualquier sitio.
Doctor Compás: los flamencos están enhorabuena con esta
aplicación que es capaz de simular el acompañamiento (palmas

149

LAS MÚSICAS DE CUBA Y DEL MUNDO

y cajón flamenco) de diversos palos flamencos: bulerías, tangos,
jaleos, soleá por bulerías, alegrías, fandangos, tanguillos, entre
otros. Además, permite ajustar el volumen de palmas y cajón.

¡A practicar!
1. Con el acompañamiento de tus padres u otro familiar, visita
el Joven Club de tu comunidad o una zona WI-FI, o si lo prefieres, utilizando el servicio Nauta Hogar o las bondades de
los datos móviles de la telefonía celular 4G, accede a Internet y explora, utilizando el buscador de Google, programas
gratuitos para producir música que puedas descargar. Descárgalos e inténtalo.

El uso de la Inteligencia Artificial
en la creación musical
Como ya sabes, la música es una forma maravillosa de expresar emociones, contar historias y divertirnos. Desde hace mucho
tiempo, las personas han creado música usando instrumentos
como la guitarra, el piano o la batería. Pero hoy en día, gracias a
la tecnología, podemos crear música de formas nuevas y sorprendentes usando computadoras y programas especiales. Además,
la inteligencia artificial, que es una tecnología que permite a las
máquinas “aprender” y “crear”, está cambiando la manera en
que hacemos música.
¿Cómo ayuda la inteligencia artificial en la creación musical?
La inteligencia artificial (IA) es una tecnología que permite
a las computadoras aprender y hacer tareas que normalmente
requieren inteligencia humana, como reconocer imágenes o entender el lenguaje. En la música, la IA puede analizar muchas
canciones y aprender patrones para luego crear nuevas melodías,
ritmos o letras. Esto ayuda a los músicos a explorar ideas nuevas
y a crear música más original y compleja.
Por ejemplo, existen programas que usan IA para componer
música automáticamente. Algunos crean música adaptativa, que
cambia según lo que el oyente haga, como en los videojuegos.

150

CAPÍTULO 4

Entre ellos se destacan sistemas como Suno 3.0 y Meta MusicGen,
los que analizan biomarcadores y patrones neurolingüísticos para
crear canciones personalizadas que conectan emocionalmente
con el público.
Otros generan música completamente nueva siguiendo reglas
que les enseñan los programadores. Así, los músicos pueden usar
estas herramientas para inspirarse o para crear música que responda a diferentes situaciones.
El uso de herramientas informáticas y la inteligencia artificial
tiene muchas ventajas para la creación musical. Primero, hace
que la música sea más accesible, porque no es necesario tener un
estudio profesional ni muchos instrumentos caros. Con solo una
computadora y un programa, cualquiera puede empezar a crear
música desde casa.
Además, la IA puede ayudarte a aprender mejor música, porque puede adaptar las lecciones a tus necesidades y corregir
errores automáticamente. Esto hace que el aprendizaje sea más
personalizado y divertido.
También, la tecnología fomenta la creatividad y el trabajo
en equipo. Por ejemplo, en la escuela, puedes usar estas herramientas para crear tus propios instrumentos digitales, componer
canciones y compartirlas con tus compañeros, aprendiendo juntos y desarrollando su autonomía.
Aunque la tecnología y la IA ofrecen muchas oportunidades,
también existen algunos desafíos. Por ejemplo, algunas personas
se preguntan si la música creada por máquinas es tan auténtica
como la creada por humanos. La IA no reemplaza al compositor
humano, sino que se convierte en un colaborador creativo, capaz
de inspirar, sugerir y automatizar tareas técnicas repetitivas.
También hay dudas sobre quién es el dueño de las canciones
hechas con ayuda de la IA, porque la máquina también participa
en la creación.
Además, para usar estas herramientas es necesario tener acceso a una computadora y a internet, lo que no siempre es posible
para todos. Por eso, es importante que la tecnología se use de

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LAS MÚSICAS DE CUBA Y DEL MUNDO

manera responsable y que se siga valorando la creatividad humana y el aprendizaje tradicional.
Como has visto, la creación musical ha cambiado mucho gracias
a las herramientas informáticas y a la inteligencia artificial. Hoy
en día, cualquier persona, incluso tú, un educando de sexto grado, puedes usar programas en la computadora para componer y
producir música. La inteligencia artificial abre nuevas posibilidades
para que los músicos sean más creativos y para que los estudiantes
aprendan música de forma más personalizada y divertida.
Aunque hay retos y preguntas sobre el papel de la IA en la
música, lo cierto es que la tecnología está haciendo que la música
sea más accesible y emocionante para todos. Por eso, es importante aprender a usar estas herramientas con responsabilidad y
aprovecharlas para crear música que nos inspire y nos una.
Sigue la pista a los medios expresivos…
En el análisis de la utilización de la música en las diferentes
propuestas audiovisuales:

1. ¿Qué impresión te causa la música de presentación del
programa? ¿Es instrumental, vocal, vocal-instrumental, electrónica u otra variante?

2. En el transcurso de la trama, se incluyen: ¿música, sonidos,
ruidos y silencios?

3. ¿Se identifica un personaje con una música particular (leitmotiv)? ¿Puedes reproducirlo con tu voz?

4. En sentido general di qué sentimientos te transmitieron las
músicas utilizadas: alegría, tristeza, solemnidad, patriotismo, amor, entre otros.

5. Te brindamos un resumen de los compases más usados en la
música de Cuba y del mundo.

6. Palmea los diseños rítmicos.
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CAPÍTULO 4

7. Palmea los diseños rítmicos aplicando diferentes dinámicas
y aires.

Fig. 4.17 Diseños rítmicos

8. Recita la adivinanza, las rimas, las polirritmias y el poema
que a continuación te presentamos:
a) Palmeando sus diseños rítmicos.
b) Taconeando los pulsos y los acentos.
c) Con diferentes dinámicas y aires.

Adivinanza: El barco

Fig. 4.18 Diseño rítmico de adivinanza

Rimas

Fig. 4. 19 Diseños rítmicos de rima y adivinanza

153

LAS MÚSICAS DE CUBA Y DEL MUNDO

9. Invita a tus amigos a ejecutar la polirritmia Viajando por Cuba:
a) Palmeando sus diseños rítmicos.
b) Taconeando los pulsos y los acentos.
c) Con diferentes dinámicas y aires.

10. Interpreta en conjunto los cuatro diseños rítmicos, aplicando diferentes dinámicas y aires, y en los silencios, corporiza una idea.
Viajando por Cuba
(polirritmia)
Autora: María Matilde Alea

Fig. 4.20

Canción de cuna para despertar a un negrito
(poema)
Autor: Nicolás Guillén
Una paloma cantando pasa: ¡Upa mi negro, que el sol abrasa!
Ya nadie duerme, ni está en su casa; Ni el cocodrilo, ni la yaguasa,
ni la culebra, ni la torcaza…
Coco, cacao, cacho, cachaza, ¡Upa, mi negro, que el sol abrasa!
¡Aire con aire, que el sol abrasa! Mire la gente, llamando pasa;
gente en la calle, gente en la plaza;
Ya nadie queda que esté en su casa…
Coco, cacao, cacho, cachaza. ¡Upa, mi negro, que el sol abrasa!

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CAPÍTULO 4

Negrón, negrito, ciruela y pasa, Salga y despierte, que el sol abrasa, Diga despierto lo que le pasa… ¡Que muera el amo, muera en
la brasa!
Ya nadie duerme ni está en su casa:
Coco, cacao, cacho, cachaza, ¡Upa, mi negro, que el sol abrasa!

11. Recita el poema.
12. Siente y ejecuta sus pulsos, en correspondencia con la acentuación de las palabras.

13. Realiza el ritmo del lenguaje en el compás de 2/4.
14. Recita el poema, utilizando el ritmo del lenguaje, en correspondencia con los pulsos.

15. Crea un acompañamiento percusivo con distintos efectos sonoros y ostinatos rítmicos y melódicos con altura grave y aguda.

16. Ejecuta el ritmo del lenguaje con el acompañamiento de forma conjunta.

17. Interpreta la obra Canción de cuna para despertar a un negrito, aplicando un aire moderado, dinámica contrastante y
en forma de canon.
Amanecer de la flor
Autora: Liuba María Hevia
En el jardín de mi escuela siempre amanece una flor,
bordada con el rocío, que la noche le dejó.
Cuando me siento en el aula para estudiar con amor,
ella guarda sus secretos, en los bolsillos del sol.
(BIS)
Y cuando vuelvo a mi casa quisiera llevarme su olor
pero no debo arrancarla porque le causo dolor.
Y si mañana regreso y ella no está en el jardín
yo sé que se está peinando para volver a salir.

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LAS MÚSICAS DE CUBA Y DEL MUNDO

Fig. 4.21

Estela, granito de canela
Autora: Liuba María Hevia
Estela es un granito de canela que no quiere,
que no quiere caer en la cazuela.
Estela es un granito de canela que no quiere,
que no quiere caer en la cazuela.
Se escapó por la ventana con Comino, con Laurel
con Orégano y su amigo Pimentón.
Estela es un granito de canela que no quiere,
que no quiere caer en la cazuela.
Estela es un granito de canela que no quiere,
que no quiere caer en la cazuela.
El violín está tocando con su orquesta la sazón
porque así nos alimenta el corazón.
Estela es un granito de canela que no quiere,
que no quiere caer en la cazuela. (Bis)

156

CAPÍTULO 4

Fig. 4.22

Niños del mundo
Música: Olga de Blanck
Letra: Paul Fort
Si todos los niños del mundo las manos se quisieran dar,
en torno del mar un gran coro podrían alegres formar.
Si todos los niños del mundo las manos se quisieran dar,
podrían hacerse marinos y un puente tender sobre el mar.
Y entonces, en torno a la tierra, ¡qué canto podremos alzar,
si todas las gentes del mundo las manos se quisieran dar!

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LAS MÚSICAS DE CUBA Y DEL MUNDO

Fig. 4.23

Las manos unamos
(viva el amor)
Adaptación castellana del
texto: Paul Fort, Francia
Recogida en el Uruguay
Las manos unamos cantando este son
¡Viva nuestra amistad!
Unamos los pueblos en paz y en amor.
¡Viva nuestra amistad!
¡Que viva, que viva, que viva el amor!
¡Que viva, que viva, que viva el amor!
Viva el amor, viva el amor, viva nuestra amistad.
Amigo lejano no importa el lugar
¡Viva nuestra amistad!
El canto nos une, cantemos en paz.
¡Viva nuestra amistad!
Por sobre la tierra y por sobre el mar,
¡Viva nuestra amistad!
Nosotros llevamos un canto de paz,
¡Viva nuestra amistad!

158

CAPÍTULO 4

Fig. 4.24

¡A practicar!
1. Elabora un plan personal para el tiempo libre, en el que esté

incluida la música, tanto en el período escolar como durante
las vacaciones. Puedes incluir actividades tales como ver programa musical en la televisión (sobre todo si tienes acceso a la
televisión digital puedes disfrutar de la programación del canal
Clave, pero si no, canales como Cubavisión y Multivisión poseen
una variada programación musical), escuchar música gratis con
alta calidad online (sin descargar) o en streaming, visionar un
concierto de música en el canal YouTube, ir al cine o al teatro
con los amigos, montar una rueda de casino en el barrio o en
la Casa de la Cultura, ir a bailar en la discofiñe o matiné de una
discoteca, aprender a bailar mambo, chachachá, rumba o guaguancó o a tocar un instrumento musical, entre otras opciones.

De esta manera, nos despedimos y esperamos que te haya
gustado el intercambio con la música como manifestación artística, así como las músicas y bailes del mundo y de nuestra patria.
Deseamos que continúes profundizando en tu relación con este
lenguaje artístico y las nuevas tecnologías, para que amplies tu
cultura y seas una persona conocedora y, sobre todo, sensible.

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