Mi entorno sonoro y musical 3er. Grado. Perfeccionamiento

Ficha

Nombre
Mi entorno sonoro y musical 3er. Grado. Perfeccionamiento
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MI ENTORNO SONORO
Y MUSICAL
tercer grado

MI ENTORNO SONORO
Y MUSICAL
Educación Musical
tercer grado
Dra. Cs. Paula María Sánchez Ortega
Dra. C. Yudith Aguirre Varela
Dra. C. Niurka M. Sánchez Valle
M. Sc. Alina Hernández Letrán

Este material forma parte del conjunto de trabajos dirigidos al Tercer Perfeccionamiento Continuo del Sistema Nacional de la Educación General. En su elaboración
participaron maestros, metodólogos y especialistas a partir de concepciones teóricas y
metodológicas precedentes, adecuadas y enriquecidas en correspondencia con el fin y
los objetivos propios de cada nivel educativo, de las exigencias de la sociedad cubana
actual y sus perspectivas.
Ha sido revisado por la subcomisión responsable de la asignatura perteneciente a la
Comisión Nacional Permanente para la revisión de planes, programas y textos de estudio del Instituto Central de Ciencias Pedagógicas del Ministerio de Educación.
Queda rigurosamente prohibida, sin la autorización previa y por escrito de los titulares del copyright y bajo las sanciones establecidas en las leyes, la reproducción total o
parcial de esta obra por cualquier medio o procedimiento, así como su incorporación
a un sistema informático.
Material de distribución gratuita. Prohibida su venta
Digitalización Musical:
• M. Sc. Nuria García Reyes
Edición y corrección:
• M. Sc. Yemelys Rieche Barrueta
Diseño:
• Instituto Superior de Diseño (ISDi)
Aitana Acosta Lechuga • Naomi Casellas González • Danay Cruz Bello • Carolina de
Cordova Villegas • Leonardo De León Ramos • Laura Domínguez Machín • Adriana
Flórez González • Gabriela Marrero Hernández • Mailen Mulet Segura • Dayanis
Placeres Díaz • Liz Rashell Roque Martínez • Alejandra Vázquez Martínez • M. Sc.
Maité Fundora Iglesias • Dr. C. Ernesto Fernández Sánchez
Ilustración, emplane y cubierta:
• Camila Noa Clavero
© Ministerio de Educación, Cuba, 2025
© Editorial Pueblo y Educación, 2025
ISBN 978-959-13-5113-5 (Versión impresa)
ISBN 978-959-13-5116-6 (Versión digital)
EDITORIAL PUEBLO Y EDUCACIÓN
Av. 3.a A No. 4601 entre 46 y 60,
Playa, La Habana, Cuba. CP 11300.
epueblo@epe.gemined.cu

ÍNDICE
A los niños de tercer grado

v

El entorno sonoro de mi comunidad

1

Jugando con los medios expresivos
de la música

32

Los medios sonoros en la música

59

¡A disfrutar del concierto!

78

1
2
3
4

A LOS NIÑOS
DE TERCER GRADO

E

ste libro te acercará a la música a través de distintas actividades. Conocerás más acerca de esta manifestación artística
y su lenguaje particular, que te ayudará a comprenderla y
disfrutarla junto a tu maestro y a tus compañeros de aula.
Es importante destacar que no existe maestro sin alumno ni
alumno sin maestro; todos juntos debemos conocer los mensajes
que nos brinda esta manifestación artística; además de conocimientos, la música nos enriquece espiritualmente y forma parte
de nuestra vida cotidiana en momentos alegres y tristes. Es un
hecho incuestionable que podemos disfrutarla plenamente.
Para facilitar tu aprendizaje del lenguaje musical, hemos continuado con los contenidos que aprendiste en primero y segundo
grados. Este libro está dividido en cuatro capítulos. El primero se
titula El entorno sonoro de mi comunidad. Aquí aprenderás a
escuchar todo lo que te rodea, incluyendo los sonidos de tu propio cuerpo, y en especial cómo suena tu comunidad, en la que la
música también forma parte de esta.
En el segundo capítulo, Juego con los medios expresivos
del lenguaje musical; se brindan conocimientos de algunos de
los medios expresivos del lenguaje musical, que nos facilitarán su
comprensión y la interacción con estos. Algunas personas consideran que el lenguaje musical es inalcanzable; eso es totalmente
falso. Este es igual a cualquier otro idioma; debemos conocer su
alfabeto, las vocales y cómo se estructura.
En el tercer capítulo, Los medios sonoros en la música, recordarás las familias de los instrumentos musicales y se amplían

V

su presencia en distintos formatos vocales, instrumentales y vocales-instrumentales.
En el cuarto capítulo, ¡A disfrutar del concierto!, se brinda
información sobre las diferentes formas y lugares donde se escucha la música, las normas de comportamiento en conciertos y
recitales. También se explicará la composición de las diferentes
agrupaciones instrumentales que se proponen.
En los cuatro capítulos vamos a escuchar, cantar, ejecutar, recitar y realizar polirritmias, siempre con la ejecución previa de los
ejercicios de relajación, respiración y vocalización para la educación de la voz con una buena emisión vocal.
Este libro precisa el principio de que la música se aprende
haciendo música. Lo podrás observar en las diferentes canciones y poesías que se proponen con variadas actividades para el
aprendizaje de los medios expresivos del lenguaje musical en los
diferentes tipos de música; para cantar, escuchar y expresarte
corporalmente, mediante los movimientos de tu cuerpo, demostrando lo que sientes a través de la música.
En esta propuesta hemos volcado nuestros conocimientos, resultados de investigaciones y todo nuestro amor hacia la música y
hacia ustedes, para que, mediante esta expresión artística, lleguen
a ser mejores personas.
Las autoras

VI

CAPÍTULO 1
El entorno sonoro de mi comunidad

V

ivimos en un maravilloso mundo de sonidos. En nuestro
entorno, encontramos variadas fuentes sonoras, desde el
agradable sonido de la brisa hasta el rugir de un fuerte
viento, con rayos y truenos que nos hacen temblar del susto al
verlos y escucharlos.
Resulta muy diferente cuando el viento sopla suavemente sobre el mar; sentimos un gran placer y tranquilidad (fig. 1.1 a).
Cuando es muy fuerte, se desatan grandes y bravas olas que producen un tremendo rugido (fig. 1.1 b).

a

b

c

d

e

f

Fig. 1.1 Fuentes sonoras: a) mar tranquilo; b) furia del mar; c) campo;
d) escuela con niños; e) una casa; f) grupo vocal-instrumental

1

MI ENTORNO SONORO Y MUSICAL

También, si estás en el campo, escuchas diversidad de sonidos, tales como: pájaros cantando, el sonido de los árboles y las
hojas movidas por el viento, el cricrí de los grillos, entre otros
(fig. 1.1 c).
Cada espacio tiene un entorno sonoro muy particular que lo
identifica. Debes tener en cuenta que el entorno es todo lo que te
rodea y en él están presentes todos los sonidos producidos por diferentes fuentes sonoras; pudieras llamarlo un gran paisaje sonoro.
No puedes olvidar que formas parte del entorno y tu cuerpo
produce diferentes sonidos, como la respiración, la risa, los sollozos cuando lloras y las múltiples formas de percusión en el cuerpo: palmeo, taconeo, entre otros.
Es interesante e importante descubrir cómo es el entorno o el
paisaje sonoro de la comunidad donde vives, puesto que interactúas diariamente con su gran variedad de sonidos. ¡Qué extraño
sería este mundo sin sonidos!
Es muy importante aprender a escuchar las diversas sonoridades que surgen a tu alrededor y, por supuesto, el silencio, diferenciando los sonidos agradables y los desagradables, sobre todo
estos que afectan el medio ambiente y especialmente a tus oídos;
por ejemplo, el escuchar música con volumen muy alto, hablar
gritando, lo cual perjudica tus oídos y cuerdas vocales, pues esto
ejercerá una gran influencia en este y en tu comportamiento
para llegar a ser ciudadanos más conscientes y atentos en una
comunidad dada.
Saber más
Escuchar significa entender un mensaje de manera
clara y completa, prestar atención, recordar, pensar
y razonar.

El oído siempre está abierto, a diferencia de los ojos, que puedes cerrar y mirar lo que quieres, pero no es así con el sistema

2

CAPÍTULO 1

auditivo: se oyen las palabras y los sonidos, aunque no te interesen; simplemente es la acción de oír un sonido por el oído (fig. 1.2).

Fig. 1.2 Acción de oír un sonido

Pero escuchar significa entender las palabras o un mensaje
que se dice, observando el tono de voz, si expresa alegría, tristeza, energía, mal humor, lo que nos permite entenderlo.

¡A practicar!
1. Descubre y observa todo lo que suena a tu alrededor y a lo
que no se le otorga ningún sentido, puesto que hasta el más
mínimo de los sonidos posee su significado.
a) Identifica los sonidos más cercanos a ti como miembro de
una comunidad determinada; empieza a descubrirlos y
sentirlos.
b) Realiza un reconocimiento de todo lo que nos rodea.
Recuerda que…
En la exploración y observación de los objetos, se
debe tener en cuenta: si producen sonido, qué se obtiene cuando se palpa, examinar su forma y tamaño,
si se mueven y, en ocasiones, identificar su olor.

3

MI ENTORNO SONORO Y MUSICAL

El primer paso que debes seguir es una adecuada observación de
la realidad para percibir y explorar las posibilidades sonoras de tu
propio cuerpo, con sus sonidos externos e internos: el latir del corazón y de la respiración, las diferentes formas de percusión corporal,
entre otras.
Como parte del entorno, puede encontrarse la música; esta
suena en la casa donde vives o en la del vecino, en la programación de la radio y la televisión, como parte de los materiales
audiovisuales: cine, videoclip, software, en la escuela, en los centros de trabajo y en otros lugares públicos.
Toda esta música que oyes llega a ti en cualquier momento,
de forma indirecta; no la buscas, no la seleccionas, viene junto a
todos esos sonidos que forman parte de tu entorno.
Sigue la pista sonora

1. ¿Cómo es el ambiente musical de tu entorno sonoro?
2. Analiza con detenimiento a partir de las interrogantes que
te mostramos.
a) ¿Qué música suena en tu casa? ¿A qué hora?
b) ¿Qué música suena en las casas de los vecinos? ¿A qué
hora?
c) ¿Qué música prefiere tu familia para escuchar, cantar,
bailar o ejecutar?
d) ¿Qué música prefieren tus vecinos para escuchar, cantar,
bailar o ejecutar?
e) ¿Te molesta la música de tus vecinos? ¿Es muy chabacana, vulgar, demasiado ruidosa, tremendamente aburrida,
muy agradable?
El entorno sonoro de mi escuela
• ¿Qué música suena en tu escuela? ¿A qué hora?
• ¿El entorno sonoro de tu escuela es tranquilo o hay demasiado
ruido en los diferentes espacios y en el patio?

4

CAPÍTULO 1

• Cuando realizan actividades políticas, culturales o recreativas
¿a qué volumen se siente el audio de tu escuela? ¿Es normal la
intensidad del audio o te molesta al escucharlo?
• ¿Qué tipo de música ponen en las actividades que se realizan
en tu escuela, para escuchar, cantar, bailar o ejecutar?
• ¿El medio sonoro que utilizan es vocal, instrumental, vocal-instrumental o electrónico?
El entorno sonoro de mi aula
• ¿Qué se escucha? ¿Gritan los niños?
• ¿Cómo son las voces de los niños: agradables y claras, o chillonas y atolondradas, es decir, desagradables?
• ¿Los maestros tienen que gritar para que los alumnos los
escuchen?
• ¿Los maestros de tu escuela tienen problemas con las voces,
están roncos?
Exploración sonora
• Observa a tus amigos cuando escuchan música. ¿Cómo lo hacen?
− ¿Escuchan en silencio o hablan, cantan o bailan?
− ¿Anotan los nombres de los autores e intérpretes o los textos de las canciones?
− ¿Cómo escuchas tú?
• Trata de escuchar una misma música de tres maneras:
− Como fondo.
− Buscándole el mensaje que envió el compositor o creador.
¿Qué te sugiere la música?
− Tratando de comprender cómo se desarrolla, cómo está
hecha.

¡A practicar!
1. Compara:
a) ¿Todos los tipos de música pueden servir de fondo?
b) ¿Hay músicas que tienen un mensaje muy claro?

5

MI ENTORNO SONORO Y MUSICAL

Hay músicas que llegan a ti y te hacen sentir alegres, tristes,
con deseos de moverte, de bailar o simplemente escucharlas con
atención y disfrutarlas.
Te recordamos que eres parte de un paisaje o entorno sonoro
y también produces sonidos; te invitamos a explorar tu cuerpo
para que sientas y escuches cómo suena:
• Con las manos (fig. 1.3):

Fig. 1.3 Ocho negras (figuras musicales)

• Con los pies (fig. 1.4): (percute 10 figuras de corcheas)

a

b
Fig. 1.4 Ejemplo de corcheas: a) corcheas individuales;
b) parejas de corcheas

• Con los labios un beso lanzado al aire (fig. 1.5):

Beso

Fig. 1.5 Representación de un beso lanzado al aire

6

CAPÍTULO 1

• Infla las mejillas y presiónalas con las manos o el puño para
provocar la salida brusca del aire (fig. 1.6).

Fig. 1.6 Representación de mejillas infladas y presionadas con
las manos o el puño, lo que provoca una expulsión brusca de aire

• Con la voz:
− Pronuncia diferentes consonantes con la figura de blanca
(fig. 1.7).

Fig. 1.7 Representación de cuatro figuras de blanca

Recuerda que…
Corporizar es expresar con el cuerpo humano el lenguaje musical.

− Pronuncia palabras de cuatro sílabas, como ligerito, conejito, leoncito, papelito, chiquitico, entre otras, con figuras
de semicorcheas (fig. 1.8).

7

MI ENTORNO SONORO Y MUSICAL

a

b

Fig.1.8 Ejemplo de semicorcheas: a) 16 semicorcheas;
b) cuatro grupos de cuatro semicorcheas

− Produce con la voz sonidos diversos: suaves, fuertes, cortos,
largos, agudos y graves.
− Reproduce sonidos de animales con diferentes intensidades:
ladrar o maullar fuerte, suave, largo, corto, entre otras.
− Graba tu voz con un equipo que tengas a tu alcance y analiza cómo la sientes: aguda, grave, agradable o desagradable.
¿Gritas al hablar, o tienes una buena emisión de voz?
El cuidado de la voz para hablar y cantar
Es muy importante el cuidado de la voz para lograr hablar,
recitar y cantar con voz agradable y clara; los ejercicios de relajación, respiración y vocalización garantizan que no te pongas
ronco, ni tengas otras afectaciones en la voz.
Ejercicios preparatorios para el canto: relajación, respiración y
vocalización.
Primeramente, no debes estar rígido ni contraído, sino muy
relajado; para ello, podemos realizar diferentes ejercicios. Te proponemos uno de ellos:
¡Relájate!
Imagina que caminas bajo una fuerte lluvia y estás mojado; comienza a sacudir todo tu cuerpo: brazos, manos, tronco y piernas
hasta secarte.

8

CAPÍTULO 1

¡Respira!
La respiración adecuada te ayuda a leer, cantar y hablar correctamente, pues debes repartir el aire para no cortar las oraciones;
solo debes detenerte en las comas y puntos para tomar el aire y
que la voz salga clara y potente (fig. 1.9).
• Expulsa todo el aire de tus pulmones.
• Toma el aire por la nariz.
• Retiene el aire inspirado por dos tiempos.
• Expulsa el aire por la boca lentamente pronunciando el sonido u.

1

2

3

4

U

Fig. 1.9 Representación de ejercicios respiratorios

¡Vocaliza!
También debes colocar correctamente la boca para vocalizar
(fig. 1.10).

Fig. 1.10 Posición de la boca para vocalizar

• Pronuncia la vocal o como si fueras a bostezar.
• Pronuncia las vocales o, a, e, u, i, en este orden.

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MI ENTORNO SONORO Y MUSICAL

¡Ya estás listo para cantar y recitar!

1. Realiza las actividades que se proponen y canta las canciones
que se muestran más abajo.
a) Sigue el movimiento de la melodía señalándolo con tu
dedo índice.

2. Te invitamos a solmizar o entonar la melodía utilizando el
nombre de los sonidos.
a) ¿Cuál es el sonido más agudo (alto) o el más grave (bajo)
de la melodía?

3. Canta las siguientes canciones:
El burro
(canon a 2 y 3 voces)
Versión chilena, tradicional
Dulcemente el burro entona su canción;
pero la comida la reclama así:
¡Ji-Jó!, ¡Ji-Jó!, ¡Ji-Jó!, ¡Ji-Jó!, ¡Ji-Jó!

Fig. 1.11

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CAPÍTULO 1

La rosa blanca
(guajira)
Versos: José Martí
Música: Ernesto Lecuona
Cultivo una rosa blanca,
en julio como en enero.
Para el amigo sincero,
que me da su mano franca.
Y para el cruel que me arranca,
el corazón con que vivo,
cardo ni ortiga cultivo:
cultivo una rosa blanca.

Fig. 1.12

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MI ENTORNO SONORO Y MUSICAL

Campanero
(canon a 4 voces)
Folclore francés
Anónimo
Campanero, campanero,
¿duermes ya?, ¿duermes ya?
Toca la campana, toca la campana,
¡din, don, dan!, ¡din, don, dan!

Fig. 1.13

Mi gallinita
(canon a 4 voces)
Versión chilena
Anónima
Mi gallinita ha puesto un huevo.
¿En qué lugar lo habrá escondido?
Vamos a ver, despacito en silencio.
¡Co, co-ro-có, co-ro-có, co-có!

12

CAPÍTULO 1

Fig. 1.14

Por la mañana temprano
(guajira)
Tonada oriental
Autora: María Álvarez Ríos
Por la mañana temprano.
Está oscuro todavía
y cantan los pajaritos
antes de que empiece el día.

Fig. 1.15

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MI ENTORNO SONORO Y MUSICAL

Capricho
Autora: Mirta Aguirre
Doña jutía Carabalí,
(Do, re, mi, fa, sol, la, si).
Quiere agua fría y si no, no.
(Si, la, sol, fa, mi, re, do).
No hay agua fría, Doña Jutía,
(Do, re, mi, fa, sol, la, sí)
tomé sandía, le digo yo.
(Si, la, sol, fa, mi, re, do).
Doña jutía Carabalí.
(Do, re, mi, fa, sol, la, sí)
quiere agua fría; y si no, no.
(Si, la, sol, fa, mi, re, do)

Fig. 1.16

¡A jugar con la melodía de las canciones!

1. Elabora un comentario acerca de la impresión que te han
causado la letra y la música de las canciones aprendidas.

2. Solmiza o entona la melodía con el nombre de los sonidos.
3. Inventa un acompañamiento para las canciones, puede ser
con las palmas de las manos, taconeo y con la voz.

14

CAPÍTULO 1

4. Canta a capela las canciones (sin acompañamiento, es decir,
las voces solas) con intensidad suave (p) y con intensidad
fuerte (f).

5. Ejecuta el ritmo del lenguaje y (de forma individual o con
tus amigos):
a) palmea el pulso o tiempo
b) palmea el acento
c) palmea y/o taconea un ostinato rítmico.
¡A jugar con las polirritmias!

1. Interpreta las polirritmias con las canciones junto a tus
amigos y de forma individual con diferentes partes del
cuerpo. Pero antes:
a) Realiza el ritmo del lenguaje con la letra de la canción.
Palmea el diseño rítmico

1. Ejecuta el ritmo del lenguaje y, a la vez, palmea el diseño
rítmico.
a) ¿Cuál es el sonido más largo y el más corto del diseño
rítmico?

2. Realiza el ritmo del lenguaje y:
a) Palmea o taconea el pulso.
b) Palmea o taconea el acento.
c) Palmea o taconea el ostinato.

3. Con tus amigos, divídanse en dos grupos: uno dice el ritmo
del lenguaje y el otro el ostinato; este último en «Capricho»
sería «Y si no, no».

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MI ENTORNO SONORO Y MUSICAL

Polirritmia con ritmo del lenguaje y el diseño rítmico
de El burro

Fig. 1.17

Polirritmia con ritmo del lenguaje y el diseño rítmico
de Campanero

Fig. 1.18

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CAPÍTULO 1

Polirritmia con ritmo del lenguaje y el diseño rítmico
de La rosa blanca

Fig. 1.19

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MI ENTORNO SONORO Y MUSICAL

Polirritmia con ritmo del lenguaje y el diseño rítmico
de Mi gallinita

Fig. 1.20

Diseño rítmico y ritmo del lenguaje de Por la mañana
temprano

Fig. 1.21

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CAPÍTULO 1

Polirritmia con ritmo del lenguaje y el diseño rítmico
de Capricho

Fig. 1.22

Destraba y desenreda tu lengua con el trabalenguas Del Pellejo
de un Ratónico:
Del Pellejo de un Ratónico
Juego de palabras
Trabalenguas chileno
Del pellejo de un ratónico
se hizo una levita un gático
liray, liray.
Se reía el muy simbúrrico
de verse tan burricrático:
por lo pisiútico, por lo poético,

19

MI ENTORNO SONORO Y MUSICAL

por lo gimnástico y aristocrático.
Una tarde, de pasético,
vi una lagartijítica,
liray, liray.
La toqué con un palítico
de una ramita sequítica:
por lo pisiútico, por lo poético,
por lo gimnástico y aristocrático.
En este ejemplo folclórico, muchas veces se emplean palabras
con carácter gracioso, pero sin poseer un significado concreto.
Ejemplos: simbúrrico, pisiútico y otras más.

Fig. 1.23

¡A recitar!
Recita las poesías de la poetisa Mirta Aguirre, marcando con
palmadas las sílabas acentuadas que se corresponden con los pulsos, señaladas con una cruz.

20

CAPÍTULO 1

Cortesía
Autora: Mirta Aguirre

Fig. 1.24

Año
Autora: Mirta Aguirre

Fig. 1.25

21

MI ENTORNO SONORO Y MUSICAL

¡A jugar con las rimas y adivinanzas!

1. Recita las rimas.
2. Palmea su diseño rítmico.
3. Interprétalas con el ritmo del lenguaje, palmeando su diseño
rítmico.

4. Interprétalas con el ritmo del lenguaje, palmeando los pulsos.
5. Interprétalas con el ritmo del lenguaje, palmeando los acentos.
6. Junto a tus amigos, realiza una polirritmia con ritmo del
lenguaje, palmeando o ejecutando con cosófonos (instrumentos de percusión) el diseño rítmico, el pulso y el acento.
Rimas
Apetey sembrey, tucumán lenyí,
Amaney surtí, Buribur carchí.

Fig. 1.26

Rin, ran, rin, ran, unos vienen y otros van.

Fig. 1.27

22

CAPÍTULO 1

Adivinanzas
Barbas tiene, hombre no es,
olas hace, río no es.
(El maíz)

Fig. 1.28

Una señora muy aseñorada
va por el agua y no se moja nada.
(La sombra)

Fig. 1.29

Te invitamos a crear en un espacio de tu aula el rincón de la
música. En este, puedes ubicar todos los objetos o cosófonos seleccionados en la exploración realizada y que puedas utilizar,
como instrumentos musicales, semillas, vainas de flamboyán, semillas de mamey y otras fuentes de la naturaleza.
Las cualidades de los sonidos
Te invitamos a comparar y agrupar los sonidos provenientes
del entorno sonoro, del cuerpo humano, de instrumentos musicales y artesanales, así como cosófonos, teniendo en cuenta cada
una de sus cualidades:
• Sonidos agudos o altos, sonidos medios, sonidos bajos o graves,
como por ejemplo la corporización de un sonido agudo (fig. 1.30).
• Sonidos fuertes y sonidos débiles.

23

MI ENTORNO SONORO Y MUSICAL

a
b
c
Fig. 1.30 Corporización de sonidos: a) altos; b) medios; c) bajos

¡A practicar!
1. Corporiza:
Sonidos altos, medios y bajos
Sonidos largos y sonidos cortos
Sonidos fuertes y sonidos débiles
Sonidos fuertes y débiles.

2. Escribe en tu libreta y enlaza según convenga las palabras de
la columna A con las de la B (tabla 1.1):
Tabla 1.1

24

A

B

Altura

Cualidad única e irrepetible
de cada sonido

Intensidad

Sonido largo o corto

Duración

Sonido fuerte o suave

Timbre

Sonidos agudos, medios y graves

CAPÍTULO 1

3. Te invitamos, junto a tus compañeros, a organizar una combinación sonora con la reproducción o imitación de algunos
de los diferentes sonidos que descubrieron en el entorno sonoro. Pueden ejecutarla de formas diferentes:
En forma de cadena, sin detenerse entre uno y otro.
En cada número realiza el sonido indicado (tabla 1.2):
Tabla 1.2
1

2

3

4

5

Sonidos Palma- Viento Niños Sirena de
Lluvia,
das
hablan- ambuaguacero
do
lancia
fuerte

6
Motocicleta

7

8

Puerta al Gallo
cerrarse

Todos los participantes ejecutarán los sonidos a la vez sobre
unos pulsos determinados:
Combinación sonora

Fig. 1.31 Combinación sonora

4. Como resultado de una caminata sonora dentro y fuera de
tu escuela:
4.1 Observa detenidamente junto a tus compañeros, cómo
suena el comedor de tu escuela.

25

MI ENTORNO SONORO Y MUSICAL

4.2 Reproduce con las posibilidades de tu cuerpo y cosófonos los distintos sonidos escuchados:
Los pasos de las personas al entrar al comedor.
Las voces de los alumnos que están en el comedor y sus trabajadores.
Los ruidos de las bandejas y de los cubiertos.
4.3 Para poder agrupar y comparar los sonidos, te ayudarán
las siguientes preguntas:
a) ¿Sonaron las sillas al moverse para sentarse? ¿Cómo eran
esos sonidos?
b) ¿Cuál fue el sonido más agudo que se escuchó?
c) ¿Cuál fue el sonido más feo que se escuchó?
d) ¿Cuál fue el sonido más lindo que se escuchó?
e) ¿Cuál fue el sonido más suave que se escuchó?
f) ¿Cuál fue el sonido más fuerte que se escuchó?
g) ¿Cuál sonido se escuchó muy lejos?
h) ¿Cuál sonido se escuchó muy cerca?
i) ¿Qué sonido no repetirías en el comedor de tu casa?

5. Describe sonoramente, a partir de los resultados de tu caminata sonora, el comedor de tu escuela.
Biografía de músicos famosos

Fig. 1.32 Ludwig van Beethoven

26

CAPÍTULO 1

Ludwig van Beethoven (Alemania, 17 de diciembre de 1770-Viena, 26 de marzo de 1827) fue un compositor, director de orquesta,
pianista y profesor de piano alemán.
Beethoven compuso numerosas piezas musicales y se considera que su repertorio es uno de los mayores de la historia de la
música; continúa siendo sumamente popular hoy en día. La vida
de Beethoven es motivo de interés y admiración, ya que a sus
44 años estaba casi completamente sordo. Aun así, compuso algunas de sus mayores obras y dirigió orquestas con una pasión
desenfrenada.
El genio musical de Beethoven es uno de los mayores de la
historia, y sus obras han sido empleadas en la cultura popular,
el cine y el teatro. Entre sus obras más célebres y populares se
encuentran la Sinfonía número 5 en do menor (Op. 67), conocida como la Quinta Sinfonía, y la Sinfonía número 9 en re menor
(Op. 125), conocida como la Novena Sinfonía o Coral, pues en su
cuarto movimiento incluye el Himno a la alegría, en el que musicaliza el poema de Friedrich Schiller (1759-1805) llamado Oda a
la alegría.
El Himno a la alegría es valorado como un cántico a la amistad
universal. Su influencia ha sido tan grande que ha pasado de la
música académica a la música pop, como lo demuestra la versión
que hizo el cantante español Miguel Ríos.
Himno a la alegría
Autor: Ludwig van Beethoven
Letra: Poema de Friedrich Schiller
Escucha, hermano, la canción de la alegría
el canto alegre del que espera un nuevo día.
Ven, canta, sueña cantando
vive soñando el nuevo sol
en que los hombres volverán a ser hermanos.

27

MI ENTORNO SONORO Y MUSICAL

Ven, canta, sueña cantando.
Vive soñando el nuevo sol
en que los hombres volverán a ser hermanos.
Si en tu camino sólo existe la tristeza
y el llanto amargo de la soledad completa.
Ven, canta, sueña cantando
vive soñando el nuevo sol
en que los hombres volverán a ser hermanos.
Ven, canta, sueña cantando
vive soñando el nuevo sol
en que los hombres volverán a ser hermanos.
Es que no encuentras la alegría en esta tierra
búscala, hermano, más allá de las estrellas.
Ven, canta, sueña cantando.
vive soñando el nuevo sol.
En que los hombres volverán a ser hermanos.
A ser hermanos.

Fig. 1.33

28

CAPÍTULO 1

Busca en Google o en internet las obras más destacadas o famosas de los músicos que se mencionan a continuación. También
puedes ampliar tu conocimiento sobre sus biografías.

Fig. 1.34 Piotr Chaikovski

Piotr Chaikovski nació en Rusia. Comenzó a estudiar piano a
los cinco años y más tarde continuó en el Conservatorio de San
Petersburgo, en Moscú. Estudió abogacía paralelamente a sus
estudios de piano. Se destacó como compositor, director de orquesta y maestro de música. Compuso seis sinfonías y los ballets
El lago de los cisnes, La cenicienta, La bella durmiente y Cascanueces. Sus conciertos para piano y violín son muy conocidos.

Fig. 1.35 Maurice Ravel

29

MI ENTORNO SONORO Y MUSICAL

Maurice Ravel (Francia, 1875-1937) fue un compositor francés
cuyo estilo artístico se caracteriza por una fuerte influencia de la
música española y la literatura francesa.
El Bolero de Maurice Ravel es una de las composiciones más
conocida y popular del siglo xx. Compuesto en 1928, El Bolero es
un poema sinfónico único en su estructura, con una repetición
constante de un motivo rítmico y melódico, y una gradual construcción orquestal.

Fig. 1.36 Manuel Saumell

Manuel Saumell Robredo (1818-1870) fue un compositor cubano. Se le reconoce como el primer músico nacionalista, dado
que en su obra creadora expresa lo criollo con variedad de combinaciones rítmicas, entre ellas el ritmo de habanera. Por lo que
se le considera el padre de la contradanza. Entre sus obras más
destacadas se encuentran: Recuerdos tristes, La Tedezco, La nené,
La amistad, Los ojos de Pepa y El pañuelo de Pepa, entre muchas
otras de gran belleza.

30

CAPÍTULO 1

Actividad
1. Observa y palmea el ritmo básico de habanera, característico
de la música cubana.

Fig. 1.37

31

CAPÍTULO 2
Jugando con los medios expresivos
de la música

L

a música nos ofrece muchas posibilidades, además de conocimientos, podemos sentirnos alegres, optimistas y a veces
tristes ante determinadas situaciones y músicas. Vamos a
compartir el aprendizaje de los medios expresivos del lenguaje
musical con el juego que nos facilitará estar felices, alegres y ser
muy creativos, antes debemos preparar nuestra voz para hablar,
recitar, cantar y solmizar.
Recuerda que…
Los ejercicios preparatorios de relajación, respiración
y vocalización para cantar, recitar y solmizar contribuyen a una buena emisión vocal.

¿Sabías que…?
La palabra solmizar está formada por los sonidos sol
y mi, y significa entonar o cantar con el nombre de
los sonidos.

En el capítulo 1 del libro, en la figura 1.8, se ilustran los diversos ejercicios respiratorios que son fundamentales para respirar
de forma adecuada. Estos ejercicios son aplicables al hablar, leer,

32

CAPÍTULO 2

recitar, cantar y solmizar correctamente. Obsérvalos detenidamente y continúa en esta unidad con su ejercitación, añadiendo
los siguientes:
• Expulsa el aire por la boca lentamente, pronunciando el sonido Mu. Es clave para obtener los beneficios deseados.
¡Vocaliza!
Pronuncia la vocal O como si fueras a bostezar.

Fig. 2.1 Boca ovalada o imitando bostezo

Pronuncia las sílabas Mo, Ma, Me, Mi, Mu cuidando este orden.
¡Ya estamos listo para cantar y recitar!
Sigue la pista de los medios expresivos

1. De cada canción, sigue el movimiento del diseño con tu dedo
índice.
a) Solmiza, o sea, entona la melodía con el nombre de los
sonidos.
b) ¿Cuál es el sonido más agudo (alto) o el más grave (bajo)
de la melodía?
c) Canta a capela la canción (sin acompañamiento, es decir
las voces solas) con intensidad suave o piano (p) y con intensidad fuerte o forte (f).
d) Inventa un acompañamiento “rítmico y melódico” a la
canción, puede ser con las palmas de las manos, taconeo
y con la voz.

33

MI ENTORNO SONORO Y MUSICAL

e) Canta la canción con intensidad o dinámica forte (fuerte).
f) Canta la canción con un aire o movimiento: rápido.
g) Canta la canción con un aire o movimiento: lento.
A ti que te gusta el poco, co
Anónima
Versión panameña
A ti que te gusta el poco, co,
poco, co; poco, co.
Naranja de la china te voy a regalar,
te voy a regalar,
te voy a regala/a/ar.
Ni tú, ni tú, ni tú, ni tú hermano Periquito.
Ni tú, ni tú, ni tú, ni tú hermano Pericón.
Ni tú, ni tú, ni tú, ni tú hermano Periquito.
Tienen un borriquito, como el que tengo yo,
como el que tengo yo.

Fig. 2.2

34

CAPÍTULO 2

Canción de la muñeca negra
Autora: Gisela Hernández
Mi muñeca negra mi linda Leonor
tú la preferida de mi corazón.
Capullito negro, canelita en flor,
así es mi muñeca así es mi Leonor.
Duérmete morenita, duérmete mi amor,
no hay otra muñeca como tú Leonor.

Fig. 2.3

Sobre el puente de Avignón
Folclor francés
Sobre el puente de Avignón
todos bailan, todos bailan,
sobre el puente de Avignón,
todos bailan, yo también.
Hacen así, así las bailarinas,
hacen así, y así me gusta a mí.
(Seleccionar oficios: carpinteros, macheteros, planchadores)

35

MI ENTORNO SONORO Y MUSICAL

Fig. 2.4

Estaba una pastora
Variante melódica
Anónima
Estaba una pastora,
larán, larán, larito,
estaba una pastora
cuidando un rebañito.
Con leche de sus cabras,
larán, larán, larito,
con leche de sus cabras
hacía un quesito.
Un gato la miraba,
larán, larán, larito.
un gato la miraba
con ojos golositos.
Si le hincas las uñas,
larán, larán, larito.
si le hincas las uñas,
no te daré quesito.
El gato las hincó,
y queso no le dio.

36

CAPÍTULO 2

Fig. 2.5

La escalerita
Autora: Esther Schneider
Por la escalerita quiero yo subir,
pero está tan alta que no tiene fin.
Comienzo de nuevo con mucho tesón;
subo otro poquito y arriba ya estoy.
Si, la, sol, fa, mi, re, do.

Fig. 2.6

2. Crea polirritmias con los diseños rítmicos de las diferentes canciones. Hazlo con tus amigos y también de forma
individual, utilizando diferentes partes de tu cuerpo. A continuación, te mostramos algunos ejemplos.

37

MI ENTORNO SONORO Y MUSICAL

Recuerda que…
Polirritmia significa “poli”, varios y “ritmia”, ritmos.
Son varios ritmos que se ejecutan a la vez.

Polirritmias A ti que te gusta el poco, co

Fig. 2.7

Mi muñeca negra
Autora: Gisela Hernández
Diseño rítmico y ritmo del lenguaje

Fig. 2.8

38

CAPÍTULO 2

Polirritmia canción Mi muñeca negra

Fig. 2.9

El puente de Avignón
Anónima
Diseño rítmico y ritmo del lenguaje

Fig. 2.10

39

MI ENTORNO SONORO Y MUSICAL

Estaba una pastora
Anónima
Polirritmia Estaba una pastora

Fig. 2.11

Rima: Paco, Paquito
Paco Paquito vendió su barquito
para casarse con la cocinera
la cocinera vendió su abanico
para casarse con Paco Paquito.

Fig. 2.12

40

CAPÍTULO 2

Adivinanzas
Chiquito como ratón,
guarda la casa como león.
(El candado)

Fig. 2.13

¿Cuál será la planta que no tiene flor ni rama ni fruta de rico
sabor?
(La planta del pie)

Fig. 2.14

Pescador
(poema)
Autora: Mirta Aguirre
Si yo volviera a nacer,
quisiera en la mar vivir.
Velas quisiera zurcir,
redes quisiera tejer.
Barca quisiera tener,
remos para ir y venir.
El alba, para salir,
la tarde, para volver.
Y Cuba, para morir;
Y Cuba, para nacer.

41

MI ENTORNO SONORO Y MUSICAL

3. Elabora un comentario acerca de la impresión que te ha causado la letra y la música de las canciones. También reflexiona
sobre las polirritmias, rimas, adivinanzas y poemas.

4. Sigue el movimiento de la melodía con tu dedo índice.
5. Entona la melodía con el nombre de los sonidos.
6. ¿Cuál es el sonido más agudo (alto) o el más grave (bajo) de
la melodía?

7. Canta a capela la canción (sin acompañamiento, es decir las
voces solas) con intensidad suave (p) y con intensidad fuerte (f).

8. Inventa un acompañamiento a la canción, puede ser con las
palmas de las manos, taconeo y con la voz.

9. Realiza el ritmo del lenguaje con la letra de la canción.
10. Interpreta las canciones y las poesías con los alumnos de tu
aula y también con los de tu barrio, y aplica los juegos musicales siguientes:
Adivinanzas
Un niño entona una canción del repertorio y otro niño responde qué canción es. Este juego se puede hacer en dos bandos;
se le preguntará de forma alternada a uno y otro bando.
Reglas del juego: cuando un bando no sepa la respuesta,
se pasa la pregunta al otro. El bando que más puntos acumule es el ganador.
Melodía en cadena
Un niño empieza a cantar la primera frase de una canción
del repertorio, el niño que tiene al lado entona la siguiente

42

CAPÍTULO 2

frase y así sucesivamente, hasta llegar al niño que le corresponde la última frase de la canción.
Reglas del juego: debe cuidarse la afinación y la precisión
rítmica durante los cambios de los niños. El niño que no
conteste con la frase que corresponde, no la entona correctamente o no mantiene la precisión rítmica sale del juego.
El telégrafo
Los niños pueden estar organizados en dos rondas. Uno de
ellos marca un ritmo en el hombro de su compañero; este
niño lo marca en el hombro del que tiene al lado y así sucesivamente hasta el último, quien lo reproducirá al percutir
sobre algún objeto, instrumento musical o palmadas.
Reglas del juego: se debe demostrar exactitud rítmica y se
declarará ganador al equipo que haya conservado más fiel
el ritmo inicial.
Sigue la pista de los medios expresivos del lenguaje
musical

1. Observa, experimenta y practica cada uno de los medios
expresivos del lenguaje musical en:
Distintas figuraciones rítmicas.
Canciones, poesías y juegos musicales.
En la solmización de las canciones que se muestran.
Recuerda que…
El pentagrama es un conjunto de cinco líneas y cuatro espacios a la misma distancia, los cuales debes
contar de abajo hacia arriba.

43

MI ENTORNO SONORO Y MUSICAL

Observa la figura 2.15:

Líneas

Espacios
Fig. 2.15 Pentagrama

La clave de sol asegura la posición de los sonidos musicales del registro medio y del agudo
en el pentagrama. Siempre debes escribirla a la
izquierda, al inicio del pentagrama (fig. 2.16).
Los cuatro pasos para escribir la clave de sol
(fig. 2.17):

Fig. 2.16 Clave
de sol

Fig. 2.17 Trazos de la clave de Sol

La clave de fa asegura la posición de
los sonidos musicales del registro medio y
del grave en el pentagrama. Se escribe
siempre a la izquierda, al inicio del pentagrama (fig. 2.18).

Fig. 2.18 Clave de fa

Los pasos para escribir la clave de fa (fig. 2.19):

44

CAPÍTULO 2

Fig. 2.19 Trazos de la clave de fa

Los sonidos musicales y su ubicación en un teclado
Observa los sonidos musicales y su escritura en el pentagrama
(fig. 2.20).

Fig. 2.20 Los sonidos musicales y su escritura en el pentagrama

La figura 2.21 te muestra la relación entre el sonido en el pentagrama y su ubicación en el teclado de un piano.

Fig. 2.21


Fig. 2.22 Pentagrama
y teclado

Compara la situación de los sonidos musicales en un teclado y
en el pentagrama.

¡A practicar!
1. Escribe en tu libreta un pentagrama con la clave de sol y
otro con la clave de fa. Primero, practica los trazos de cada
clave hasta que consigas dibujarla correctamente.

45

MI ENTORNO SONORO Y MUSICAL

2. Escribe los sonidos musicales en el pentagrama según el
modelo que te brindamos.

3. Compara la ubicación de los sonidos en el pentagrama con su
posición en el teclado.

4. Entona los sonidos musicales mientras miras su ubicación en
el pentagrama.

5. Entona los sonidos musicales, señalizando con la mano la altura de cada uno. Observa la figura 2.23:
Do
La

Re
Do

Fa
Mi

Si

Sol

Fig. 2.23 Corporización de la altura de los sonidos musicales

a) Entona y corporiza los sonidos musicales y diversas melodías con tu cuerpo.
b) Camina y corre con la punta de los pies para corporizar
sonidos agudos, con toda la planta del pie para el registro medio y con las rodillas flexionadas para los sonidos
graves.
c) Salta combinando un sonido grave en la preparación del
salto y uno agudo en la elevación del salto.
d) Salta y gira en puntas de pies con brazos en alto mientras
produces sonidos agudos.
e) Entona los sonidos musicales marcando los tiempos de
negras con la mano en las canciones El trencito (fig. 2.24)
y El ruiseñor (fig. 2.25).

46

CAPÍTULO 2

Fig. 2.24

Fig. 2.25

¿Sabías que…?
La dinámica o intensidad se refiere a la fuerza con la que
se ejecuta un sonido. De esta manera, se pueden obtener sonidos muy suaves, suaves, fuertes y muy fuertes.

En el lenguaje musical se utilizan palabras italianas para nombrar las diferentes intensidades, como se observa en la tabla 2.1:
Tabla 2.1
Término

Abreviatura

Significado

pianissimo

pp

muy suave

piano

p

suave

mezzo piano

mp

medio suave

mezzo forte

mf

medio fuerte

forte

f

fuerte

fortissimo

ff

muy fuerte

47

MI ENTORNO SONORO Y MUSICAL

¿Sabías que…?
El aire o movimiento es la velocidad con la que se ejecuta
una obra musical; puede ser muy lenta, rápida o muy
rápida.

También se utiliza la palabra italiana tempo para nombrar el aire
de las obras a nivel internacional, como se muestra en la tabla 2.2.
Tabla 2.2
Término

Significado

Lento

Lento

Moderato

Moderado, normal

Allegro

Rápido

Presto

Muy rápido

Sigue la pista a la dinámica y al movimiento

1. Observa al inicio, encima del pentagrama a la izquierda, y
lee la palabra que indica el aire o movimiento.

2. Identifica en el desarrollo de la canción las palabras o abreviaturas que indican la dinámica.

3. Canta y solmiza las canciones contenidas en este libro,
aplicando el aire o movimiento y la dinámica indicada en
cada una.

4. Corporiza sonidos largos con movimientos largos y sonidos
cortos con movimientos cortos.

5. Corporiza un movimiento fuerte, por ejemplo, golpea con
un sonido fuerte, y flota en el aire con sonidos suaves.

48

CAPÍTULO 2

6. Camina con pasos cortos (como un muñeco de cuerdas)
mientras produces sonidos cortos y desplázate en el espacio.

7. Camina con pasos largos deslizando los pies (como si patinaras) mientras produces sonidos largos.
Las figuras musicales y sus silencios
Las figuras musicales y los silencios expresan la duración de los
sonidos, desde muy largos hasta muy cortos. Obsérvalas en las
figuras 2.26 y 2.27.

Fig. 2.26 Figuras musicales: redonda, blanca, negra, corchea y semicorchea

Fig. 2.27 Silencios de redonda, blanca, negra, corchea y semicorchea

8. Observa cómo se escriben los silencios de las figuras musicales
(fig. 2.28). Las relaciones entre las figuras son proporcionales
porque:

Fig. 2.28

9. Observa la relación entre las figuras musicales (fig. 2.29).
49

MI ENTORNO SONORO Y MUSICAL

Fig. 2.29 Las relaciones de duración entre las figuras musicales

¿Sabías que…?
El resumen sobre el valor de las figuras musicales:
• La redonda dura 4 tiempos.
• La blanca dura 2 tiempos.
• La negra dura 1 tiempo.
• La corchea dura medio tiempo.
• La semicorchea dura la mitad de la corchea.

A continuación, te mostramos un ejercicio con palmadas y la
sílaba yo para las negras, pam para las blancas y pum para las
redondas (fig. 2.30).
a)
b)

c)

d)
Fig. 2.30 Figuras musicales

50

CAPÍTULO 2

¡A practicar!
1. Ejecuta con palmadas y taconeo las figuras de negras, blancas y redondas.
Como has observado, el ritmo se expresa por muchísimas
combinaciones de las duraciones de los sonidos, mediante las figuras musicales, y estas se indican por una medida o compás.
¿Sabías que…?
Compás: es la división del tiempo de duración en partes iguales, separado por líneas divisorias y se indica
por un número quebrado al inicio de la pieza musical.

2. Observa los pulsos en el compás simple de 2/4 (figs. 2.31 y 2.32).
El pulso de negra se puede relacionar con los latidos del corazón o con los pasos al caminar.

Fig. 2.31 Pulsos de nombres diferentes

3. Pronuncia las palabras señaladas y ejecuta con palmadas las
figuras de negras. Puedes incorporar otras palabras que desees de una sílaba.

Fig. 2.32 Pulsos en el compás simple de 2/4

51

MI ENTORNO SONORO Y MUSICAL

Fig. 2.33 Pulsos en el compás simple de 3/4

Fig. 2.34 Pulsos en el compás simple de 4/4

a) Ejecuta los pulsos en los diferentes compases simples de
2/4, 3/4 y 4/4 (figs. 2.32, 2.33 y 2.34).
b) Improvisa palabras que se correspondan con los pulsos que
ejecutes.
El acento es el pulso que más se destaca, el que tiene mayor
fuerza y es el primer tiempo de cada compás.

4. Observa tres ejemplos de acento en los compases (fig. 2.35).

Fig. 2.35 El acento en los compases de 2/4, 3/4, 4/4

a) Ejecuta los acentos en los diferentes compases simples de
2/4, 3/4 y 4/4.
b) Improvisa palabras que se correspondan con los acentos
que ejecutes.

5. Observa los diseños rítmicos de la habanera y del son
(figs. 2.36 y 2.37).

52

CAPÍTULO 2

Fig. 2.36 Diseño rítmico de habanera

Fig. 2.37 Diseño rítmico del son

a) Ejecuta los ritmos de habanera y de son en el compás simple de 2/4.
b) Improvisa palabras que se correspondan con el diseño rítmico de la habanera y del son.
Sigue la pista de los medios expresivos
Las actividades rítmicas con canciones y poemas:

1. Realiza el ritmo del lenguaje con la letra de la canción y
marca el pulso con palmadas.

2. Realiza el ritmo del lenguaje y marca el acento con palmadas, instrumentos percusivos y /o cosófonos.

3. Ejecuta el diseño rítmico con palmadas, con una velocidad
moderada (moderato) y con una velocidad rápida (allegro).

4. Ejecuta el diseño rítmico con palmadas con una intensidad o
dinámica forte (fuerte) y piano (suave).

53

MI ENTORNO SONORO Y MUSICAL

5. Expresa con tu cuerpo (corporiza), desplazándote en el espacio caminando, el tema tratado en las canciones. Realiza los
diseños espaciales siguientes (fig. 2.38 a, b y c):
Línea recta:
a)

Líneas oblicuas

Líneas curvas

b)

c)

Fig. 2.38 Diseños espaciales: a) línea recta, oblicuas y curvas;
b) círculo y rectángulo; c) caracol, serpentina o zigzag

Biografía de músicos famosos
Antonín Dvořák, gran compositor (Bohemia, en la República Checa, en 1841-1904).
Se desenvolvió como violinista, organista
y compositor, y se ganó el reconocimiento
internacional como director de orquesta
en diferentes países del mundo. La energía
e influencia de su experiencia internacional se reflejan en la Sinfonía número 9 Del
Nuevo Mundo.

54

Fig. 2.39 Antonín
Dvořák

CAPÍTULO 2

Sigue la pista de los medios expresivos
En la partitura de la Sinfonía número 9 Del Nuevo Mundo de
Antonín Dvořák:

1. Analiza la melodía de este fragmento del tema principal de
la Sinfonía del Nuevo mundo.

2. Solmiza la línea melódica y disfruta de su belleza y dulzura.
Ten en cuenta lo siguiente:
a) El aire o tempo: es andante, lo que significa que no es ni
rápida ni lenta.
b) La dinámica o intensidad: comienza entonando suavemente, con la indicación de mp (mezzopiano). Luego,
aumenta la intensidad a un poco más fuerte, mf (mezzoforte). Después, vuelve a mp hasta el final.

3. Observa los sonidos que están escritos en la clave de fa en forma de acordes, uno encima del otro y que se ejecutan a la vez.
Esto constituye el acompañamiento o armonía de la melodía.

4. Analiza el diseño rítmico y cuenta los tiempos que son cuatro de acuerdo con el compás de 4/4 que significa 4/ .
A la derecha de algunas negras está ubicado un puntillo (fig. 2.40)
lo que significa que se le aumenta a la figura la mitad del valor, por
tanto, la negra con puntillo dura un tiempo y medio.

Fig. 2.40 Figura musical de negra con puntillo

55

MI ENTORNO SONORO Y MUSICAL

Fig. 2.41 Fragmento partitura Sinfonía número 9 Del Nuevo Mundo

Ignacio Cervantes Kawanagh (1847-1905) fue el compositor más
importante de la música cubana del siglo xix, autor de las célebres
Danzas cubanas para piano. Poseía en sus composiciones cierta
influencia del músico polaco Frédéric Chopin, junto con características de sabor criollo cubano. Estas danzas continúan la línea
musical de Manuel Saumell, aunque están
mucho más elaboradas musicalmente.
Cervantes fue uno de los primeros músicos en el continente americano en identificar su obra musical con el sentimiento
nacionalista. Dedicó su obra a su patria y
la utilizó como arma de lucha. Cervantes
consideraba el nacionalismo como una
consecuencia natural de los pueblos para
Fig. 2.42 Ignacio
distinguirse e independizarse.
Cervantes Kawanagh

56

CAPÍTULO 2

Claude Debussy (Francia 1862-1918)
fue un compositor y pianista francés. Sus
mejores obras influyeron en casi todos los
grandes compositores del siglo xx. Entre
ellas se encuentra El mar (La mer), en la
que se describe el océano. Esta obra tiene
tres movimientos o partes: Desde el amanecer hasta el mediodía en el mar, Juegos
de olas y Diálogo del viento y el mar.

Fig. 2.44 Paul Leduc

Fig. 2.43 Claude
Debussy

Fig. 2.45 La flauta de Bartolo

Paul Leduc (Ciudad de México, 11 de marzo de 1942). Es realizador, sonidista, guionista, productor, crítico, arquitecto y profesor.
En 1998 estrenó cortometrajes de animación en 3D infantil, entre
ellos La flauta de Bartolo y La invención de la música, que siguiendo los pasos del personaje Bartolo, se brinda un recorrido desde
los primeros sonidos copiados por el Hombre de Piedra de la realidad hasta la música de reproducción masiva del siglo xx. Destaca la
relación entre la música indígena y popular de México, con América Latina y otras europeas. La flauta de Bartolo es una manera
divertida de conocer la historia de la música.

57

MI ENTORNO SONORO Y MUSICAL

Actividades
1. Consulta en Internet la biografía de Ignacio Cervantes y
escucha las danzas para piano: Las Ilusiones perdidas, Homenaje y Adiós a Cuba interpretadas por el maestro cubano
Frank Fernández.

2. Investiga por qué el título de Adiós a Cuba y a quién se la
dedicó.

3. Localiza en Internet al músico Claude Debuzzy y su obra La
mer. Podrás escuchar la descripción del océano y también las
características generales de la partitura.

58

CAPÍTULO 3
Los medios sonoros en la música

L

os medios sonoros se relacionan con el timbre, que es particular de cada fuente productora de sonidos. Facilitan la
trasmisión de los mensajes sonoros y musicales. Con los adelantos de la ciencia, a través de la historia los medios sonoros se
han ido desarrollando; desde las posibilidades sonoras del entorno, de la realidad y las voces del ser humano hasta el surgimiento
de los instrumentos musicales, la radio, la televisión y otros medios técnicos que trasmiten información.
El lenguaje musical se trasmite por medio de las voces de los
cantantes y los instrumentos musicales, ya sea como solistas o
formando parte de las diferentes agrupaciones: vocales, instrumentales, vocales-instrumentales y electroacústica (también se le
llaman electrónicos), y otras posibilidades sonoras del entorno, la
realidad y del cuerpo humano.
Recuerda que…
• Las voces se agrupan según su altura (tabla 3.1):
Tabla 3.1
Altura

Femenina

Masculina

Infantil
Voces blancas

Aguda

Soprano

Tenor

Infantil

Media

Mezzosoprano

Barítono

Infantil

Grave

Contralto

Bajo

59

MI ENTORNO SONORO Y MUSICAL

• Los instrumentos musicales se agrupan en:
Cuerdas o cordófonos: cuerdas frotadas, pulsadas
y percutidas.
Viento o aerófonos: viento madera y viento metal.
Percusión: idiófonos y membranófonos.
Electrófonos.

¿Sabías que…?
Los diferentes medios sonoros se agrupan en variados
formatos: vocales, instrumentales, vocales-instrumentales y electroacústicos o electrónicos.
Orquesta sinfónica
Orquesta de cámara
Orquesta de música popular
Banda de concierto
Banda de tambores y cornetas
Banda rítmica.

Instrumentos de cuerda o cordófonos

Cuerda frotada

Cuerda percutida

Fig. 3.1

60

Cuerda pulsada

CAPÍTULO 3
Esquema 3.1
Instrumentos de cuerdas o cordófonos

Cuerdas
frotadas

Cuerdas
pulsadas

Cuerdas
percutidas

Violín
Viola
Violoncello
Contrabajo

Arpa
Guitarra
Tres
Laúd

Piano

Instrumentos de viento o aerófonos
Se dividen en viento madera y viento metal, según el material
del cual están construidos y el tipo de boquilla por donde se sopla.

Fig. 3.2 Instrumentos de viento madera

Fig. 3.3 Instrumentos de viento madera

61

MI ENTORNO SONORO Y MUSICAL

Fig. 3.4 Instrumentos de viento metal
Esquema 3.2
Instrumentos de viento o aerófonos

Viento madera

Viento metal

Flautín
Flauta
Oboe
Clarinete
Fagot

Trompeta
Trompa
Trombón
Tuba

Saxofón

Instrumentos de percusión
Instrumentos de percusión se dividen en membranófonos, que
tienen membranas que se percuten, e idiófonos, que se clasifican
de acuerdo con el material del que están construidos y que se
raspan, sacuden o entrechocan.

62

CAPÍTULO 3

Fig. 3.5 Instrumentos de percusión
Esquema 3.3
Instrumentos de percusión

Membranófonos
Tímpani
Redoblantes
Tenoras
Granaderos
Bombo
Tumbadora
Bongoes

Idiófonos
Clave
Maracas
Caja china
Castañuelas
Platillos
Triángulos
Campanólogo
Xilófono

Guitarra eléctrica

Esquema 3.4
Instrumentos electrófonos
Son aquellos que producen sus
sonidos usando la electrónica, o
sea, el sonido se crea y se modifica
mediante circuitos eléctricos.

Instrumentos
tradicionales
eléctricamente
amplificados
Piano eléctrico
Guitarra eléctrica
Contrabajo eléctrico

Instrumentos con
generación eléctrica completa
La vibración inicial
y la amplificación
del sonido se
realizan electrónicamente:
Sintetizador

Sintetizador

Fig. 3.6 Instrumentos electrófonos

La música electrónica en Cuba
El 5 de febrero de 1964 el músico cubano Juan Blanco organizó
el primer concierto público de música electroacústica en la Unión

63

MI ENTORNO SONORO Y MUSICAL

Nacional de Escritores y Artistas de Cuba UNEAC con sus obras
Estudios I y II y Ensamble V. El concierto fue precedido por una
conferencia de Blanco sobre la Revolución Técnica en la Música.
Crea el Laboratorio de música electroacústica en La Habana,
se formó un amplio grupo de músicos electroacústicos, algunos
de ellos con premios internacionales, por ejemplo, Juan Piñera
y Edesio Alejandro obtuvieron el primer premio en el Concurso
Internacional de Bourges, Francia con la obra Tres de dos.
Con los adelantos tecnológicos, ya no se habla de música
electroacústica sino electrónica. Surgen los discs jockeys que componen su propia música a partir de mezclas de ritmos electrónicos
y de otros géneros, así como de la producción de música original
por computadoras, sintetizadores sonoros y teclados.

Fig. 3.7 Laboratorio de música
electrónica

Fig. 3.8 La Orquesta Sinfónica
Nacional de Cuba

Fig. 3.9 Plano de la orquesta sinfónica

64

CAPÍTULO 3

a
b
Fig. 3.10 Disposición de la orquesta sinfónica: a) plano general;
b) selección optimizada para una mayor visibilidad

Fig. 3.11 Mapa sonoro de la orquesta sinfónica

El tamaño de una orquesta sinfónica y de las bandas de
concierto puede variar de acuerdo con la música que vayan a

65

MI ENTORNO SONORO Y MUSICAL

interpretar. En términos generales, en la orquesta sinfónica, se
organizan según la siguiente proporción:
• Viento-madera (15 músicos)
• Viento-metal (12 músicos)
• Percusión (3 músicos)
• Cuerdas (más de 50 músicos)
En las bandas de concierto (fig. 3.12), en sentido general se
incluyen:
• Viento madera: 28 músicos
• Viento metal: 22 músicos
• Percusión: 3 músicos

Fig. 3.12 Banda de concierto

La principal diferencia entre una orquesta sinfónica y una banda sinfónica, está dada en que en las bandas no se incluyen los
cordófonos; solo se utilizan instrumentos de viento y percusión.
En la orquesta están presentes todos los instrumentos y juegan
un papel destacado las cuerdas (fig. 3.13).

Fig. 3.13 Banda de tambores y cornetas

66

CAPÍTULO 3

Composición de la banda de tambores y cornetas
• Tambores redoblantes, dos cajas, dos tenoras, dos bombos, un
par de platillos, una corneta.
En ocasiones a este formato se le puede añadir:
• Cuatro triángulos y cuatro panderetas
• Doce bastoneras
• Una bastonera principal.
En total son 35 integrantes lo que permite un equilibrio musical y más vistosidad a la hora de la presentación de la banda.
El cuidado de la voz para hablar y cantar
En los capítulos 1 y 2 de este libro, se ilustran los diversos ejercicios respiratorios que son fundamentales para respirar de forma
adecuada. Estos ejercicios son aplicables al hablar, leer, recitar,
cantar y solmizar correctamente. Obsérvalos detenidamente y
continúa en esta unidad con su ejercitación y le añades la vocalización siguiente:
• Pronuncia las vocales ma, me, mi, mo, mu en este orden: mo,
mu, mi, me, ma.

¡A practicar!
Sigue la pista de los medios expresivos

1. De cada canción realiza las siguientes actividades.
a) Sigue el movimiento de la melodía con tu dedo índice,
utilizando el diseño melódico.
b) Solmiza, o sea, entona la melodía utilizando el nombre
de los sonidos.
c) Canta la canción aplicando la dinámica y el aire o movimiento indicado en la partitura.

67

MI ENTORNO SONORO Y MUSICAL

El caballito enano
Música: Olga de Blanck
Letra: Dora Alonso
Caballito enano
llévame a pasear,
quiero ver el campo,
quiero ver el mar.
A la verde sombra
de una palma real,
caballito negro,
podrás descansar.

Fig. 3.14

Vinagrito
Autora: Teresita Fernández
Vinagrito es un gatico que parece de algodón,
es un gato limpiecito, relamido y juguetón
le gusta las sardinas y es amigo del ratón
es un gato muy sociable mi gatico de algodón.
Yo le puse Vinagrito, por estar feo y flaquito,
pero tanto lo cuidé que parece Vinagrito

68

CAPÍTULO 3

un gatico de papel.
Miau, miau, miau, miau, con cascabel.
Estaba en un cartucho cuando yo lo recogí.
Chiquitico y muerto de hambre, botado por ahí.
Le di un plato de leche y se puso tan feliz,
que metía los bigotes, las patas y la nariz.
(Estribillo)
No se va para el tejado porque no sabe subir,
sentado en la ventana mira la luna salir.
La luna es un queso metido en mar de añil
y mi gato se pregunta:
¿Si habrá sardinas allí?
(Estribillo)

Fig. 3.15

69

MI ENTORNO SONORO Y MUSICAL

Kookaburra
Canción australiana
Kookaburra canta en un arbolito,
es el rey de todo este bosquecito
¡Oh!, canta alegre, ¡oh!, canta alegre,
¡qué felicidad!
Kookaburra en su viejo arbolito,
come las fruticas de su bosquecito.
No comas tanto, no comas tanto,
¡deja para mí!

Fig. 3.16

Sigue la pista de los medios expresivos
Actividades rítmicas con canciones y poemas:

1. Realiza el ritmo del lenguaje con la letra de la canción y marca el pulso con palmadas.

2. Realiza el ritmo del lenguaje y marca el acento con palmadas, instrumentos percusivos y /o cosófonos.

3. Observa la melodía de la canción Kookaburra que tiene la
figura de semicorchea, cuatro en un tiempo; realiza el ritmo
del lenguaje y palmea el pulso de negras.

4. Ejecuta el diseño rítmico con palmadas, primero con una
velocidad moderada (moderato) y luego con una velocidad

70

CAPÍTULO 3

rápida (allegro), con una intensidad o dinámica forte (fuerte)
y piano (suave).

¡A jugar con diseños rítmicos y polirritmias!
Polirritmia con ritmo del lenguaje y diseño rítmico
de Vinagrito

Fig. 3.17

71

MI ENTORNO SONORO Y MUSICAL

Polirritmia con ritmo del lenguaje y diseño rítmico
de Kookaburra

Fig. 3.18

Ritmo del lenguaje y diseños rítmicos con las figuras
musicales
Alto alto
(rima)
Alto alto como un pino,
pesa menos que un comino.

Fig. 3.19

El joven cocinero se comió el arroz con leche
(rima)
El joven cocinero se comió el arroz con leche
¡Qué le aproveche, qué le aproveche!

72

CAPÍTULO 3

Fig. 3.20

Verde campiña
(rima)
Verde campiña, verde de mar,
verde la piña, verde el palmar.

Fig. 3.21

Diseño rítmico de adivinanzas
Las estrellas
Siempre quietas, siempre inquietas
durmiendo de día de noche despiertas.

Fig. 3.22

La naranja
Para servir me tienen que partir.

Fig. 3.23

73

MI ENTORNO SONORO Y MUSICAL

Finalizamos esta unidad todos juntos interpretando el trabalenguas En el juncal de Junqueira y la décima Entre décimas: mi
Cuba de Niurka M. Sánchez Valle.
Trabalenguas
En el juncal de Junqueira
Autores: Olga Marta Pérez Díaz y
Enrique Pérez Díaz
En el juncal de Junqueira
juntaba juncos Julián.
Juntóse Juan a juntarlos
y juntos juntaron más.
Entre décimas: mi Cuba
Autora: Niurka M. Sánchez Valle
Entre décimas: mi Cuba,
es fuente de inspiración;
me sale del corazón
porque existe solo una.
La amo desde la cuna
por ser bella, celestial,
es pureza y manantial
que baña nuestro horizonte,
hasta el canto del sinsonte,
te alegra junto al zorzal.
Biografía de músicos famosos
Serguéi Prokófiev, de nacionalidad rusa, nació en 1891 y fallece en1953 en Moscú. Es uno de los grandes músicos del siglo xx,
conocido como compositor, pianista y director de orquesta. Una
de sus obras más destacadas es Pedro y el lobo (Op.67, 1936),

74

CAPÍTULO 3

que es una creación para narrador
y orquesta en la que, a través de un
cuento, muestra cómo suenan los distintos instrumentos de la orquesta,
fascinando a millones de niños.
Prokofiev utiliza instrumentos específicos para representar diferentes
personajes: la flauta representa al juguetón y aventurero Pedro, el oboe
representa a su inteligente e ingenioso amigo, el pato, y el clarinete
Fig. 3.24 Serguéi Prokófiev
encarna al abuelo gruñón de Pedro,
entre otros. Cada personaje tiene un tema musical único que ayuda al oyente a seguir la historia. Este tradicional cuento enseña a
los niños que la mentira y las burlas pueden volverse contra uno
mismo y hacer daño a los demás.

Fig. 3.25 Diferentes imágenes que divulgan la obra de Pedro y el Lobo

Disfruta de la audición del cuento Pedro y el Lobo e identifícate con los personajes a través de los sonidos y mensajes de los

75

MI ENTORNO SONORO Y MUSICAL

diferentes instrumentos. Puedes
consultar en Internet para obtener
más información.
Ígor Stravinski (1882-1971) fue
un compositor ruso conocido, sobre todo, por sus obras escénicas,
como los ballets El pájaro de fuego, Petrushka y La consagración
de la primavera. Esta última sigue
siendo popular como pieza orquestal e incluso apareció en la película
de animados de Walt Disney, FanFig. 3.26 Ígor Stravinski
tasía (1940). Se le considera uno de
los compositores más importantes del siglo xx.
La obra describe la historia, sucedida en la Rusia antigua, del
rapto y sacrificio de una doncella al inicio de la primavera, la cual
debía bailar hasta su muerte a fin de obtener la benevolencia de
los dioses al comienzo de la nueva estación.

Fig. 3.27 Diseño de Nicholas Roerich para la producción de 1913
de La consagración de la primavera

Alejandro Evelio García Caturla (Remedios, 7 de marzo de
1906-Remedios, 12 de noviembre de 1940) fue un gran compositor, violinista, arreglista y director de orquesta. Su gran
inteligencia y facilidad de aprendizaje le permitieron ejercer
como juez y destacarse en el ámbito musical, siendo reconocido

76

CAPÍTULO 3

por su manera de mezclar la música sinfónica con la afrocubana. Logró insertarse
en Francia, España, Estados Unidos y otros
países de gran tradición musical. Fue,
además, un multinstrumentista, ya que
sabía tocar siete instrumentos musicales.
Entre sus obras musicales destacan
Son en fa, Danza del tambor, Mi mamá
no quiere que yo baile el son, Tres danzas
cubanas, Obertura cubana, La rumba, La
viciosa, Tres preludios, Comparsa, entre
otras.

Fig. 3.28 Alejandro
García Caturla

77

CAPÍTULO 4
¡A disfrutar del concierto!

C

uando en una sala de concierto escuchamos buena música,
con intérpretes excelentes, se produce un ambiente especial, donde se está en silencio completo y en atención, lo
que influye notablemente en el público asistente (fig. 4.1).

a

b

c

Fig. 4.1 Imágenes: a) de un concierto en el teatro; b) en la plaza;
c) con audífonos en un espacio X

¿Qué se siente cuando escuchas música? La respuesta a esta
interrogante es muy diversa, pues cada persona la siente, experimenta, describe y da una respuesta física de manera diferente,
muy personal; unos aplauden, otros cantan, algunos se quedan
en silencio o les corren las lágrimas de la emoción.
Para entender el mensaje de la obra que se interpreta en un
concierto, es necesario que observes la ejecución de los instrumentistas, los gestos del director y la emoción y los sentimientos
que te trasmite la música que se está interpretando.

78

CAPÍTULO 4

La palabra concierto significa acordar, es decir, llegar a un
acuerdo entre varios. En la música, representa una actuación en
la que se ejecutan obras de determinada importancia, para un
instrumento, o varios, con acompañamiento de una orquesta
(fig. 4.2).

Fig. 4.2 Concierto de orquesta y piano

Por ejemplo, los conciertos para piano y orquesta tienen una
gran tradición, y esta forma musical se ha enriquecido notablemente como espectáculo artístico. Existe una gran variedad,
tanto vocal como instrumental, que va desde una gran orquesta
sinfónica hasta un solista, conocido también como recital.
En la actualidad, se realizan conciertos dedicados a diferentes
estilos musicales; no son exclusivos de la llamada música culta,
sino que también pueden incluir música popular. Los conciertos
han evolucionado en grandes espectáculos que abarcan desde grupos de jazz y bandas de rock hasta músicas de películas
famosas, así como grandes orquestas con una variedad de instrumentos, pantallas con luces y sonidos mezclados por un DJ,
utilizando las tecnologías de la información y la comunicación.
En nuestro país, han hecho historia los conciertos en la Plaza
de la Revolución en La Habana, así como los de Silvio Rodríguez
y Pablo Milanés, y las presentaciones de la Orquesta Van-Van,
entre otros.
Observa uno de los teatros más importantes de nuestro país
(figs. 4.3 y 4.4).

79

MI ENTORNO SONORO Y MUSICAL

Fig. 4.3 Teatro Alicia Alonso de La Habana, Cuba

Fig. 4.4 Vista interior del Teatro Alicia Alonso de La Habana, Cuba

Con cualquiera de las formas que utilices para disfrutar de un
concierto o recital, en vivo, en un teatro o en una plaza, por radio, televisión, en el Pa´ que te eduques, la Mochila o en cualquier
otro soporte digital, tendrás en cuenta las normas de comportamiento que te explicamos a continuación:
Normas de comportamiento en los conciertos y recitales
• Cuando participas en conciertos y recitales en distintos espacios públicos, debes mantener normas de comportamiento
adecuadas que demuestren que eres un ciudadano responsable y educado.
• Si el concierto se desarrolla en un teatro se ubican los asistentes en el asiento que está indicado en el tique, y existe una
persona llamada acomodador o acomodadora que enseña el
lugar exacto del asiento. A la entrada se le entrega al público
el programa del concierto, que incluye los datos de las obras y
de los intérpretes.

80

CAPÍTULO 4

• Se debe mantener silencio y si es preciso conversar se hace en
un tono de voz muy bajo.
• No se puede estar caminando por los pasillos ni comer durante
el concierto.
• Solo se aplaude cuando se termina de ejecutar la obra, en el
caso del concierto como forma musical, no se aplaude al finalizar cada parte o movimiento, sino al final de la obra, que
puede tener tres o cuatro movimientos.
• Al finalizar la presentación, mediante los aplausos a los intérpretes se les pide obsequien una obra, entonces ellos
responden repitiendo una obra nueva o parte de la ejecutada
anteriormente, a esta actuación se le llama encore.
• Si el concierto es en una plaza pública o en la calle el comportamiento es diferente, puede ser que existan sillas para sentare
o se está parado, pero las restantes normas de conducta son
las mismas.
• En ocasiones el público baila y se mueve al compás de la música, también canta y aplaude acompañando al intérprete si es
un cantante.
• Si escuchas un concierto en algún espacio de tu casa, en el
soporte digital que elijas, tendrás cuidado de no poner el volumen demasiado alto, ya que puede dañarte el nervio auditivo,
y también puede incomodar a los familiares que conviven contigo y a tus vecinos.
Explora, investiga y disfruta
Música indirecta
Es la música que sirve de fondo a diversas actividades es suave
y uniforme, sin cambios bruscos de intensidad. Generalmente es
instrumental y se escucha por la radio, sistema de amplificación
o medios audiovisuales. Se utiliza en oficinas, hoteles y salones
de espera; puede acompañar la lectura, el estudio o diferentes
actividades que se realizan en variados espacios.

81

MI ENTORNO SONORO Y MUSICAL

Encuentro con la radio nacional, la de tu provincia y municipio

Fig. 4.5

Sintoniza cada día, a horas distintas, una de las emisoras nacionales que se señalan a continuación, así como las de tu provincia y
municipio para monitorear la programación. Escoge el programa
que te resulte más atractivo y escúchalo con regularidad, podrás
realizar tu producción musical de preferencia.
Recuerda tener en cuenta los siguientes aspectos:
• Escuchar en silencio y con atención.
• Identificar los medios sonoros: vocal, instrumental, vocal-instrumental o electrónica.
• El título de las obras que se ofertan con sus autores y en qué
programa están incluidas.
• Tipo de orquesta: sinfónica, popular, de cuerda o de cámara.
• El tipo de música: para cantar, bailar, escuchar o ejecutar.
• Si estimula expresiones corporales diversas, rítmicas o el baile.
Emisoras de radio
• CMBF Radio Musical Nacional; esta estación ofrece diferentes
tipos de programas: ópera, música de ballet, música de guitarra, jazz, música sinfónica, coros, canto y piano, entre otros,
y noticias de música de Cuba y del extranjero. Retrasmite
conciertos relevantes que se ofrecen en diferentes teatros y
otros espacios.
• Radio Progreso, cuyo mayor peso es la producción dramatizada: novelas, seriales, etcétera.

82

CAPÍTULO 4

• Radio Enciclopedia, trasmite música instrumental variada nacional como internacional, incluye temas de películas famosas.
• Radio Taíno, música moderna nacional e internacional, tales
como house, pop, tecno, etcétera.
Los canales nacionales de televisión y el telecentro de tu
provincia

Fig. 4.6 Set de televisión

¡A practicar!
1. Observa la programación televisiva de los canales nacionales
de televisión y de tu provincia cada día, a horas distintas.
Escoge el programa que te resulte más atractivo, obsérvalo
con regularidad y valora la presencia y el tratamiento que se
le brinda a los diferentes tipos de música, tanto en los programas musicales como en los dramatizados.
a) Recuerda tener en cuenta el título de las obras que se
ofrecen, junto con sus autores y en qué programa están
incluidas.
En tu comunidad

2. Valora la programación musical de tu comunidad y selecciona el concierto o recital al que asistirás.

3. Si te entregan el programa de mano a la entrada, debes leerlo para informarte sobre lo que vas a disfrutar. Anotarás en

83

MI ENTORNO SONORO Y MUSICAL

él las observaciones que te sugerimos a continuación y luego
guárdalo para hacer tu colección de programas.
Nombre de las obras, autor, nombre de los intérpretes y programa.
¿Qué sentiste, qué impresión te causó al escuchar y ver los
ejecutantes?
Al escuchar la música trata de descubrir el papel de cada instrumento y lo que hace, relaciona la audición con lo visual.
Éxito del concierto y obra más aplaudida.
Si el intérprete tuvo que repetir o ejecutar alguna obra extra
(encore).
Después del concierto investiga en un diccionario o enciclopedia los nombres de los compositores, el país y la época
en que vivieron, los géneros que cultivaron y sus obras más
representativas. En ocasiones estos datos los incluye el programa de mano (fig. 4.7).

Fig. 4.7 Programa de mano de un concierto de la cantante
Liuba María Hevia con la Sinfónica Nacional de Cuba

84

CAPÍTULO 4

Biografía de músicos famosos
Amadeo Roldán y Gardes (París,
12 de junio de 1900-La Habana, 7 de
marzo de 1939) fue un compositor, director de orquesta, pianista y violinista
nacido en Francia de padres cubanos.
A mediados de los años veinte fue designado maestro de concierto de la
Orquesta Filarmónica de La Habana y
llegó a ser su director en 1932.
Fue el primer músico cubano que incorporó los instrumentos de percusión
afrocubanos a la música sinfónica, por
Fig. 4.8 Amadeo Roldán
ejemplo, en la creación de las obras
Tres pequeños poemas (1926), La Rebambaramba (1928), El Milagro de Anaquillé (1929) y Rítmicas (1930).

Fig. 4.9 Leo Brouwer (de pie, con camisa blanca) dirigiendo la orquesta de
Córdoba en el Gran Teatro de Córdoba, con el guitarrista Javier Riba al fondo

Juan Leovigildo Brouwer Mesquida (La Habana, 1 de marzo de
1939), más conocido como Leo Brouwer, es un compositor, guitarrista y director de orquesta cubano. Su labor musical es muy
extensa y variada; ha dirigido más de ciento veinte orquestas sinfónicas y agrupaciones de cámara en diferentes países. También

85

MI ENTORNO SONORO Y MUSICAL

ha participado como jurado en numerosos concursos internacionales de guitarra, composición y dirección orquestal. Ha creado
más de 850 discos y trescientas cincuenta obras que comprenden
casi todos los géneros y formas musicales.
Se destaca su famoso y conocido arreglo para guitarra sola Un
día de noviembre.

Fig. 4.10 Fragmento Un día de noviembre

Recuerda que…
La importancia y necesidad de la realización de los
ejercicios de relajación, respiración y vocalización antes de empezar a cantar, leer, recitar y solmizar.

Sigue la pista de los medios expresivos

1. De cada canción realiza las actividades siguientes:
a) Con el diseño melódico, sigue el movimiento de la melodía con tu dedo índice.
b) Solmiza, o sea, entona la melodía con el nombre de los
sonidos.
c) Canta la canción aplicando la dinámica o intensidad y el
aire o movimiento indicado en la partitura.

86

CAPÍTULO 4

La Bayamesa
Himno de Bayamo
Himno Nacional de Cuba
Letra y melodía: Pedro (Perucho)
Figueredo
Introducción, armonización e
instrumentación: José Antonio
Rodríguez Ferrer
Al combate corred, bayameses,
que la patria os contempla orgullosa.
No temáis una muerte gloriosa,
que morir por la patria es vivir.
En cadenas vivir es vivir
en afrenta y oprobio sumido.
Del clarín escuchad el sonido.
¡A las armas, valientes, corred!

Fig. 4.11

Sin, sin, sin
(canon para dos, tres o cuatro voces)
Anónimo
Sin, sin, sin, hace el violín.
Drin, drin, drin, el guitarrín.

87

MI ENTORNO SONORO Y MUSICAL

Zum, zum, zum, el contrabajo.
Ta, ta, tá, el corno allá.

Fig. 4.12

Soy un buen cantor
Autora: Judith Akoshky
Sol, sol, mi, mi, do, do. Sol, sol, mi, mi, do.
Sol, sol, mi, mi, do, do. Soy un buen cantor.

Fig. 4.13

88

CAPÍTULO 4

Sigue la pista de los medios expresivos
Las actividades rítmicas con canciones y poemas:

1. Realiza el ritmo del lenguaje con la letra de la canción y marca el pulso con palmadas.

2. Realiza el ritmo del lenguaje y marca el acento con palmadas, instrumentos percusivos y /o cosófonos.

3. Ejecuta el diseño rítmico con palmadas, con una velocidad
moderada (moderato) y con una velocidad rápida (allegro),
con una intensidad o dinámica forte (fuerte) y piano (suave).
Vamos a comprar un pavo
Hungría
Vamos a comprar un pavo,
a la casa lo llevamos.
¡Ay!, que no se escape el pavo,
rota está nuestra canasta.
¡Oh!¡qué lindo es nuestro pavo!,
¡cuánto gustará a mamita!
Pero, ¿qué hará el perrito?
¿si se comerá al pavito?

Fig. 4.14

89

MI ENTORNO SONORO Y MUSICAL

Niñito cubano
Música: Olga de Blank
Letra: Dora Alonso
Gotica de lluvia,
¿para dónde vas?
—Voy camino al río,
y después al mar.
Granito de tierra,
¿adónde tú irás?
—A ver los caminos
que pueda cruzar.
—Niñito cubano,
¿qué piensas hacer?
—¡Un mundo más justo
que el mundo de ayer!

Fig. 4.15

Dame la mano y danzaremos
Música: Teresita Fernández
Poema: Gabriela Mistral
Dame la mano y danzaremos,
dame la mano y me amarás,

90

CAPÍTULO 4

como una sola flor seremos,
como una flor y nada más.
Te llamas Rosa y yo Esperanza
pero tu nombre olvidarás
porque seremos en la danza
como una flor y nada más.
Los astros son rondas de niños
que juegan el mundo a mirar.
Las olas son rondas de niñas
que juegan el mundo a besar.
¿En dónde tejemos la ronda?
La haremos a orillas del mar,
el mar danzará con sus olas
tejiendo una trenza de azahar.

Fig. 4.16

91

MI ENTORNO SONORO Y MUSICAL

Polirritmia con ritmo del lenguaje y el diseño rítmico
del Himno Nacional de Cuba

Fig. 4.17

92

CAPÍTULO 4

Polirritmia con ritmo del lenguaje y diseño rítmico Soy un
buen cantor

Fig. 4.18

¡A recitar y palmear!
Rima: Al pez se le antoja sentarse en la orilla, el agua le moja
hasta la rodilla.

Fig. 4.19

93

MI ENTORNO SONORO Y MUSICAL

Rima: A la ese ese a. A la jota jota ka, entre flores y violetas
todos tocan las trompetas.

Fig. 4.20

El anillo
(adivinanza)
Un barrilito, porompompón,
que no tiene tapa ni tapón.

Fig. 4.21

La vela
(adivinanza)
Una pálida señora como tanto se acalora llora, llora.

Fig. 4.22

El agua
(adivinanza)
Sin mí, no viven las plantas;
sin mí, no pueden crecer;

94

CAPÍTULO 4

sin mí, ninguno se lava;
sin mí te mueres de sed.

Fig. 4.23

Trabalenguas

1. Recita los trabalenguas.
2. Entonar sobre los sonidos de la escala de Do Mayor, haciendo
fonomimia ascendiendo a partir de la cintura y descendiendo desde encima de la cabeza.
Pequeña tonada de abuelo Reloj
Autora: Isabel Blanco Reyes
DOce pasos
REtardados
MIs agujas
FAllarán.
SOLitarias
LAboriosas
SIlenciosas
DOrmirán.
SI pudieran
LA medida
SOLamente
FAlsear
MIsteriosa

95

MI ENTORNO SONORO Y MUSICAL

REcompensa
DOblemente aceptarán.
Con el trabalenguas Pequeña tonada de abuelo Reloj de Isabel Blanco Reyes y la canción Dame la mano y danzaremos con
música de Teresita Fernández y letra de Gabriela Mistral nos despedimos. Esperamos que el intercambio con el lenguaje musical
te haya agradado y que hayas sentido placer en las interpretaciones de las obras seleccionadas. Especialmente, deseamos que
amplíes tu formación personal y tu amor por la música.

96
Medios
5PR046- Mi entorno sonoro y musical 3er. Grado.pdf

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