Educación Plástica 6to. Grado. Perfeccionamiento

Ficha

Título
Educación Plástica 6to. Grado. Perfeccionamiento
extracted text
EDUCACIÓN PLÁSTICA
sexto grado

EDUCACIÓN
PLÁSTICA
sexto grado

EDUCACIÓN
PLÁSTICA
sexto grado
Dra. C. Paula Ester Azcuy Chiroles
Lic. Carlos Pimentel Rodríguez

Este material forma parte del conjunto de trabajos dirigidos al Tercer Perfeccionamiento
Continuo del Sistema Nacional de la Educación General. En su elaboración participaron maestros, metodólogos y especialistas a partir de concepciones teóricas y metodológicas precedentes,
adecuadas y enriquecidas en correspondencia con el fin y los objetivos propios de cada nivel
educativo, de las exigencias de la sociedad cubana actual y sus perspectivas.
Ha sido revisado por la subcomisión responsable de la asignatura perteneciente a la Comisión Nacional Permanente para la revisión de planes, programas y textos de estudio del Instituto Central
de Ciencias Pedagógicas del Ministerio de Educación.
Queda rigurosamente prohibida, sin la autorización previa y por escrito de los titulares del
copyright y bajo las sanciones establecidas en las leyes, la reproducción total o parcial de esta
obra por cualquier medio o procedimiento, así como su incorporación a un sistema informático.

Material de distribución gratuita. Prohibida su venta

Edición y corrección:
M. Sc. Yaneys López Argüelles

•

Diseño, cubierta, ilustración y emplane:
• Instituto Superior de Diseño (ISDi):
Aitana Acosta Lechuga • Naomi Casellas González• Carolina de Córdova Villegas •
Danay Cruz Bello • Leonardo de León Ramos • Laura Domínguez Machín • Adriana
Flórez González • Gabriela Marrerro Hernández • Mailen Mulet Segura • Dayanis
Placeres Díaz • Liz Rashell Roque Martínez • Alejandra Vázquez Martínez • María Paula
Lista Jorge • M. Sc. Maité Fundora Iglesias • Dr. C. Ernesto Fernández Sánchez
© Ministerio de Educación, 2025
© Editorial Pueblo y Educación, 2025
ISBN 978-959-13-5200-2 (Versión impresa)
ISBN 978-959-13-5202-6 (Versión digital)
EDITORIAL PUEBLO Y EDUCACIÓN
Av. 3.ª A, No. 4601, entre 46 y 60,
Playa, La Habana, Cuba. CP 11300.
epueblo@epe.gemined.cu

ÍNDICE
A ti, educando de sexto grado

1

......................... VII

..............1
1.1 ¿Qué debo saber de las formas? ...................... 2
1.2 Algunas clasificaciones de las formas .................. 5
1.3 Las formas figurativas ................................ 16
1.4 Las formas no figurativas ............................. 18
Las formas en las artes plásticas

1.5 Combinación de las formas figurativas

....................................... 20
Galería 1 ................................................ 28
y no figurativa

2

.......36
2.1 Las figuras enfatizadas ............................... 36
2.2 El énfasis por colores o valores ........................ 40
2.3 El énfasis por líneas .................................. 41
¿Cómo lograr que una figura resalte?

2.4 El empleo de diversos recursos para resaltar figuras

.................................. 43
Galería 2 ................................................ 46
en creaciones libres

3

.....48
3.1 ¿Qué debo saber de nuestra artesanía? ............... 49
3.2 Algunas manifestaciones artesanales cubanas ......... 54
La artesanía como elemento identitario

3.3 Manifestaciones artesanales más comunes

.................................... 59
Galería 3 ................................................ 67
en mi comunidad

4

Las artes plásticas y la literatura

..............75

4.1 ¿Qué debo saber de la relación entre las artes plásticas

....................................... 76
4.2 Las ilustraciones de un libro .......................... 80
4.3 Letras capitulares .................................... 87
4.4 La cubierta de los libros .............................. 90
4.5 Recordando la historieta ............................. 94
Galería 4 ................................................ 97
y la literatura?

5

La promoción y el cuidado de las obras
de artes plásticas en Cuba

....................102

5.1 La apreciación de las obras de artes plásticas: algunos

.......................... 102
5.2 La galería de arte, un espacio de promoción cultural ..105
5.3 Nuestro Museo Nacional de Bellas Artes ..............108
Galería 5 ................................................138
Exposición final de artes plásticas .................... 151
aspectos a tener en cuenta

A ti, educando
de sexto grado

D

e nuevo te decimos: ¡Hola, mi amiguita o amiguito! Pero
esta vez la bienvenida es a sexto grado, donde seguirás
profundizando sobre el maravilloso universo de las artes plásticas.
En las diferentes unidades de este libro, como en otros cursos, encontrarás diversas secciones que te facilitarán su ameno
recorrido, entre las cuales tendrás: ¿Sabías que…?, Saber más,
Recuerda que…, Reflexiona, De la historia y los Desafíos. Al finalizar cada una de ellas podrás disfrutar de la apreciación de
diferentes obras de artistas que conociste en el desarrollo de los
contenidos, las que se encontrarán en una Galería creada para
tu disfrute.
Durante este curso seguirás progresando en el conocimiento de los componentes del lenguaje visual, especialmente con
el estudio de las formas figurativas y no figurativas, cerradas y
abiertas; otras características de las áreas y de los indicadores
de espacio, así como diversas maneras de hacer que algunas
figuras en tus creaciones resalten más que otras. En cuanto a
los otros componentes como el color, las líneas o las texturas,
por solo mencionar algunos, tendrás la oportunidad de aplicar
lo que ya conoces de ellos, para que tus resultados sean cada
día mejor.
Harás interesantes expresiones plásticas combinando técnicas
como la acuarela, la tempera, los lápices de colores, el calado del
papel, la monotipia, el papier maché, entre otras.
Profundizarás en el estudio de las manifestaciones artesanales y conocerás acerca de la relación entre las artes plásticas y la

VII

literatura, especialmente de la ilustración, las letras capitulares y
el diseño de la cubierta.
Finalmente, haremos un resumen de los conocimientos que
se han estudiado sobre los componentes del lenguaje visual,
para aplicarlos eficientemente al apreciar las obras de las artes
plásticas y el entorno visual en general. Profundizarás en los
conocimientos acerca de la galería de arte y nuestro Museo Nacional de Bellas Artes.
En resumen, este libro se ha concebido como una propuesta
para que aprendas de una manera agradable y divertida. No olvides lo importante que es su cuidado y conservación para que
sirva en próximos cursos a otros educandos como tú.
Los autores

VIII

UNIDAD 1
Las formas en las artes plásticas

Observa la tabla 1.1 para que recuerdes cuáles son los componentes del lenguaje visual.
Tabla 1.1 Componentes del lenguaje visual que se estudian
en la educación primaria
Componentes del lenguaje visual
Elementos

Principios

Línea
Valor
Color
Textura
Área
Volumen

Equilibrio
Ritmo
Proporción
Énfasis

Los componentes lenguaje visual, en sus relaciones, contribuyen a estructurar (conformar) la forma y a darle un valor
expresivo, es decir, comunicar sentimientos. En ese sentido, por
ejemplo, se recurre a los tonos, a la profundidad visual, al contraste figura-fondo.

1

EDUCACIÓN PLÁSTICA

Sabemos que no conoces sobre el énfasis, no te preocupes, lo
estarás estudiando en la segunda unidad de este curso.
Luego de esta introducción te invitamos a comenzar el estudio
del primer epígrafe de esta unidad.

1.1 ¿Qué debo saber de las formas?
En esta unidad conocerás acerca de las formas en las diferentes manifestaciones de las artes plásticas.
Cuando estás frente a objetos, cuadros, esculturas, animales,
edificios u otros, lo primero que ves es un conjunto de formas. Inmediatamente comenzamos a identificar en este las figuras que
lo integran, delimitadas por sus contornos, pues cada una tiene
diferentes cualidades que la distinguen de las otras.
En la creación plástica cada forma puede ser vista, interpretada y sentida de manera diferente por los artistas. Esto explica
el por qué una misma forma se puede representar de maneras
muy distintas, según el temperamento, estado de ánimo, lugar
o momento histórico en que vive quien la realice.
De igual manera, cada espectador la interpreta de manera diferente, ya sea por su conocimiento, experiencia de vida o estado
de ánimo al apreciarla.

2

Fig. 1.1 La Mona Lisa,

Fig. 1.2 Sobre el blanco,

de Leonardo da Vinci

de Wassily Kandinsky

UNIDAD 1

Observa las obras que se presentaron anteriormente (figuras 1.1
y 1.2).
Contesta las siguientes interrogantes:
− ¿A qué manifestación de las artes plásticas pertenecen?
− ¿Puedes identificar las figuras que hay en ambas?
Como siempre te decimos, si no puedes responder esas interrogantes, no te preocupes, pues al terminar esta unidad tendrás
los conocimientos necesarios para responder estas y otras.
Saber más
Leonardo da Vinci (1452-1519). Artista italiano que constituye una de las principales personalidades de la historia
universal, no solo en las artes plásticas, sino también
como músico, poeta, anatomista, botánico, ingeniero y
en otros campos; por lo que es considerado un polímata, que significa persona con grandes conocimientos en
diversas materias científicas o humanistas. Su inmenso
legado es de un valor incalculable.
Wassily Kandinsky (1866-1914). Pintor ruso considerado
como uno de los precursores del arte abstracto (que no
imita las formas naturales) y expresionista (movimiento
artístico que buscaba reflejar el mundo interior de los artistas y no la realidad tal y como es, por lo que el color, el
dinamismo y el sentimiento son la esencia en cada obra).

Es importante que sepas que algunas cualidades visuales son
propias de las formas de los objetos, entre las cuales están: la
configuración, el tamaño, el color, la textura, la posición en el
espacio, entre otras.
La configuración se refiere a la forma lógica en que están
dispuestas las partes que componen un objeto y que le dan su
aspecto peculiar. Por medio de ella se aprecian los contornos

3

EDUCACIÓN PLÁSTICA

y las dimensiones de cada área, que como conoces, pueden
estar formados por líneas, valores, colores, texturas y volúmenes. Obsérvalo detenidamente en la figura 1.3.

Fig. 1.3 Retrato de muchacha, de Jesús Vega Faura

Saber más
Jesús Vega Faura (Las Tunas, 1952). Miembro de la Unión
Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), graduado de la Escuela Nacional de Arte (ENA) en 1983. Ha
participado en numerosas exposiciones de artes plásticas y colaborado con publicaciones literarias. Sus obras
están situadas en centros de interés social o forman parte de colecciones privadas en Cuba, Alemania, Holanda,
Italia y España.

También es importante tener en cuenta el tamaño. Para
determinar si una figura es grande, mediana o pequeña, comparamos su tamaño con el de aquellas que tiene alrededor y
también con el entorno que rodea a la obra plástica. Observa la
figura 1.4 donde se pone de manifiesto la relación de tamaños.

4

UNIDAD 1

Fig. 1.4 Los niños, de Fidelio Ponce de León

Saber más
Fidelio Ponce de León (1895-1949). Pintor autodidacta,
o sea, que aprendió solo a pintar y creó obras importantes con combinaciones de colores y valores como el
blanco, negro y ocres, consideradas por expertos como
fantasmales. Fue uno de los representantes y defensores del modernismo pictórico de los años treinta del
siglo xx, un movimiento artístico en Cuba que transformó nuestro modo de crear, haciéndolo más libre de lo
imitativo del natural.

1.2 Algunas clasificaciones de las formas
Las formas son infinitas; sin embargo, para su mejor interpretación se han clasificado de diferentes modos y te explicaremos
algunos a continuación.
Atendiendo a su origen se clasifican en naturales y artificiales.
Las formas naturales son los vegetales, los animales y los minerales (figura 1.5 a, b y c).
¿Sabías que…?
La mayoría de los minerales son elementos inorgánicos
entre los que encontramos: el oro, la plata y el cobre,
las piedras preciosas, el mármol y las sales, por solo citar

5

EDUCACIÓN PLÁSTICA

algunos ejemplos, o combinaciones de elementos, conocidos como compuestos químicos.
Existen varias clases de minerales y algunos tienen importantes usos, pero otros pueden ser peligrosos.

a

b

c

Fig. 1.5 Ejemplos de formas: a) vegetal; b) animal; c) mineral

Las formas artificiales son creadas por el ser humano. Entre ellas
nos interesan, en especial, las realizadas por los artistas, donde
interviene su creatividad e invención; por ejemplo, los dibujos, las
pinturas, las esculturas, las obras arquitectónicas, los productos industriales o artesanales, etcétera. Observa la figura 1.6.

Fig. 1.6 Formas artificiales (arquitectura): El Castillo
de los Tres Reyes del Morro

6

UNIDAD 1

De la historia
La obra arquitectónica El Castillo de los Tres Reyes
Magos del Morro (1589-1630), conocido como el castillo del Morro, pertenece al primer sistema defensivo
de La Habana, que se construyó para vigilar y proteger las extensas zonas costeras de la isla de Cuba del
asedio y los ataques de piratas, corsarios o fuerzas de
las armadas enemigas de la corona española.
Comprende un área de polígono irregular, que se ajusta
rigurosamente a la forma del risco sobre el cual se levanta.
Se proyecta hacia el mar en ángulo agudo donde tuvo
originalmente una torre de 10 m de altura, que fue sustituida en 1845 por un faro de 5 m de diámetro y 30 de
alto. Fue la principal defensa del puerto hasta la construcción de la Cabaña. Por tierra tiene un foso seco que
limita su acceso a un puente levadizo.

Otra manera de representar formas en las artes plásticas es a
través de las figuras geométricas. Desde muy pequeño has conocido sobre estas y ya sabes que se clasifican como planas y del
espacio (figura 1.7).

a

b

Fig. 1.7 Ejemplos de figuras geométricas:
a) planas; b) del espacio

7

EDUCACIÓN PLÁSTICA

Estas formas están presentes en objetos que a diario son observados y manipulados. Así, una circunferencia es la forma del
perímetro de las ruedas de un carro o una moto, de una pelota
o un plato; por ejemplo, mientras la parte superior de un libro,
una caja o una mesa, generalmente tienen forma rectangular. En
las artes plásticas casi siempre se emplean las figuras geométricas
para estructurar las obras, como estudiaste en tercer grado.
Las formas geométricas planas se utilizan en el dibujo, la pintura, el grabado y otras manifestaciones de las artes plásticas que
solo tienen dos dimensiones: alto y ancho. Observa un ejemplo
en la obra de la figura 1.8.

Fig. 1.8 Composición en rojo, amarillo, azul y negro, de Piet Mondrian

Reflexiona
Muchas obras bidimensionales parecen no ser planas,
ya que sus creadores logran una ilusión óptica que imita
la profundidad. Ejemplo de ello son todas las imágenes
que ves en este libro, pues son realmente planas o bidimensionales por estar contenidas en la superficie del
papel; aunque aparenten volumen gracias a recursos
creativos como los indicadores de espacio, que estudiaste en grados anteriores.

8

UNIDAD 1

Obras de manifestaciones como la escultura, la cerámica o la
arquitectura pueden asociar sus formas a las figuras geométricas
del espacio, pues tienen tres dimensiones: alto, ancho y profundidad (figura 1.9).

Fig. 1.9 Las Chismosas, de Martha Jiménez Pérez

Saber más
Martha Jiménez Pérez (1948). Pintora y ceramista cubana, fundadora y presidenta durante varios años de
la Asociación Hermanos Saíz (AHS). Ha recibido diversos premios, entre ellos el Premio Internacional de la
UNESCO “A la creatividad en el ámbito de la artesanía
en cerámica” (1997). Sus obras al aire libre permanecen
expuestas en países como Alemania, Francia, Canadá,
China, Estados Unidos, Cuba y otros. Entre sus creaciones se destacan las esculturas de la Plaza del Carmen, en
Camagüey, al cual pertenece el conjunto Las Chismosas.

Además de las formas analizadas hasta aquí, también existen
las estilizadas, las artísticas, que según su expresividad pueden
ser cerradas y abiertas.
Las formas estilizadas son aquellas que han sufrido un proceso
de simplificación, reducidas a un esquema esencial interpretado
muy personalmente por el artista (figura 1.10).

9

EDUCACIÓN PLÁSTICA

Fig. 1.10 Pintura rupestre del paleolítico español, en Cantabria

Saber más
El Paleolítico es el primer período de la historia y significa edad antigua de la piedra. Esta etapa se identifica
con un predominio del uso de útiles de piedra tallada,
hueso, madera, cuero y fibras vegetales. Es la etapa
donde surgen las primeras manifestaciones del arte, entre ellas las artes plásticas, manifestándose sobre todo,
en la pintura rupestre y la escultura, generalmente con
fines rituales.
El arte rupestre es el conjunto de manifestaciones artísticas realizadas sobre rocas, esencialmente mediante
dibujo, pintura o grabado, muchas veces en bajorrelieve, aprovechando la forma de la roca o raspándola.
Puede aparecer en el interior de las cuevas, abrigos o al
aire libre. La palabra rupestre procede del antiguo idioma latín, donde rupes, significa roca.

Las formas artísticas son ideadas por el artista con la intención de expresar sus pensamientos o emociones íntimas; son
originales, novedosas y conmueven de alguna manera al espectador (figura 1.11).

10

UNIDAD 1

Fig. 1.11 Milicias campesinas, de Servando Cabrera Moreno

Saber más
Servando Cabrera Moreno (1923-1981). Graduado de la
Academia de Bellas Artes San Alejandro en 1942. Servando inició su vida profesional incursionando en la
pintura abstracta, durante su carrera fueron frecuentes
las evoluciones a nuevas representaciones de las formas.
En la década de los sesenta del siglo xx creó un grupo de
obras de mucha importancia para los cubanos, pues su
pintura situó al hombre de ese tiempo, como protagonista de los grandes acontecimientos sociales.
De esa etapa se destaca la pintura Milicias campesinas,
donde Cabrera jugó de manera original con elementos
como las líneas y los colores para transmitir sentimientos de amor a la patria, creando formas similares a la
realidad, pero con claras modificaciones artísticas que
la hacen parecer, más que pintada, esculpida en piedra.

Las formas cerradas son las que tienen su contorno bien definido, ya sea por una línea ininterrumpida en todo su perímetro,
por contrastes de colores y valores, o por cualquier otro elemento del lenguaje visual, que la separa del fondo u otras figuras;

11

EDUCACIÓN PLÁSTICA

por ello, se perciben fácilmente. La cualidad visual más destacada
de las formas cerradas es que simplifican el aspecto de las figuras
y hacen centrar la vista sobre ellas, como se pone de manifiesto
en la figura 1.12.

Fig. 1.12 La danza, de Henri Émile Benoît Matisse

Saber más
Henri Émile Benoît Matisse (1869-1954). Fue un pintor,
dibujante, grabador y escultor francés, conocido por su
peculiar uso del color, empleándolo con gran expresividad y de manera muy provocativa. Es reconocido,
además, por su originalidad en el dibujo.

Las formas abiertas son aquellas que rompen sus contornos,
dejando que los elementos que componen su interior, se entremezclen con los de otras figuras o el fondo, por lo que es difícil
definir dónde terminan unas y comienzan las otras.
Entre las cualidades visuales de las formas abiertas podemos
mencionar que producen sensación de transparencia y ligereza, y se perciben con más dificultad que las formas cerradas. No
obstante, vale destacar que nuestra experiencia de vida y el conocimiento que tenemos de la configuración de los objetos, nos

12

UNIDAD 1

permiten entender estas formas, aun cuando aparezcan incompletas. Puedes observar un ejemplo en la figura 1.13.

Fig. 1.13 Impresión, sol naciente, de Claude Monet

Saber más
Claude Oscar Monet (1840-1926) de nacionalidad francesa fue un pintor que se caracterizó por su interés en
representar más la impresión de la luz que las figuras
donde se proyectaban, propio de un movimiento pictórico llamado impresionismo, que justamente se inició
con la obra Impresión, sol naciente. Creó marinas, paisajes y escenas de la sociedad burguesa.

A modo de resumen de este epígrafe, te proponemos el siguiente cuadro:
Criterio para
clasificar las
formas

Tipos de formas

Características

Naturales

Provienen de la
naturaleza.

Artificiales

Realizadas por el ser
humano.

Según su origen

13

EDUCACIÓN PLÁSTICA
Criterio para
clasificar las
formas

Tipos de formas

Características

Planas

Tienen dos
dimensiones: alto y
ancho.

Del espacio

Tienen tres
dimensiones:
alto, ancho y
profundidad.

Relacionadas
con figuras
geométricas

Según su
estructura
Estilizadas

Artísticas

Formas cerradas

Según sus límites
Formas abiertas

Simplificadas,
reducidas a un
esquema esencial.
Originales,
novedosas y
conmovedoras.
Siluetas y figuras
de contornos
continuos.
Figuras que se
entremezclan con
el fondo u otras
formas.

Para concluir esta temática, te propongo un ejercicio donde
combines dos materiales muy conocidos por ti, las temperas y los
lápices de colores (figura 1.14).

Fig. 1.14 Materiales empleados en la creación artística

14

UNIDAD 1

Pasos para la creación artística:
1. Primeramente toma una hoja blanca y derrama sobre ella
algunas gotas de una disolución de tempera del color que prefieras (figura 1.15).

Fig. 1.15

2. Mueve lentamente la hoja para que las gotas vayan trasladán-

dose y de esta forma se manche la hoja (figura 1.16).
3. Cuando esté seca, toma los lápices de colores y dibuja las
diferentes formas, a partir de lo que te sugiere la mancha,
teniendo en cuenta cada una de las clasificaciones estudiadas
(figura 1.17).

Fig. 1.16

Fig. 1.17

Comprueba lo aprendido
1. Como ya has estudiado lo referente a las formas podrás darle respuesta a las preguntas que te realizamos al inicio de la
unidad. ¿A qué manifestación de las artes plásticas pertenecen las obras que aparecen en la figura 1.1 y figura 1.2?

15

EDUCACIÓN PLÁSTICA

a) ¿Puedes identificar las figuras que hay en ambas?

2. Clasifica las siguientes formas en: naturales, artificiales, geométricas, abiertas y cerradas (figura 1.18 a, b, c y d).

a

b

c

d

Fig. 1.18

3. Explica la importancia para tu salud que tienen las frutas
representadas en la figura 1.18 b.

4. Explica cuál es la diferencia esencial entre las formas naturales y las formas artificiales.

5. Menciona ejemplos de manifestaciones y obras de las artes
plásticas que sean bidimensionales o tridimensionales.

1.3 Las formas figurativas
Después de conocer algunas de las características más representativas de las formas te explicamos que estas también pueden
ser figurativas o no figurativas, o abstractas.

Fig. 1.19 Arte rupestre neolítico

16

UNIDAD 1

Observa detenidamente la anterior figura 1.19. ¿Qué ves en ella?
De seguro habrás identificado fácilmente diversos animales
y seres humanos. Eso generalmente sucede cuando estamos en
presencia de formas figurativas, pues ellas reproducen imágenes
del mundo natural o artificial, que se puede reconocer por el
grado de parecido que tienen con la realidad. También son conocidas como formas realistas.
Las formas figurativas son fáciles de entender, son reconocibles. Su principal característica es la de ser una representación
artística de la realidad.
En general las formas figurativas se pueden encontrar en el
mundo en que habitamos. La figura que acabaste de apreciar
es una pintura rupestre del período neolítico, realizada con una
técnica muy sencilla. Se hacía con pinceles, trozos de carbón, trozos de huesos o con los dedos. Los colores eran básicos y, por lo
general, se usaba solo uno, aunque también se utilizaron dos o
tres en escenas de caza para representar movimientos o sombras.
Observa otro ejemplo representativo de las formas figurativas,
pero esta vez una de las esculturas más conocidas de nuestro país
(figura 1.20).

Fig. 1.20 El Cristo de La Habana, de Jilma Madera Valiente

17

EDUCACIÓN PLÁSTICA

Saber más
Jilma Madera Valiente (1915-2000). Célebre creadora de
la plástica cubana. Primera mujer en el mundo en realizar una obra de tal magnitud y que ha sido de las más
populares del territorio cubano: El Cristo de La Habana.
Los estudios de arte los realizó en la Academia de San
Alejandro y en Nueva York, complementados por cursos
en México y Europa.

Comprueba lo aprendido
1. Realiza un dibujo con formas figurativas, de temática libre.
Realiza un texto descriptivo sobre tu dibujo.

2. Orientado por tu maestra o maestro, dibuja a lápiz los objetos que te colocarán al frente del aula. Intenta hacerlo lo
más similar posible a la realidad.

1.4 Las formas no figurativas
Las formas no figurativas son aquellas que no presentan similitud con formas reconocibles del mundo natural o artificial,
son creadas por el artista y también se les llama abstractas. La
interpretación de las obras de arte no figurativas o abstractas
es libre. Rechazan la copia de cualquier modelo exterior a la
imaginación del artista.
No obstante, dentro de esta negación de la figuración, no siempre se excluye a las figuras geométricas, de hecho existe como
una variante reconocida muy ligada a estas formas, el abstraccionismo geométrico. Al resto de obras abstractas se le conoce
como expresionismo abstracto, pues la expresión libre del artista,
es lo que las define formalmente, buscando evocar emociones y
experiencias personales.

18

UNIDAD 1

Fig. 1.21 Pintura, de Antonio Vidal Fernández

Observa el ejemplo de la anterior obra (figura 1.21) y comprueba que no es posible identificar formas existentes; este es un
ejemplo de expresionismo abstracto. Si vuelves a observar también la figura 1.8 (Composición en rojo, amarillo, azul y negro,
de Piet Mondrian), notarás su abstraccionismo geométrico. Otros
ejemplos los encontrarás en la galería de esta unidad.
Saber más
Antonio Vidal Fernández (1928-2013). Fue un relevante
pintor abstracto cubano, merecedor en 1999 del Premio
Nacional de Artes Plásticas. En la década del cincuenta del siglo xx integró el grupo Los Once, colectivo que
reunió a pintores y escultores que colaboraron a la difusión del expresionismo abstracto en Cuba.

¿Sabías que…?
La década del cincuenta del pasado siglo en Cuba está
marcada por una nueva generación de artistas que defendió la abstracción en la pintura y la escultura en sus
dos vertientes fundamentales: la abstracción geométrica y la informalista.

19

EDUCACIÓN PLÁSTICA

El arte no figurativo, extendido como tónica dominante en el panorama internacional, encontró un terreno
particularmente propicio en Cuba. El nuevo grupo de
artistas reaccionó a las temáticas y los estilos explorados
por sus predecesores en el arte cubano y se acogieron a
las tendencias renovadoras de su momento.

Comprueba lo aprendido
1. Identifica en tu aula formas figurativas y no figurativas, y
establece la diferencia entre ambas.

2. Realiza un dibujo con una temática medioambiental donde
representes las formas figurativas y no figurativas.

1.5 Combinación de las formas figurativas
y no figurativas
Al igual que en grados anteriores, tendrás la oportunidad de
expresarte artísticamente, aplicando siempre con acciones plásticas los conocimientos que has recibido en este epígrafe.
Realizarás actividades prácticas novedosas, combinando en
expresiones plásticas sencillas las formas figurativas y no figurativas, mediante ejercicios de la mancha accidental con lápices de
colores y la técnica del calado como base.
Recuerda que…
En quinto grado aplicaste la técnica del calado y qué
es la labor; que consiste en perforar el papel, la tela, la
madera, el metal u otro material, con fines decorativos.

¡Ya llegó la hora de la expresión plástica!

20

UNIDAD 1

Analiza muy bien los pasos que debes seguir para realizar
tu calado:

a

b

Fig. 1.22 Materiales: a) hoja de papel seleccionada;
b) doblado de hoja para calar

1. Selecciona una hoja de papel y dóblala a la mitad; opera-

ción que debes repetir hasta doblar de cuatro a ocho partes
(figura 1.22 a y b).
2. Realiza con líneas, en una de las caras del papel doblado, diseños figurativos y no figurativos (figura 1.23).
Los dibujos para el calado deben garantizar que, al realizar los
cortes con la tijera en la hoja de papel, las partes no se desprendan.

Fig. 1.23 Diseño con líneas sobre una de las caras del papel doblado

3. Iniciar el corte, conservando la esquina que garantizará la in-

tegralidad de la pieza.

21

EDUCACIÓN PLÁSTICA

Desde grados anteriores sabes que el centro de tu trabajo
será la esquina más cerrada, por lo que si deseas hacer una figura en el centro, solo tienes que hacer la cuarta parte de ella y
para que no se separe tu calado, debes dejar algunos elementos
que unan todas las figuras. Comienza a cortar siguiendo estos
ejemplos (figura 1.24 a, b, c, y d).

a

b

c

d

Fig. 1.24

¡Cómo siempre te ha quedado muy bien esta expresión plástica!, cuida bien la limpieza del local y el acabado de tu creación
para colocarlo en el mural junto a la creación plástica de tus
amiguitos, pues ellos también crearon muy bien y así se podrá
resaltar el esfuerzo y la creatividad que cada uno a puesto en
su obra.

Vinculación del uso de la monotipia y el calado,
con el empleo de formas figurativas y no figurativas
Aun cuando lo común es que una obra se defina como figurativa o no figurativa, no siempre es así. Muchos son los ejemplos
de obras donde se combinan, y un buen caso es el gigantesco
conjunto escultórico de la Plaza Mayor General Antonio Maceo
Grajales, en Santiago de Cuba (figura 1.25), donde su creador
Alberto Lescay combina ambos lenguajes: las formas no figurativas o abstractas (en la parte inferior de la obra) y las figurativas
o realistas (en la parte superior de la obra).

22

UNIDAD 1

Fig. 1.25 Antonio Maceo, de Alberto Lescay Merencio

Saber más
Alberto Lescay Merencio (1950). Este artista santiaguero es un escultor, pintor y dibujante. Fue fundador de
la Columna Juvenil de Escritores y Artistas de Oriente
y de la Brigada Hermanos Saíz. Miembro de la Unión
Nacional de Escritores y Artista de Cuba (UNEAC) y de
la Asociación Internacional de Artistas Plásticos. Es considerado uno de los escultores de mayor aporte al arte
monumental contemporáneo de nuestro país y del Caribe. Premio Nacional de Artes Plásticas en 2021.
Esta escultura ecuestre de Antonio Maceo (montado a
caballo) constituye la representación artística del héroe,
con mayores dimensiones en el país. Está realizada en
bronce, con la técnica de fundición y alcanza los 16 m de
altura. Consta de 430 piezas, tiene un peso de 90 t y está
asentada en una base de seis metros, oculta por una
colina representativa de la Sierra Maestra que transmite
al pueblo firmeza, valentía y llama a continuar la lucha
por la plena independencia.

23

EDUCACIÓN PLÁSTICA

El ejercicio que realizarás a continuación, al igual que la obra
que acabas de apreciar, será una combinación de formas figurativas y no figurativas. Para ello te proponemos el empleo de dos
técnicas: monotipia y calado.
Recuerda que…
La monotipia es un procedimiento de impresión que
permite una sola reproducción y que se considera una
técnica de grabado porque utiliza como base una plancha con la que se trabaja sobre plano.
El grabado es una manifestación de las artes plásticas
en la que el creador utiliza diferentes técnicas de impresión, las que tienen en común el dibujar una imagen
sobre una superficie rígida, llamada matriz, dejando
una huella que después alojará tinta y será transferida
por presión a otra superficie como papel o tela, lo que
permite obtener varias reproducciones de la estampa.
Dependiendo de la técnica utilizada, la matriz puede
ser de metal (tradicionalmente cobre o cinc), madera,
linóleo o piedra, sobre cuya superficie se dibuja con instrumentos punzantes, cortantes o mediante procesos
químicos. Actualmente, también se utilizan placas de
diferentes materiales sintéticos que se pueden grabar
de manera tradicional con punzones o mediante procedimientos fotográficos, digitales o láser.

Materiales y utensilios que debes tener para realizar
la expresión plástica:
• Cartulina
• Temperas (no deben ser más de tres colores)
• Una superficie gruesa que puede ser: cartón, madera, vidrio, acrílico, goma de automóvil, formica, o en su defecto cartulina gruesa
• Pincel, brocha o rodillo

24

UNIDAD 1

• Tres vasijas para diluir las temperas
Ten presente los siguientes pasos para realizar la expresión
plástica:
1. Organiza tus materiales sobre la sufridera para comenzar a
trabajar (figura 1.26).

Fig. 1.26

2. Diluye un poco de pintura de los colores seleccionados en tres

vasijas diferentes (figura 1.27 a). Puedes reunirte en equipos si
solo cuentas con una vasija.
3. Vierte estos colores en una cartulina (figura 1.27 b).
4. Extiende una capa delgada de esta disolución con un pincel,
brocha o rodillo sobre la cartulina (figura 1.27 c).

a

b

c

Fig. 1.27

5. Coloca la superficie gruesa mencionada entre los materiales, so-

bre la cartulina entintada. Aprieta de manera fuerte y pareja,
luego levanta y deja secar. Este paso también se puede realizar

25

EDUCACIÓN PLÁSTICA

con otra cartulina y obtendrás dos monotipias que puedes compartir con uno de tus compañeros (figura 1.28 a y b).

a

b
Fig. 1.28

6. Cuando seque la monotipia incorpórale sobre ella el calado

realizado en la actividad creativa anterior. Esperamos que se
vea tan interesante como el de la figura 1.29.

Fig. 1.29

Ya estás preparado para realizar tu expresión plástica. Sé cooperativo con tus compañeros y no olvides mantener la limpieza y
organización tanto en tu creación como en local de trabajo.

Desafíos
1. Realiza un recorrido por tu escuela y áreas aledañas y haz
una lista de diferentes obras de las artes plásticas. Clasifícalas según los diferentes tipos de formas estudiados.

26

UNIDAD 1

2. Observa la siguiente figura para que puedas responder:
a) ¿Qué técnica se ha utilizado para lograr la forma?
b) ¿Cómo se clasifica la forma según su estructura?

Fig. 1.30

27

GALERÍA 1
Leonardo da Vinci

La última cena

El retrato de Cecilia Gallarani

Santa Ana, con la Virgen
y el Niño

28

UNIDAD 1

Wassily Kandinsky

Composición XII

Jesús Vega Faura

Sin título (S/T)

29

EDUCACIÓN PLÁSTICA

Fidelio Ponce de León

Dos mujeres

Peces

Piet Mondrian

Tablero Nr

Composición con rojo,
amarillo y azul

30

UNIDAD 1

Cerca del mar

Martha Jiménez Pérez

Bendita

De la serie Primaveras

Pinturas rupestres prehistóricas

Bisonte, pintura rupestre paleolítica

31

EDUCACIÓN PLÁSTICA

Pintura rupestre neolítica

Servando Cabrera Moreno

Bombardeo del 15 de abril, 1961

Homenaje a la soledad

32

UNIDAD 1

Los héroes bajo el sol

Henry Émile Benoît Matisse

La montaña de Santa Victoria

33

EDUCACIÓN PLÁSTICA

Jilma Madera Valiente

Monumento a José Martí

El pacto del silencio

Antonio Vidal Fernández

S/T Collage sobre tela

34

UNIDAD 1

Alberto Lescay Merencio

Vuelo Lam: la interpretación escultórica de un misterio Mariana:
madre, raíz y ceiba

35

UNIDAD 2

¿Cómo lograr que una figura resalte?

S

eguro te has detenido a observar una obra de artes plásticas y sin saber por qué, algunas partes de ellas te han
llamado más la atención, al punto de ser muy difícil desviar la mirada hacia otras partes de ella. Pues te comento que
ese efecto puede ser intención del artista, ya que ha creado
uno o varios puntos de énfasis en su obra.
Para comprender el énfasis es preciso que recuerdes los componentes del lenguaje visual, especialmente el ritmo, principio
que estudiaste en cuarto grado.

2.1 Las figuras enfatizadas
Como te habíamos comentado, dominar el ritmo en las artes
plásticas es esencial para comprender el énfasis, así que recordemos lo estudiado.
El término de ritmo, como principio del lenguaje visual, se refiere a la organización de los elementos (líneas, valores, colores,
texturas, áreas y volúmenes) para lograr el recorrido visual que
debemos realizar al apreciar las obras. Se ve claramente en las
relaciones entre los elementos, las formas y el espacio intermedio (figura 2.1).
El ritmo puede clasificarse como:
• Ritmo regular: Alterna formas iguales con intervalos regulares, ejemplo las flores de la primera línea de la figura 2.1.

36

UNIDAD 2

• Ritmo regular alterno: Mantiene similares intervalos, pero las
figuras representadas se alternan por color, forma, posición,
tamaño, etcétera, como observas en las tres líneas de abajo en
la figura 2.1.

Fig. 2.1 Ejemplos de figuras ubicadas rítmicamente

• Ritmo progresivo: Ampliación o disminución progresiva y
regular del tamaño de las figuras y/o los intervalos como se
observa en la figura 2.2 a y b.

a

b

Fig. 2.2 Ritmo progresivo: a) en perspectiva lineal; b) en espiral

• Ritmo oculto: Cuando no identificamos una clasificación de
ritmo de las anteriormente relacionadas, pero sentimos que
nuestra vista recorre fácilmente la obra, ya que la organización de sus elementos y formas así nos lo facilita, estamos en

37

EDUCACIÓN PLÁSTICA

presencia del ritmo oculto; por ejemplo, observa la obra de
Servando Cabrera, pintor que ya estudiaste en la unidad anterior, donde nos invita a un grato recorrido visual por el rostro
de la mujer retratada, especialmente guiados por las líneas de
su cabello (figura 2.3).

Fig. 2.3 Julieta, de Servando Cabrera Moreno

Continúa observando la obra de Servando Cabrera y responde:
− ¿Qué formas en la obra te llaman más la atención?
− ¿Qué elementos utiliza el artista para hacer que estas sean
más llamativas?
Pudieran mencionarse como formas llamativas las tres flores,
el ojo y en menor grado la boca.
Para ello Servando empleó las líneas, los colores y los valores.
Las líneas, que habíamos mencionado su protagonismo en el ritmo de la obra, nos van moviendo la mirada, sobre todo hacia
unas flores que, además, resaltan por la intensidad de sus colores, especialmente los cálidos como el rojo y el amarillo, que
contrastan sobre una composición donde son los colores fríos los
que predominan (figura 2.4 a).
La oscuridad del ojo negro del personaje, por su parte, provoca
un fuerte contraste de valores con el área clara que lo rodea, provocando también captar fuertemente nuestra atención (figura

38

UNIDAD 2

2.4 b), mientras que de forma sutil, los labios rosados, contrastan
con un tenue fondo verde azul que nos invita a mirarlos, pero
con especial delicadeza (figura 2.4 c).

a

b

c

Fig. 2.4 Detalles más llamativos en la obra Julieta

A esta sugerencia visual del creador se le llama énfasis y consiste en poner en el centro de atención del espectador, uno o varios
elementos que guardan estrecha relación con lo que el artista
nos quiere transmitir a través de su obra de arte. A las partes enfatizadas se les llama puntos de énfasis.
Este peculiar principio del lenguaje visual es empleado en todas las manifestaciones de las artes plásticas, aunque también
es aplicable, a partir de sus particularidades y lenguajes, a otras
manifestaciones artísticas como la danza, la música, la literatura
y el cine.

Comprueba lo aprendido
1. Sobre una cartulina realiza el siguiente ejercicio:
a) Píntala totalmente de negro o en otro color oscuro.
b) Recorta una estrella blanca y pégala sobre la cartulina
cuando esté seca.
c) Usando solo tempera blanca o tiza, enfatiza la estrella
.creando una composición a su alrededor.
d) Explica en un párrafo cuál fue el resultado obtenido.

39

EDUCACIÓN PLÁSTICA

2.2 El énfasis por colores o valores
En este epígrafe prestaremos especial atención al logro del
énfasis por colores y valores. Comencemos apreciando la obra El
tres de mayo, de Francisco de Goya (figura 2.5).

Fig. 2.5 El tres de mayo, de Francisco de Goya

Saber más
Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828). Fue un pintor y grabador español, considerado uno de los grandes
maestros de la pintura. Influyó notablemente en gran
parte de la pintura contemporánea. La más completa colección del artista se encuentra en el museo del Prado, en
Madrid, que atesora cerca de 150 pinturas, 500 dibujos,
además de sus series de grabados.

En la obra El tres de mayo puedes observar cómo el contraste
se logró con zonas claras y oscuras, y la figura de mayor énfasis

40

UNIDAD 2

es el hombre con los brazos en alto, que se destaca por el empleo de los colores blanco y amarillo, en fuerte contraste con el
resto de la obra, lo que hace que la mirada se concentre, especialmente, en él.

Comprueba lo aprendido
1. Realiza un dibujo o pintura con la técnica que prefieras,
donde utilices los colores y valores para enfatizar determinadas figuras.
a) Cuando hayas concluido y con el debido permiso de tu
maestra o maestro, pregunta a uno de tus compañeros
si ve claramente las zonas que enfatizaste y por qué cree
que seleccionaste esas figuras y no otras; así comprobarás
si tu mensaje le ha llegado claramente.

2.3 El énfasis por líneas
Cómo pudiste observar en la obra Julieta, de Servando Cabrera, las líneas también son muy útiles para lograr el énfasis, pero
no siempre el punto de énfasis es tan fácil de identificar, como en
esa bella pintura.
Al apreciar la obra Retrato de Arístides Fernández, el punto
de énfasis no es tan fácil de identificar, es necesario observar
con mayor profundidad y detenimiento. Cuando lo hagas, verás
cómo las líneas de la camisa te dirigen hacia su pensativo rostro;
parte del cuerpo que más interesó al artista. Observa también
que es en el rostro donde más enfatiza en los contrastes de luces y sombras; el contorno de los ojos muestra más oscuridad,
mientras en la mejilla, la nariz y parte de la frente incide con
mayor fuerza la luz haciéndolo más atractivo para cualquier espectador y reflejando a la vez un hombre en actitud meditativa
(figura 2.6 a y b).

41

EDUCACIÓN PLÁSTICA

Fig. 2.6 Retrato de Arístides Fernández, de Jorge Arche Silva

Saber más
Jorge Arche Silva (1905-1956). Fue uno de los más jóvenes
artistas de la generación que introdujo el modernismo
en Cuba. Estudió en la Academia de Artes Plásticas San
Alejandro, pero su verdadero aprendizaje como pintor
modernista fue prácticamente autodidacta, gracias a su
relación de amistad con otros importantes creadores de
la época, especialmente con Víctor Manuel y Arístides
Fernández. En 1935 fue reconocido con uno de los premios de la I Exposición nacional de pintura y escultura
con la obra La carta.

Comprueba lo aprendido
1. Realiza el dibujo de un paisaje a lápiz. Emplea las líneas para
enfatizar una figura en especial, por ejemplo: una fuente de
agua, una planta o un animal.
a) Explica a tu maestra o maestro cómo lograste el énfasis en
tu creación.

42

UNIDAD 2

2.4. El empleo de diversos recursos
para resaltar figuras en creaciones libres
Como pudiste darte cuenta, existen varios recursos para lograr el énfasis o hacer que una figura resalte. Para comenzar
este epígrafe hagamos un resumen más amplio, pues el énfasis
se puede lograr:
• Mediante el uso de los colores complementarios
• Contrastando zonas claras y oscuras
• Direccionando las líneas
• Con diferentes texturas
• Con volúmenes más pronunciados
• Por superposición
• Por contrastes de tamaño
• Dando mayor cantidad de detalles
Pero estos no son los únicos, ya sabes que la creatividad de los
artistas es infinita.
¿Estás listo para una nueva expresión plástica? Como resumen
de esta unidad te proponemos un ejercicio donde apliques los
puntos de énfasis o de atención visual, sin límites ni orientación
específica de un elemento del lenguaje visual, podrás hacerlo
libremente, confiamos en que ya estás listo para lograrlo.
Esta vez te damos la posibilidad de seleccionar tu técnica favorita, elige entre: lápices de colores, temperas, papeles de colores
u otros. Por supuesto, también puedes combinar los materiales
en un interesante collage; solo será imprescindible que logres enfatizar la figura principal de tu creación.
Te invitamos a que aprecies dibujos y pinturas de niños que
han tenido sus obras expuestas en el Salón Nacional De donde
crece la palma (figura 2.7 a, b, c y d). Observa cómo lograron el
énfasis en la figura de nuestro Héroe Nacional, pues te servirán
de nivel de partida en la expresión plástica que realizarás.

43

EDUCACIÓN PLÁSTICA

a

b

c

d

Fig. 2.7 Concurso de plástica infantil De donde crece la palma:
a) obra de Roberto Javier Rivero Antúnez, Santiago de Cuba;
b) obra de Daniel Ernesto Tamayo Silva, Granma;
c) obra de Yaniel Marín Lorenzo, Sancti Spíritus;
d) obra de Aramís Irsula Guidarte, Guantánamo

¿Sabías que…?
El Salón Nacional de Plástica Infantil De donde crece la
palma promovido por la galería de arte Benito Granda
Parada, de Jiguaní, en la provincia de Granma, constituye la plaza más importante de las artes plásticas en la
categoría infantil, en Cuba. Tiene como objetivo principal rendir homenaje a José Martí en cada aniversario
de su caída en combate, así como incentivar la creación
plástica en niñas, niños y adolescentes de todo el país.

Desafío
1. En la biblioteca de tu escuela y con la ayuda de la bibliotecaria, consulta el libro Vamos a disfrutar del arte, de Nerys
Pupo, para que desarrolles las siguientes actividades:
a) Selecciona tres obras de cualquier manifestación de las artes plásticas, en las cuales puedas identificar rápidamente
los puntos de énfasis.

44

UNIDAD 2

b) Copia en tu libreta el nombre de la obra y del artista que
la realizó.
c) Menciona a qué manifestación de las artes plásticas pertenece cada una.
d) Explica cómo se logra el énfasis en cada obra.

45

GALERÍA 2
Francisco José de Goya y Lucientes

Maja vestida

La familia de Carlos IV

46

Retrato ecuestre de Palafox

UNIDAD 2

Jorge Arche Silva

Autorretrato

La Carta

Retrato de Emilio Rodríguez Correa

47

UNIDAD 3

La artesanía como elemento identitario

E

n quinto grado estudiaste los contenidos acerca del arte
popular y sus características. Iniciemos haciendo un pequeño resumen.
Recuerda que…
Entre las características fundamentales del arte popular están:
− Seguir modelos tradicionales aceptados por la comunidad desde tiempos antiguos y que constituyen uno
de los mayores signos de su identidad.
− Ser un arte utilitario, ceremonial y ornamental.
− Ser elaborado por artistas sin enseñanza institucionalizada y responde, fundamentalmente, a las
necesidades tradicionales. Es tradicional, pero a la
vez libre y dinámico.
− Es espontáneo y reflexivo.
− Es individual y a la vez colectivo.
− Es de consumo, de venta comunitaria, esencialmente.
− Es artesanía, pero con la salvedad de que no toda artesanía es arte popular.

48

UNIDAD 3

En esta unidad conocerás acerca de los artesanos, de la artesanía y su tradición tanto local como nacional, podrás valorar
ejemplos significativos.

3.1 ¿Qué debo saber de nuestra artesanía?
Cuba tiene una rica y variada tradición artesanal.
¿Sabías que…?
Se le llama tradición según el Diccionario de la Real Academia Española a “la transmisión o comunicación de
noticias, literatura popular, doctrinas, ritos, costumbres,
etcétera, que se mantiene de generación en generación”.

La tradición suele versar genéricamente sobre conocimientos que, por considerarlos especialmente valiosos o acertados,
se aspira a que se transmitan de generación en generación,
con el fin de que se conserven, se consoliden, se adecúen a
nuevas circunstancias.
Reflexiona
Lo tradicional coincide así, en gran medida, con la cultura y el folclore o la sabiduría popular, como en los
refranes, por ejemplo:
“Hijo de gato caza ratón”.
“El que a buen árbol se arrima, buena sombra lo cobija”.
“Camarón que se duerme, se lo lleva la corriente”.
“De tal palo, tal astilla”.
“Río revuelto ganancia de pescadores”.
“Dime con quién andas y te diré quién eres”.

49

EDUCACIÓN PLÁSTICA

“No te ahogues en un vaso de agua”.
“No van lejos los de adelante, si los de atrás corren bien”.
“El que persevera triunfa”.
“De algún lado le viene al galgo ser rabilargo”.

Las tradiciones artesanales cubanas, como todos los componentes de nuestra cultura, nos han llegado de muchos lugares del
mundo, para entremezclarse, de manera que hoy es difícil saber
de qué cultura foránea bebieron más; solo es seguro que ya son
totalmente cubanas.
Te preguntarás seguramente: ¿quién hace la artesanía?
Los artesanos son personas con destrezas y habilidades para
realizar su trabajo a mano o con herramientas manuales. Pueden
crear solos o contar con ayudantes o aprendices (figura 3.1).

Fig. 3.1 Artesanos en su puesto de trabajo

50

UNIDAD 3

Ya conoces de quinto grado que es la artesanía.
Recuerda que…
La artesanía está conformada por diferentes géneros entre los cuales se encuentran: cerámica, tallado, cestería,
talabartería, tejidos, bordados, carpintería, modelado,
trabajo en metales, vidrio, etcétera.

La artesanía popular tradicional es generada y desarrollada
por ciertos sectores sociales, siendo de gran importancia para
el conocimiento de hábitos y costumbres que forman parte de
nuestro patrimonio cultural. En Cuba está ligada a las tradiciones
creativas más legítimas del pueblo, por lo que es necesario salvaguardarla y revitalizarla. Observa la figura 3.2.

Fig. 3.2 Artesanía popular tradicional (cubana)

Saber más
Patrimonio: conjunto de bienes y derechos adquiridos
por cualquier persona.
Patrimonio cultural: conjunto de bienes que forman
parte importante de una sociedad y tienen valor para

51

EDUCACIÓN PLÁSTICA

ella, por lo que son transmitidos y actualizados de generación en generación. Pueden ser bienes tangibles
(materiales) como: obras de las artes plásticas, las piezas
históricas, los sitios específicos creados por el hombre;
intangibles (inmateriales) como: la música, los bailes, las
formas de elaborar algunos alimentos, o naturales por
su conservación de especies y sitios de relevancia.
La UNESCO es la organización mundial que coordina la
protección del patrimonio cultural y tiene una lista con
más de 1 000 sitios patrimoniales entre tangibles y naturales, y más de 700 elementos listados como patrimonio
inmaterial de la humanidad.
Cuba es el país del Caribe insular que posee más bienes reconocidos por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad:
− 1982: Ciudad vieja de La Habana y su sistema de
fortificaciones.
− 1988: Trinidad y el Valle de los Ingenios.
− 1997: Castillo de San Pedro de la Roca, Santiago de
Cuba.
− 1999: Parque Nacional Desembarco del Granma.
− 1999: Valle de Viñales.
− 2000: Paisaje arqueológico de las primeras plantaciones de café del sudeste de Cuba.
− 2001: Parque Nacional Alejandro de Humboldt.
− 2005: Centro histórico de Cienfuegos.
− 2008: Centro histórico de Camagüey.
Además ya contamos con varios elementos de nuestra
cultura inscritos en la lista de Patrimonio Cultural Inmaterial, como:

52

UNIDAD 3

− La Tumba Francesa
− La rumba cubana
− El punto guajiro
− Las parrandas de la región central de Cuba
− Los saberes de los maestros del ron ligero
− El bolero (junto a México)
− El casabe (junto a otros países de Centro América)

Recuerda que las obras artesanales tienen un carácter utilitario, el cual se proyecta en la realización de un conjunto de
piezas o artículos que presentan, como primera intención, la de
satisfacer necesidades materiales, principalmente en las áreas domésticas. Algunos ejemplos son:
• Tejido (a dos agujas, crochet, etcétera): ropa de vestir (como
bufandas, gorros, chalecos, blusas, vestidos y medias), ropa de
cama, manteles, bolsos, carteras, diademas, collares, tapetes,
entre otros.
• Bordado: labores de lencería, prendas femeninas, artículos de
uso doméstico, canastilla, etcétera.
• Cestería:
− De uso doméstico: bomboneras, búcaros, canastas, centros de
mesa, cestas de huevos, costureros, canastilleros, etcétera.
− De uso personal: sombreros, jabas, bolsas, tapetes, etcétera.
• Tallado:
− De carácter utilitario: pilones, yugos de bueyes, tablas de
lavar, morteros, ceniceros, etcétera.
− De carácter ornamental (trabajos en madera, tarro, güiro
y caña brava): figuras de aves o animales, centros de mesa,
adornos de todo tipo, entre otros.
• Talabartería: trabajo con pieles y otros materiales sintéticos
para hacer zapatos, carteras, cintos, billeteras, entre otros.

53

EDUCACIÓN PLÁSTICA

Comprueba lo aprendido
1. Indaga en la Casa de Cultura de tu comunidad o con el instructor de arte de tu escuela, cómo se llama la organización
que reúne a los artesanos cubanos.
a) Pregunta, además, si existe algún artesano en la localidad,
si pertenece a esta organización y a qué genero dentro de
la artesanía se dedica.

3.2 Algunas manifestaciones artesanales
cubanas
En este epígrafe y en el siguiente, seguirás adentrándote en el
conocimiento de la artesanía cubana. Podrás hacer valoraciones
y establecer comparaciones entre estas; será, además, una forma
de afirmar la identidad cultural nacional unida a la local, ya que
sentirás interés desde el punto de vista estético y aprenderás a
amarlas y defenderlas.
Aunque, como habíamos comentado, son variadas las raíces
del pueblo y la cultura cubana. En la artesanía popular tradicional son fundamentales las raíces españolas y africanas.

Fig. 3.3 Bordados

54

UNIDAD 3

Fig. 3.4 Tejidos

Desde la etapa de la explotación en Cuba, como parte de la
educación familiar, se enseñaba a hijas y esclavas preferidas de
familias ricas a bordar, tejer y coser, sirviendo como medio de
vida cuando por determinadas causas las familias empobrecían
(ver figura 3.3 y figura 3.4).
Entre las utilidades de la artesanía popular tradicional existe
la esfera de la artesanía ritual, destacando las prácticas de las
expresiones religiosas de origen africano en Cuba. Estas poseen
elementos africanos y españoles, debido a los procesos de sincretismo religioso que tuvieron lugar en nuestra cultura.
¿Sabías que…?
El sincretismo religioso se refiere a la combinación de
dos o más sistemas de creencias religiosas en un nuevo sistema. En Cuba, se refiere a la combinación de las
creencias de los esclavos traídos de África, con el sistema
de imágenes religiosas de la iglesia católica, que nos llegó proveniente de España, formando un nuevo sistema.

De esta esfera artesanal nos han llegado artículos como:
• Tallado en madera de deidades, maracas, atributos y herramientas religiosas.

55

EDUCACIÓN PLÁSTICA

• Cerámica: cazuelas, tinajas, soperas, etcétera.
• Collares y manillas de gran diversidad y colorido.

Fig. 3.5 Tambores batá

• Instrumentos musicales como los tambores batá (figura 3.5).
Dentro de las manifestaciones artesanales populares más practicadas en Cuba se encuentran: la cestería, el tejido, el bordado y
el trabajo con recortaría textil.

Cestería
La cestería es una de las artes más antiguas de la humanidad,
practicada a partir de tiras o fibras de origen vegetal, animal o
cabello humano, y en la actualidad se emplean materias sintéticas.
Las piezas de cestería son resultantes de técnicas muy antiguas
de entrecruce y enrollado de distintos cujes o tiras extraídas de
diversas plantas como pueden ser bambú, bejucos y palmas que,
debido a sus propias cualidades, facilitan una especie de tejido
con cierta rigidez.
Los objetos de cestería trabajados de manera tradicional están
estrechamente vinculados con ciertas fibras vegetales autóctonas
que pueden colectarse en nuestros bosques y sabanas. Una de las
fibras vegetales más utilizadas en Cuba es el yarey, también conocido como guano, guano de yarey o yarey de tejer (figura 3.6).

56

UNIDAD 3

El yarey, como planta, se encuentra más concentrado hacia las
provincias orientales y aunque disminuye gradualmente hacia
occidente, habita hasta la provincia de Pinar del Río.

Fig. 3.6 Planta de yarey

Por su flexibilidad, este material se emplea en la confección
de sombreros, jabas, tapetes, ciertas formas de cestas y algunos
objetos de uso ornamental.
La cestería, según su uso, se puede clasificar en tres grupos: la
cestería de uso doméstico, la cestería de carga y transporte y la
de uso personal.
La cestería de uso doméstico
La cestería de uso doméstico comprende todas aquellas
piezas que tienen una aplicación directa en la cocina y el comedor, y forman parte del ajuar hogareño, entre las que se
encuentran, por ejemplo: los jibes, los aventadores de grano y
las cestas de distintos tamaños. Además, como parte del mobiliario, comprende distintas piezas con funciones específicas en
el ámbito de la casa: cestos para ropa, moisés y canastilleros
(figura 3.7 a).
La cestería para carga y transporte
La cestería para carga y transporte agrupa aquella parte de la
producción cestera dedicada al acarreo de distintos productos,

57

EDUCACIÓN PLÁSTICA

casi siempre hortalizas, viandas, frutos menores o para la recogida del café en las montañas donde se cultiva, ya sea a lomo
de caballos o mulos, en vehículos con ruedas o sin ellas o con el
hombre como medio de transporte. Se incluyen en este grupo las
canastas de distintos tamaños y materiales, las cestas, los cestos y
los serones (figura 3.7 b).
La cestería de uso personal
La cestería de uso personal abarca las piezas, los artículos o
los accesorios confeccionados como medios útiles, auxiliares del
individuo (hombre o mujer) que lo porte. Así, los artículos para
carga y aquellos otros señalados como parte de la indumentaria,
están integrados a ciertos hábitos, necesidades y costumbres en
el vestir (figura 3.7 c).

a

b

c
Fig. 3.7 Tipos de cestería: a) cestería de uso doméstico;
b) cestería de carga y transporte; c) cestería de uso personal

58

UNIDAD 3

Comprueba lo aprendido
1. La artesanía popular tradicional como manifestación de las
artes plásticas es considerada de gran importancia para el
conocimiento de hábitos y costumbres de la sociedad. Justifica esta afirmación.

3.3 Manifestaciones artesanales
más comunes en mi comunidad
Ya conoces a que nos referimos cuando se habla de tradición y del mismo modo debes conocer lo que significa local
y nacional. Una localidad la podemos considerar como un
territorio, más o menos extenso, con una población estable,
históricamente constituida, con una organización económica,
social y política culturalmente definida, que forma parte y es
dirigida, de alguna forma, por una estructura mayor, superior
o más compleja. En nuestro caso las organizaciones comunitarias son dirigidas por las municipales, estas por las provinciales
y, finalmente, todas, a la dirección nacional, que sería nuestra
mayor estructura.
A partir de estos saberes comenzaremos por explicarte que un
ejemplo del rescate y florecimiento de las tradiciones artesanales
lo constituye Trinidad, ciudad Patrimonio de la Humanidad desde
1988, donde habitan más de 1 000 artesanos. Uno de los géneros
artesanales que más destaca en Trinidad es el tejido.
Las labores de tejido ocupan un lugar entre la población cubana, que las aplica en la confección de múltiples piezas de vestir
y de uso en el hogar. Los artículos del tejido con agujas, al igual
que los realizados con recortería textil, son, en lo fundamental,
de uso práctico.
Por lo regular, se debe a las mujeres de edad avanzada la conservación del conocimiento y la maestría, acumulados a lo largo
del tiempo. Ellas constituyen en sí un reservorio; la memoria viva

59

EDUCACIÓN PLÁSTICA

de una tradición que se ha transmitido a lo largo de la historia de
una generación a otra, hasta el presente.
Para cualquier confección de tejidos se emplean hilos de diferentes calidades, materiales y colores. Su grosor estará en
correspondencia con la actividad a realizar y el instrumento a
utilizar. Este trabajo no se deshace fácilmente; por lo tanto, en
cualquier momento puede interrumpirse y guardarse por lo que
resulta un trabajo muy adecuado para personas que tengan que
estar largos ratos inactivas.
Dentro de las principales técnicas de las labores de tejeduría se
encuentra el tejido a crochet y a dos agujas.
El tejido a crochet (figura 3.8) se realiza utilizando como material básico cualquier tipo de hilo y como herramienta fundamental
las agujas de crochet (figura 3.9), que debe tener aproximadamente 20 cm de largo y acabar en un gancho. Precisamente la
palabra crochet (francesa) significa gancho.

Fig. 3.8 Tejido a crochet

Fig. 3.9 Agujas de crochet

60

UNIDAD 3

Fig. 3.10 Tejido a dos agujas

El tejido a dos agujas, por su parte, consiste en ir entrelazando
los hilos con la ayuda de dos varillas alargadas, generalmente de
madera o metal y levemente afinadas en la punta (figura 3.10).

Fig. 3.11 Tejido a crochet

Fig. 3.12 Tejido a dos agujas

Entre la confección de artículos cotidianos se encuentran: sobrecamas, manteles, medallones, pullovers, canastillas, abrigos,

61

EDUCACIÓN PLÁSTICA

ponchos, bufandas, medias, vestidos, sayas, blusas, bolsos, carteras,
sombreros, ropa interior femenina, monederos, pañuelos, tapetes,
gorros, guantes y muchas más (ver figura 3.11 y figura 3.12).
Reflexiona
Las labores de tejido han sido utilizadas en la esfera de
la salud y el trabajo social con personas que presentan
trastornos psíquicos, que muestren síntomas de ansiedad, que vivan solas, o presenten alguna discapacidad.
También han sido de gran importancia para la Federación de Mujeres Cubanas (FMC) y, especialmente, para
las compañeras que atienden los grupos comunitarios
que salvaguardan y divulgan las artes manuales tradicionales de nuestro pueblo.

El bordado es otra de las manifestaciones artesanales populares practicadas en las comunidades cubanas. Este consiste en la
ornamentación de una tela o piel, por medio de hilos de seda,
lana y lino, principalmente.
La práctica del bordado junto con la del tejido, aunque diferentes, generalmente es realizada por artesanos que dominan
ambos géneros.
Para realizar un bordado se deben usar agujas de diferentes tamaños, hilos de diferente grosor, tipos y colores, así como
otros implementos manufacturados que contribuyen al bordado de las piezas.

Fig. 3.13 Bordado al calado

62

Fig. 3.14 Punto cruz o marca

UNIDAD 3

Entre los bordados más empleados en Cuba se encuentran:
bordado al calado, bordado con cintas, bordado sobre cuero,
deshilado, bordado con incrustaciones o incrustado, bordado al
pasado, punto cruz o marca, bordado sobre yute y zurcido (ver
figura 3.13 y figura 3.14).
Algunos de estos procedimientos resaltan por su originalidad, belleza y habilidad en la combinación de los hilos. Se aplica
sobre piezas utilitarias como blusas, manteles, tapetes, vestidos,
pañuelos, etcétera, que pudieran prescindir de él sin afectar sus
funciones de orden práctico, pero perderían su expresividad,
intención y finalidad embellecedora o decorativa. La tendencia
de este género es de complementar, resaltar o subrayar cualitativamente los valores técnicos formales de otras confecciones
(figura 3.15 y figura 3.16).

Fig. 3.15 Bordado al calado

Fig. 3.16 Bordado al punto cruz o punto marca

63

EDUCACIÓN PLÁSTICA

Además de la cestería, el tejido y el bordado, en Cuba se trabaja mucho con recorterías textiles. Este género responde a una
vieja tradición que requiere cierta habilidad manual y sensibilidad
para crear una obra armónica, con fragmentos de distintos colores, diseños, texturas y consistencias. Uno de sus procedimientos
más comunes es la técnica de yoyitos.
Con esta técnica se produce, entre otros, manteles, sobrecamas, tapetes y alfombras. Para ello, las pequeñas piezas de tela,
convenientemente seleccionadas por colores y recortadas, se
unen por sus bordes, ya sea a mano, a máquina o mediante puntos de crochet. La manera en que se aprovecha la materia prima
de desecho, constituye una tradición popular que se extiende a
casi todo el país y se practica en áreas rurales y urbanas (figura
3.17 y figura 3.18).

Fig. 3.17 Técnica de los yoyitos

Fig. 3.18 Tapete con yoyitos

Otra forma de aprovechar los fragmentos textiles es en la confección de las conocidas muñecas de trapo trabajada en quinto
grado; con esta creación surge un mundo de fantasía y color.
Reflexiona
Aunque hoy en día se realiza una variedad de muñecas
tradicionales es precisamente la célebre muñeca de trapo
la que ocupa el lugar preferencial, tanto como juguete o
como elemento ornamental doméstico, destacándose la

64

UNIDAD 3

muñeca negra (figura 3.19), que representa la imagen
femenina de esta raza. El cuerpo suele confeccionarse
con tela negra, a veces carmelita y se viste con colores
brillantes. Aparte de sus funciones lúdicas-decorativas,
estas muñecas se ubican en el ámbito de la artesanía
religiosa y son representaciones que contienen una alta
carga simbólica.

Fig. 3.19 Muñeca de trapo “Negra”

Comprueba lo aprendido
1. Menciona las manifestaciones artesanales más utilizadas.
2. Comenta brevemente acerca de la artesanía que se realiza
en tu comunidad.
a) Indica cuál se destaca más.

3. Cita el nombre de algunos artesanos que conozcas.
65

EDUCACIÓN PLÁSTICA

Desafíos
1. Realiza una investigación acerca del desarrollo de la artesanía de tu comunidad, forma equipos integrados por cuatro
educandos. Debes tener en cuenta los siguientes aspectos:
a) Ubicación del taller
b) Género artesanal que desarrollan
c) Nombre y apellidos de los artesanos que allí laboran
d) Características formales de las obras realizadas

2. Con la ayuda de algún familiar realiza un tapete para adornar
la mesa de tu aula. Aplica alguna de las técnicas artesanales
que ya conoces.

66

GALERÍA 3
Galería de la artesanía cubana

Leonor, muñeca de trapo de grandes dimensiones,
del proyecto Carsueños

67

EDUCACIÓN PLÁSTICA

Bordado

68

UNIDAD 3

Bordado al calado

69

EDUCACIÓN PLÁSTICA

70

UNIDAD 3

Tejido a crochet

Bordado punto en cruz sobre yute

71

EDUCACIÓN PLÁSTICA

72

UNIDAD 3

Imágenes de exposiciones de artesanos en la Feria Internacional
de Artesanía (FIART)

73

EDUCACIÓN PLÁSTICA

Artesanía cubana

74

UNIDAD 4
Las artes plásticas y la literatura

Y

a llegas a otra unidad del libro y has comprobado en el aula,
y en otros espacios culturales que visitas, con tu docente,
con amigos o familiares, que ya tus conocimientos acerca
de las artes plásticas son superiores, por ejemplo:
• Clasificar diferentes formas en cualquier manifestación visual.
• Identificar las figuras enfatizadas por los artistas y los medios
de los que se valió para lograrlo.
• Conocer un poco más de la artesanía y su importancia en nuestras comunidades.

En esta unidad te acercarás a conocimientos que vinculan las artes plásticas con otra de las manifestaciones del arte, la literatura.

Fig. 4.1 Cubiertas de los libros de texto de Educación Plástica 1.º y 4.º grados

75

EDUCACIÓN PLÁSTICA

Observa atentamente las figuras que te presentamos con
anterioridad.
Exactamente son los libros de texto de nuestra asignatura
Educación Plástica en primero y cuarto grados, o para ser exactos,
solo sus cubiertas.
¿Cuál te gusta más?
Como vez, en su diseño incluyen dibujos y otros aspectos relacionados con el lenguaje visual, que forman parte del universo
de las artes plásticas. Precisamente acerca de las cubiertas, contracubiertas, ilustraciones y unas peculiares letras hablaremos en
la presente unidad.

4.1 ¿Qué debo saber de la relación
entre las artes plásticas y la literatura?
Para comprender la relación entre las artes plásticas y la literatura comenzaremos por profundizar en algunos términos que,
seguramente, conoces de las asignaturas de Lengua Española y
de Educación Plástica.
Según el Diccionario de la Real Academia de la Lengua Española, la literatura es el “arte de la expresión verbal”, pero para
tu mejor comprensión, te comentamos que es una forma de expresar sentimientos, descripciones, historias, imágenes, hechos
reales o ficticios, entre otros, valiéndose del uso artístico de la
lengua, de la imaginación y creatividad. Incluye tanto los textos
escritos como los hablados y cantados.
También se llama literatura al conjunto de producciones literarias de una nación, época o género, ejemplos: literatura cubana,
revolucionaria y narrativa.
A los artistas que expresan la belleza de su pensamiento por
medio de las palabras se les llama escritores; ejemplo de ellos son
los poetas, narradores, dramaturgos. Sus obras también producen un goce espiritual comparable al que puedes sentir cuando
aprecias una obra plástica.

76

UNIDAD 4

Saber más
La literatura, al igual que las artes plásticas, tiene diferentes clasificaciones, entre ellas:
– Épico: son todas aquellas narraciones que cuentan
historias tanto verídicas como ficticias. Entre sus subgéneros más populares está la novela. Generalmente
se escribe en prosa.
– Lírico: conocido también como poesía, tiene un marcado interés por transmitir sentimientos y emociones
gracias a recursos literarios como la metáfora o las
comparaciones. Generalmente se escribe en verso,
pero no siempre es así.
– Dramático: diálogos donde se representan todo tipo de
obras y cuentos en frente de espectadores. El objetivo
principal es entretener al público. Mantiene una estrecha
relación con otra manifestación de las artes, el teatro.
– Didáctico: se basa en la descripción de una idea para
así convencer, educar al lector. Por ejemplo este libro,
pertenece al género didáctico.

Fig. 4.2 Guernica, de Pablo Ruiz Picasso

Aunque generalmente la literatura se sirve de las artes
plásticas para su mejor comprensión o para enriquecer visualmente la obra física, el libro como tal, no siempre se ha

77

EDUCACIÓN PLÁSTICA

manifestado de esa manera. Muchas obras plásticas han inspirado obras literarias y viceversa. Un ejemplo lo puedes analizar
seguidamente mediante la observación de la pintura Guernica (ver figura 4.2), de Pablo Picasso y la lectura del poema
“Picasso-Guernica-Picasso” (1973), del español José Ángel Valente inspirado en esta obra.
Picasso-Guernica-Picasso
No el sol, sino la súbita bombilla pálida ilumina
La artificial materia de la muerte.
El espacio infinito de una sola agonía,
Las repentinas formas rotas
En mil pedazos de vida violenta
Sobre la superficie lívida del gris.
No el sol, sino la pálida
Bombilla eléctrica del frío
Horror que hizo nacer
El gris coagulado de Guernica.
Nadie puede tender sobre tal sueño
El manto de la noche
Callar tal grito,
Tal lámpara extinguir
Que alumbra
La exposición de la muerte interminable,
La cámara interior donde no pude reposar ni morir en el gris Guernica
La memoria.

Saber más
Pablo Ruiz Picasso, que conoces de 5.º grado como Pablo Picasso, uno de los grandes genios del siglo xx, fue el
creador de Guernica (lienzo de espectaculares dimensiones), entre los meses de mayo y junio de 1937. Esta obra
refleja el horror y la barbarie provocada por la guerra.

78

UNIDAD 4

El bombardeo sobre Guernica, ocurrido el 26 de abril de
1937, fue una de las grandes infamias que el ser humano perpetró en el siglo xx. Guernica quedó destruida y
murieron alrededor de 300 inocentes.
Guernica es un municipio de Vizcaya, en la comunidad
autónoma del país Vasco, España.
José Ángel Valente (1929-2000). Fue un poeta, ensayista y traductor español. En 1968 fue incluido en la
antología de la nueva poesía. Autor de libros de arte
en colaboración con pintores, su producción poética ha
sido estudiada en diferentes congresos, seminarios y coloquios tanto nacionales como internacionales.

Comentemos ahora acerca de la manifestación de las artes
plásticas más empleada en la literatura, aunque no es la única,
se trata del diseño gráfico, que es el arte de comunicación
visual a través de textos, imágenes, símbolos o ilustraciones.
Este no solo se emplea en la literatura; por ejemplo, cuando
hacemos un cartel, una valla o una ilustración estamos creando una obra de diseño gráfico y los logotipos como el de la
Organización de Pioneros José Martí (OPJM), a la cual perteneces, también lo son.
En todo libro interviene un diseñador gráfico. Este es parte
de su equipo de realización y aunque no es la única manifestación visual capacitada para estar presente, ya que en el
libro pueden coexistir imágenes de esculturas, pinturas, obras
arquitectónicas, piezas audiovisuales, entre otras. El diseñador
es el encargado de definir, en coordinación con el escritor y
otros técnicos que intervienen en el equipo editorial, como se
colocan en el libro cada una de ellas.
En los próximos epígrafes nos adentraremos más en el interesante trabajo de los diseñadores gráficos de literatura para hacer
que los libros sean más atractivos y fáciles de entender.

79

EDUCACIÓN PLÁSTICA

Comprueba lo aprendido
1. Visita la biblioteca de tu escuela o comunidad y toma los datos del libro que más te haya gustado por su diseño. Ten en
cuenta: título, nombre del autor y del diseñador gráfico, así
como una pequeña descripción de su portada.
a) Selecciona un fragmento del texto y realiza un dibujo
inspirado en él.

4.2 Las ilustraciones de un libro
Uno de las principales funciones del diseñador gráfico de una
obra literaria es seleccionar o crear imágenes visuales que acompañen el texto escrito. A estas imágenes se les llama ilustración y
tienen el fin de complementarlo, haciendo más fácil la comunicación con el usuario del producto.
La ilustración posee un lenguaje propio, un “texto” que transmite, que narra, que invita a la recreación, pero que requiere de
ir entendiendo y construyendo a través de un complejo proceso
el mundo que ha creado el escritor, que pasa a ser tu mundo, al
leer textos y/o mirar las imágenes del libro.
Generalmente, los ilustradores utilizan para realizar sus diseños, tintas, acuarelas, óleo u otros materiales de las artes plásticas,
aunque en los últimos tiempos, el arte digital, o sea, realizado
directamente en la computadora u otro medio de las tecnologías
de la informática y las comunicaciones, ha ganado relevancia en
el diseño de ilustraciones literarias.
Saber más
Tinta: líquido que contiene varios colorantes utilizados
para dibujar una superficie con el fin de crear imágenes
o textos. Las primeras estaban hechas con tinturas vegetales, pero actualmente predominan las minerales.

80

UNIDAD 4

Acuarela: pigmentos transparentes diluidos en agua,
con aglutinantes como la miel, usando como blanco el
del propio papel. Su técnica es conocida desde el antiguo Egipto, ha sido usada todas las épocas y que tú la
dominas desde pequeño.
Óleo: pinturas a base de aceite, pastosa, cuya técnica consiste en disolver los colores en líquidos como
aguarrás, obtenida de algunas especies de árboles y la
gasolina o la nafta, derivadas del petróleo.

Las ilustraciones se pueden incluir en todas las partes del libro, pero ahora conocerás sus características en los interiores de
este. Por lo tanto, te invitamos a observar en las figuras 4.3 y 4.4
las ilustraciones del cuento Cómo es que ratón Pérez resucita y
deja de llorar Cucarachita y de la poesía “Palomita en la playa”,
realizadas por el prestigioso artista plástico Arístides Esteban
Hernández Guerrero (Ares), e ilustraciones que pertenecen al libro Había una vez…, de Herminio Almendros, una interesante y
atractiva obra literaria.

Fig. 4.3 Ilustración del cuento

Fig. 4.4 Ilustración del poema

Cómo es que ratón Pérez resucita

“Palomita en la playa”, de Arístides

y deja de llorar Cucarachita, de

Esteban Hernández Guerrero

Arístides Esteban Hernández Guerrero

81

EDUCACIÓN PLÁSTICA

Saber más
Herminio Almendros Ibáñez (1898-1974). Educador, excepcional escritor, pedagogo, editor y promotor cultural.
En 1960 donó 14 000 pesos de sus derechos de autor para
la construcción de una escuela en Dos Ríos, sitio donde
callera José Martí Pérez. Fue director del Departamento
de Publicaciones en el Ministerio de Educación de la República de Cuba (MINED). Uno de los temas que más le ocupó
fue el aprendizaje de nuestra lengua como instrumento
de comunicación. Publicó más de 40 obras literarias.

Como puedes observar en las ilustraciones, el artista realiza
dibujos sencillos, donde las líneas tienen una clara función configuradora y los colores se mezclan logrando una gama de colores
tierra. Trabaja el ritmo/énfasis lo que te permite el recorrido visual por toda la obra, haciendo a su vez que te detengas en un
punto específico de énfasis.
Cuando vayas a realizar una ilustración debes tener presente
los siguientes requisitos:
• La selección de los colores, pues este es un importante elemento que influirá en el mensaje que quieras transmitir y podrá
evocar emociones.
• Que la imagen sea clara para que facilite el entendimiento y
la comunicación. Los elementos que la componen deben estar
bien definidos y organizados.
• Que las ilustraciones inviten a la lectura, pues causan el primer
impacto al lector. La originalidad y la creatividad son claves
para realizar ilustraciones que destaquen.
Te proponemos realizar un ejercicio para que compruebes estos requisitos.
Identifica el título del cuento al que pertenece cada una de las
siguientes ilustraciones pertenecientes al libro Había una vez...:

82

UNIDAD 4

a

b

c

d

e

f

g

Fig. 4.5 Ilustraciones de varios cuentos de Había una vez…,
diseñadores-ilustradores: a) Yahilis Fonseca; b) Alexander Izquierdo;
c) Pablo Montes de Oca; d) Joseph Rosado (Ros); e) Rita Gutiérrez;
f) Javier Dueñas; g) Ceddy Valdivia

Saber más
Yahilis Fonseca González (1983, Santa Clara). Ilustradora, graduada de diseño informacional en el Instituto

83

EDUCACIÓN PLÁSTICA

Superior de Diseño (ISDi). Pertenece al grupo de artistas plásticos.
Alexander Izquierdo Plasencia (1978, La Habana). Pintor,
dibujante, ilustrador y animador cubano, reconocido internacionalmente.
Pablo Montes de Oca (1982, La Habana). Diseñador gráfico e ilustrador.
Rita Gutiérrez Varela, artista creativa, inquieta y apasionada. Es una artista multidisciplinar, ilustradora, grafista
y fotógrafa.
Ceddy Valdivia Navarro (1985, La Habana). Graduado de
artes plásticas en la Academia de San Alejandro.
Javier Dueñas Rodríguez (1969, Cárdenas). Reconocido
dibujante, pintor e ilustrador de libros cubanos. Miembro de la UNEAC.

Seguramente te fue muy placentero realizar el ejercicio, pues
recordaste deslumbrantes cuentos de cuando tenías menos
edad y los leías junto a algún familiar, u otra persona importante para tí.
Reflexiona
Las imágenes en las obras infantiles no son un simple
adorno o un atractivo que busca facilitar la lectura de
los textos a los que acompaña, sino más bien son una
nueva lectura que permite recrearse en los detalles
que se elijan, de forma libre, dedicando el tiempo que
se guste a lo que más atraiga (personajes, acciones).

Después de todo lo que te explicamos, que te parece hacer tus
propias ilustraciones sobre los contenidos de los versos sencillos

84

UNIDAD 4

del Cuaderno Martiano. Para su realización debes tener listos los
materiales que te indicamos seguidamente.
Materiales:
• Una hoja blanca
• Lápiz y lápices de colores
• Bolígrafos o plumones
Te invitamos a tener en cuenta los siguientes pasos:
1. Escoge el verso sencillo de tu preferencia y cópialo con el uso
de tu lápiz u otro de color fuerte, hazlo solo en la mitad de la
hoja (figura 4.6).

Yo soy un hombre sincero
de donde crece la palma,
y antes de morirme quiero
echar mis versos del alma.

Fig. 4.6

2. Realiza una ilustración en el espacio de la hoja que se mantie-

ne en blanco (figura 4.7).

Yo
Yosoy
soy un
un hhombre
ombre sinsincero
cero
Yo soy un hombre sincero
dedonde
donde crcrece
ece la plaalpalma,
ma ,
de
de crece la palma,
antes de
de mmorirme
orirme quiquiero
ero
y yantes
y antes de morirme quiero
e
char mis vversos
ersos dedel
l almalma.
a.
echar
echarmis
mis versos del
alma.

Fig. 4.7

3. Utiliza para ello tus lápices de colores, bolígrafos o plumones.

85

EDUCACIÓN PLÁSTICA
4. No olvides tener en cuenta la relación entre el texto y tu diseño.

Este es un ejemplo que te mostramos, tú debes escoger otro
verso y realizar tu ilustración, como siempre, con gran creatividad y placer.
¿Te han gustado las obras que has leído en el Cuaderno Martiano?
¿Sabías que…?
En él están recopiladas muchas de las obras escritas
por Martí para todas las niñas y los niños de tu edad,
pues fueron seleccionadas especialmente para ustedes y los educandos de Educación Primaria de las
escuelas cubanas por Cintio Vitier e ilustradas por Pedro Hernández Dopico.

Saber más
Cintio Vitier (1921-2009). Doctor en Derecho Civil, maestro y uno de los escritores cubanos más significativos de
todos los tiempos. Gran conocedor de la obra de José
Martí. Ostentó el Premio Nacional de Literatura y la
Distinción por la Cultura Nacional. Tuvo una destacada
labor en el Centro de Estudios Martianos y luego de su
jubilación fue declarado presidente de Honor de esta
importante institución científica.
Pedro Hernández Dopico (1954). Artista plástico, ilustrador, profesor de Arte y Diseño, licenciado en Artes
Plásticas con especialidad en pintura en el Instituto Superior de Artes (ISA), y graduado de la Academia de
Artes Plásticas San Alejandro. Tiene más de 200 libros
ilustrados, entre Cuba y Ecuador, y ha obtenido, entre
otros reconocimientos el Primer Premio Nacional de
Ilustración (La Habana, 1990) y el Premio “Runner Up”
en el evento “Noma” (Tokio, Japón, 1990).

86

UNIDAD 4

4.3 Letras capitulares
Si has leído los cuentos a los cuales se referían las ilustraciones
de la figura 4.5, seguramente notaste que el inicio de estos estaba
escrito con una letra diferente, ¿no es así? Observa la figura 4.8.

Fig. 4.8 Diseñado por Rita Gutiérrez Varela

Has observado que la primera letra es más bonita y que está
diseñada como una obra de arte, pues bien, a las letras que tienen esas características se les llaman letras capitulares.
De una manera simple podemos decirte que: la letra capitular
es toda aquella que aparezca al comienzo de una obra, capítulo
o párrafo y tiene un tamaño sustancialmente mayor a las letras
mayúsculas y minúsculas que la acompañan en el texto.
Las letras capitulares pueden ser:
• Capitular clásica: se encuentra en una composición en arracada
y abarca varias líneas (figura 4.9).

Fig. 4.9

87

EDUCACIÓN PLÁSTICA

• Capitular o mayúscula inicial: se ubica en la primera línea de
texto (figura 4.10).

Fig. 4.10

¿Sabías que…?
Estas letras se utilizan desde hace mucho tiempo. En los
más antiguos manuscritos romanos ya se observaban y,
en la etapa de los grandes reyes europeos, alcanzó notable esplendor.

Ha llegado el momento de hacer una letra capitular.
Conservando un espacio de 3 centímetros cuadrados al inicio
del párrafo (de la manera clásica o mayúscula inicial), redacta
un texto donde comentes tu momento más especial del presente
curso, las últimas vacaciones o el año en general (figura 4.11).

Fig. 4.11

88

UNIDAD 4

Diseña en el espacio que conservaste una letra capitular que
guarde estrecha relación con tu texto, te propongo utilizar tus
lápices de colores (figura 4.12).

Fig. 4.12

De la historia
En las montañas del Escambray, el 8 de agosto de 1960,
grandes contingentes de jóvenes cubanos, convocados por
Fidel fueron a combatir y aniquilar a bandas de alzados
preparadas y sostenidas por la Agencia Central de Inteligencia (CIA) que preparó a los exiliados cubanos y diseñó
un plan de invasión a Cuba para establecer un gobierno, y
empezó a ponerlo en práctica a mediados del 1960.
Este plan formaba parte de crear, fomentar y desarrollar grupos armados contrarrevolucionarios en estas
montañas, para que apoyaran e hicieran recepción de
la multitud de exiliados cubanos que invadirían a Cuba
con la ayuda estadounidense.
A este hecho se le llamó Limpia del Escambray, la que se
extendió hasta abril de 1961.

Comprueba lo aprendido
1. Consideras que las ilustraciones deben estar relacionadas
con el texto. ¿Por qué?

89

EDUCACIÓN PLÁSTICA

2. ¿Cuál es la diferencia de las letras capitulares con el resto de
las letras?

4.4 La cubierta de los libros
La cubierta de un libro es como la puerta de entrada a un
mundo imaginario al cual todos le gustaría viajar. De ella depende en muchas ocasiones que los lectores se enamoren a primera
vista del libro.
Ya debes imaginarte por qué te decimos esto; muy bien, ahora
te explicaremos cuáles son las características que debe tener la
cubierta de un libro.
La cubierta se compone de tres partes esenciales: la portada, la contraportada y el lomo.
La portada es la parte delantera del exterior del libro. Generalmente en ella los
diseñadores ponen mayor creatividad, con
el objetivo de atraer fácilmente al contenido
interior y a orientar la lectura que el público
va a encontrar. La mayor parte de los libros
tienen en su portada el título y el nombre
del autor, acompañados de un dibujo, fotografía, pintura o diseño digital relacionado
Fig. 4.13 Diseño de
con el mensaje del texto (figura 4.13).
Luis Bestard Cruz
Saber más
Luis Bestard Cruz (1946-2025). Publicó su primera caricatura en 1984, en la revista Opina. Actualmente es el
caricaturista cubano con mayor número de galardones
internacionales en este tipo de certámenes. Además, ha
ilustrado más de cincuenta libros y ha colaborado con la
televisión y el cine de animación; en este último se han
realizado ocho filmes de dibujos animados basados en
sus caricaturas.

90

UNIDAD 4

La contraportada es la parte trasera del
exterior del libro. En algunas te puedes encontrar que trae una sinopsis o pequeño
resumen del texto, datos de su autor y hasta pueden incluir su fotografía, el nombre e
identidad gráfica de la editorial (conocido
también como logo editorial) que se ocupa de la publicación, y también un diseño
visualmente agradable que puede ser continuidad o no de la portada (figura 4.14).
Fig. 4.14
El lomo es el que se encuentra en la parte izquierda del exterior del libro y que en el interior permite
que se sostengan todas las páginas. Suele contener el título, el
nombre de autor y la imagen gráfica de la editorial que publica el texto (figuras 4.15 y 4.16).

Fig. 4.15 Imagen gráfica de

Fig. 4.16 Imagen gráfica de la

la Editorial Gente Nueva

Editorial Pueblo y Educación

Te hemos ofrecido algunas de las características generales más
usadas en las cubiertas, lo cual no quiere decir que sea igual en
todos los libros, pues eso depende en gran medida de la imaginación con que se ha creado.
¿Nunca has pensado en hacer que tu álbum de dibujo se vea
más atractivo?
Para que logres ese objetivo te proponemos rediseñar su
cubierta de manera que te sientas más identificado con ella.
Puedes poner tu nombre, usar tus colores favoritos, e incluso

91

EDUCACIÓN PLÁSTICA

darle un título que te haga sentir orgulloso de los trabajos que
en él has realizado. Reproduce, además, algunas figuras que ya
hayas creado en expresiones plásticas anteriores e incorpóralas
a la cubierta.
Para realizar tu cubierta necesitas los siguientes materiales y
utensilios:

•
•
•
•
•

Utensilios:
• Pincel
• Tijeras

Materiales:
Dos cartulinas
Temperas
Lápices de colores
Papeles de colores
Goma de pegar

Si ya dispones de los materiales y utensilios te invitamos a seguir los siguientes pasos:
1. Toma dos cartulinas y mánchalas con gotas de tempera bien
aguada emplea los colores que prefieras (figura 4.17 a).

a

b

c
Fig. 4.17

92

UNIDAD 4
2. Sopla fuertemente cada gota y verás qué interesante resulta-

do (ver figura 4.17 b y c).
3. Cuando sequen pega una por delante y la otra por detrás de
tu álbum (figura 4.18).

Fig. 4.18

Fig. 4.19

4. Recorta listas de papeles de colores y pégalas en el lomo del

álbum u otros lugares que prefieras (figura 4.19).
5. Con lápices de colores incorpora tu nombre y un título nuevo
al álbum. Lo puedes hacer de manera directa o pegando una
tarjeta (figura 4.20).

Fig. 4.20

Fig. 4.21

6. Dibuja las figuras que te propusimos reproducir de otras expre-

siones plásticas ya realizadas (puedes dibujarlas directamente
en las cartulinas o hacerlo sobre una hoja y luego pegarlas a la
cubierta del álbum) (figura 4.21).
Seguramente has disfrutado realizar el ejercicio, y es muy posible que te haya quedado ¡muy bien! Comparte tu alegría con el

93

EDUCACIÓN PLÁSTICA

resto de tus compañeros y no olvides organizar bien la mesa en
donde realizaste la creación.

4.5 Recordando la historieta
En quinto grado tuviste un acercamiento al conocimiento de
las historietas de forma muy sencilla, por lo que queremos que en
este grado profundices más en sus características.
Recuerda que…
La historieta es un cuento o relato breve, curioso, divertido; puede ser de aventuras o sucesos diversos. Es una
narración de secuencia ordenada mediante cuadros
con dibujos y textos, en la que predomina el diálogo
con elementos de narración y/o descripción. Tiene un
carácter fundamentalmente recreativo, de entretenimiento. En ella se utiliza un lenguaje claro, sencillo y
muy ameno.

La historieta tiene la siguiente estructura:
• Cuadro de las viñetas: donde tiene lugar la acción y la ilustración de la historia, y que sirven para separarla del resto del
contenido de la página, entre una viñeta y otra se considera
que ha transcurrido un intervalo de tiempo, que puede ser
largo (años) o brevísimos (segundos) a conveniencia del autor.
Los ruidos o golpes aparecen en letras mayúsculas.
• Ilustraciones: son los dibujos que transmiten al lector lo que
ocurre. Estos pueden ser de diversa naturaleza, desde dibujos
simples y caricaturescos hasta ilustraciones fotográficas y de
enorme realismo.
• Globos de textos: no siempre aparecen en las historietas,
pero sirven para englobar los diálogos de los personajes y

94

UNIDAD 4

dejar en claro quién dice qué. También se los conoce como
fumetti o bocadillo.
Debes conocer cómo se elabora una historieta.
Los pasos para elaborar una historieta son, en principio, simples, pero metódicos. Hacerlo con maestría te requerirá mucho
tiempo, pero te orientaremos tres grandes momentos.
Conceptualización
• Sentarte a pensar en qué quieres contar y cómo
• Qué tipo de historia quieres contar
• Con qué tipo de dibujo la quieres contar
• Cuáles y cómo serán los protagonistas de la historieta
• Cuál es el guion a seguir
También debes tener presente la realización de bocetos de todas las figuras que estarán presentes en tu historieta.
Creación
• Organizar las viñetas
• Añadir a cada viñeta la ilustración que deseas
• Contar lo que ocurre
Revisión
• Añadir los detalles mínimos: los signos que esclarecen la situación, el texto en los bocadillos, el texto de soporte
• Revisar que la acción sea lógica y que no haga falta ninguna
aclaración para seguir el hilo narrativo
• Añadir texturas y otros aspectos más decorativos
Después de explicarte cómo realizar una historieta, te invitamos a que crees una a partir del uso de los componentes del
lenguaje visual y diversas técnicas que has conocido y practicado en los grados anteriores. Para ello, primeramente, visita la

95

EDUCACIÓN PLÁSTICA

biblioteca de la escuela y busca en las revistas Zunzún algunas
historietas que te sirvan de ejemplo visual.
Te sugerimos los siguientes temas:
• El cuidado y la preservación del entorno en que vives
• Los símbolos y atributos nacionales
• El Movimiento de Pioneros Exploradores
• Un divertido paseo a los bellos campos o playas de Cuba
• Un viaje en el tiempo a un hecho histórico significativo

Desafíos
1. Valora la portada de tu libro de Historia. Toma una hoja de
tu álbum y diseña una propuesta diferente.

2. De tu libro de Lengua Española, selecciona un texto y realízale
una nueva ilustración. Incluye, además, el diseño de una letra
capitular.

3. Realiza una historieta donde demuestres cómo contribuyes
a la Tarea Vida.

96

GALERÍA 4
Pablo Ruiz Picasso

Las meninas (Infanta,

La mujer que llora

Margarita, María)

Arístides Esteban Hernández Guerrero (Ares)

Caricatura

Caricatura

Cerebro

97

EDUCACIÓN PLÁSTICA

Yahilis Fonseca González

Cartel

Alexander Izquierdo Plasencia

Ilustración

98

Ilustración

UNIDAD 4

Pablo Montes de Oca

Cubierta del libro La luna va de paseo

Cubierta e ilustraciones del libro Sapoflaco

99

EDUCACIÓN PLÁSTICA

Ceddy Valdivia Navarro

Cubierta del libro Cerrar los puños

Javier Dueñas Rodríguez

Memorias de mi pueblo

La esquina de mi casa

Depende del cristal
con que se mire

100

UNIDAD 4

Rita Gutiérrez Varel

Cubierta del libro Ciclones

Ilustración

y cocuyos

Luis Bestard Cruz

Cubierta del libro José Martí un

Cubierta de Coloreando

cubano a prueba de grilletes

101

UNIDAD 5

La promoción y el cuidado de las obras
de artes plásticas en Cuba

E

n esta última unidad compartiremos conocimientos acerca
de importantes centros de promoción y cuidado de las obras
de arte en Cuba, como sus galerías y nuestro importante
Museo Nacional de Bellas Artes.
No debemos olvidar que muchas de nuestras obras de artes
plásticas forman parte importante de nuestro patrimonio cultural y nuestra historia o, sencillamente, constituyen un bien, con
valor monetario, que precisa de protección.
Comenzaremos la unidad resumiendo el empleo de los componentes del lenguaje visual al apreciar una obra de artes plásticas, no
solo aplicables a la manifestación, sino a toda la belleza de nuestro
entorno visual, lo que te permitirá hacer importantes valoraciones.

5.1 La apreciación de las obras de artes
plásticas: algunos aspectos a tener
en cuenta
Desde grados anteriores estás apreciando obras de las diferentes manifestaciones de las artes plásticas, y también has apreciado
y disfrutado las realizadas por ti y tus compañeros en los diferentes
ejercicios; por tanto, has desarrollado tus conocimientos y experiencias sobre los componentes del lenguaje visual.

102

UNIDAD 5

Ya tienes mayor información para realizar una apreciación integral de las obras de artes plásticas. También, podrás involucrarte
en esta tarea cultural, con más gozo y simpatía, a la vez que estarás en condiciones de expresar opiniones valorativas de forma
crítica, diciendo con claridad el por qué te gusta o no esa obra de
arte, un paisaje natural o todo lo que te rodea, en sentido general.
Una buena apreciación no se puede convertir en una simple
descripción de la obra observada o en un comentario de lo representado en el tema. Es mucho más.
Para apreciar una obra plástica no existe una guía estricta de
aspectos a tener en cuenta, cada creación exige de criterios particulares, pero a continuación te proponemos algunas generalidades:
Características formales básicas:
• Manifestación de las artes plásticas a la que pertenece (pintura,
escultura, cerámica, grabado, fotografía…)
• Tamaño (dimensiones: alto, ancho y si posee, profundidad)
• Estado de conservación
Contexto de creación:
• Título de la obra
• Nombre del autor
• Contexto histórico en que fue realizada y sus características
esenciales
• Ubicación actual
Análisis formal de los componentes del lenguaje visual:
• Temática de las artes plásticas representada (paisaje, retrato,
naturaleza muerta, etcétera)
• Figuras y formas que se observan en la obra y clasificación
• Cómo se utilizan y se clasifican los elementos del lenguaje visual (las
líneas, los colores, los valores, las texturas, las áreas y los volúmenes)
• Si cumple o no con los principios del lenguaje visual (equilibrio,
proporción, ritmo y énfasis) y cómo lo hace

103

EDUCACIÓN PLÁSTICA

• Indicadores de espacio se emplean
Valoración personal:
• Sensaciones que te inspira la obra y por qué
• Vigencia histórica e importancia que le atribuyes
• Criterio personal que te inspira

Comprueba lo aprendido
1. Observa detenidamente las obras que en la figura 5.1 se presentan y responde:
a) Manifestación de las artes plásticas que representan.
b) Menciona los componentes del lenguaje visual en ellas.
c) Sensaciones que te inspira cada una de ellas.
d) ¿Qué importante hecho de nuestra historia podemos
relacionar con los protagonistas de estas tres obras
plásticas, y por qué?

a

b

c

Fig. 5.1 Obras artísticas: a) Estatua ecuestre de José Martí (réplica),
de Anna Vaughn Hyatt Huntington; b) Cuartel Moncada, hoy Ciudad
Escolar 26 de Julio; c) La gran montaña, de Dausell Valdés

Saber más
Anna Vaughn Hyatt Huntington (1876-1973), Estados
Unidos). Estudió escultura en Boston y pronto marchó

104

UNIDAD 5

a Nueva York. Sus primeras esculturas ecuestres fueron
aclamadas por la crítica y abrieron un largo camino artístico que duraría hasta los últimos años de su longeva
existencia. En la década del cincuenta del pasado siglo
realizó la estatua ecuestre de José Martí para el Parque
Central de Nueva York, donde disfruta de una posición
privilegiada, entre las estatuas también de Bolívar y
San Martín. En la obra la autora captó el momento de
la caída del Apóstol en Dos Ríos. Desde finales del año
2017 existe una réplica exacta en el Parque 13 de marzo
de La Habana.
Dausell Valdés Piñeiro (1967). Es un pintor pinareño que
ha ganado reconocimiento en Cuba y en el mundo por
su original manera de representar el paisaje. Es un artista autodidacta. Cuentan que en la inauguración de la
muestra “Doce paisajistas pinareños” expuesta en 2002
en el Memorial José Martí, a propuesta de Fidel, nació
la idea de pintar el rostro del Apóstol incorporado a un
paisaje, y luego se sintió tan motivado, que ha llevado
al paisaje imágenes de Simón Bolívar, el Che, Camilo y el
propio Fidel Castro, entre otros.

5.2 La galería de arte, un espacio
de promoción cultural
Apreciar una obra de artes plásticas es siempre un momento
de disfrute, de deleite cultural. José Martí, nuestro Héroe Nacional, escribió a un amigo en 1889 que se daba “un día de cuadros
cada mes”, pues le encantaba visitar las galerías de arte y complacer su espíritu con lo que le transmitían las obras visuales. Tú
has visitado varias veces las galerías de tu comunidad y tal vez
otras de mayor relevancia; pero, ¿te has detenido a pensar qué
es y cómo funciona una galería?

105

EDUCACIÓN PLÁSTICA

¿Sabías que…?
Una galería de arte es un espacio para la comercialización, exhibición y promoción, especialmente, de las
artes plásticas, como: pinturas, esculturas, fotografías,
grabados, dibujos, videoarte, cerámicas artísticas, performance, etcétera (figura 5.2).

Fig. 5.2 Galería de arte “Avistamientos”

Las galerías de arte contemporáneo presentan al público
dos tipos de exposiciones: individuales (o personales) y colectivas. Las individuales exhiben obras de un artista, mientras que
las colectivas muestran obras de un grupo de ellos, que se unen
ocasionalmente para la muestra, o que constituyen un colectivo
plástico de trabajo en conjunto.
Toda exposición debe ser concebida como una obra creativa
única, por eso depende de una temática general, o intención de
la exposición, de lo que se ocupa el curador, que ejerce como
director artístico de la exposición. Su duración puede variar en
dependencia de los propósitos de la muestra y la programación
de cada espacio, pero lo más común es un mes.
Reflexiona
Internet, también en el mundo del arte, ha facilitado la
creación de espacios en las redes destinados a la difusión

106

UNIDAD 5

de obras de arte. Estos proporcionan a los artistas un lugar donde poder exponer y difundir su obra de manera
rápida y económica en las llamadas galerías virtuales y,
a la vez, ofrecen al público una información más amplia
del creador, las características de la obra, piezas similares, entre otros aspectos.

Comprueba lo aprendido
1. Determina cuál de las siguientes afirmaciones son verdaderas
o falsas y argumenta tu decisión:
a)____ Las obras arquitectónicas son las más expuestas en
las galerías de arte.
b)____ En las galerías de arte se realizan exposiciones individuales y colectivas.
c)____ Las muestras que se exhiben en las galerías de arte
solo pueden durar 24 h.
d)____ A las galerías de arte solo pueden acceder personas
especializadas en arte.
e)____ Las galerías de arte son espacios para promocionar
la obra de diferentes artistas.

2. Organizada por tu educadora o educador, realiza una visita
a la galería más cercana y redacta un texto descriptivo, donde expliques las características de la exposición actual.

3. Observa detenidamente la siguiente fotografía y responde
(figura 5.3):
a) ¿A qué manifestación pertenecen las obras expuestas?
b) ¿Qué temática identificas en ella?

107

EDUCACIÓN PLÁSTICA

c) Investiga en tu libro de texto de Ciencias Naturales
(Capítulo 1 Los seres vivos: ¿diversidad y unidad en la naturaleza?) las características de la especie que se exhibe y
explica su importancia.

Fig. 5.3 Exposición

5.3 Nuestro Museo Nacional de Bellas Artes
Ya sabes qué es una galería de arte y ahora conocerás acerca de
los museos, específicamente del Museo Nacional de Bellas Artes
(figura 5.4).

Fig. 5.4 Museo Nacional de Bellas Artes

¿Sabías que…?
Los museos son instituciones de exposiciones permanentes y al servicio de la sociedad que investigan,

108

UNIDAD 5

coleccionan, conservan, interpretan y exhiben el patrimonio material e inmaterial.
Cada museo tiene su propia temática, en dependencia
de los objetos que integran su colección; por ejemplo,
de ciencias naturales, de historia o de artes, por solo citar tres ejemplos. En Cuba existen varios museos que se
dedican a las artes, entre los que se destacan el Museo
de la Danza, el Museo de la Música y, especialmente,
de artes plásticas tenemos el Museo de la Cerámica, el
Museo de Artes Decorativas, el Museo de Cera y muchos
otros, pero sin dudas el más relevante es nuestro Museo
Nacional de Bellas Artes.

El Museo Nacional de Bellas Artes es la institución encargada
de atesorar, conservar, restaurar, investigar y promover obras que
forman parte del patrimonio artístico de Cuba. Cuenta con dos
sedes (abiertas al público), una dedicada al arte cubano y otra
al arte universal. En una tercera sede se realizan las labores de
restauración, almacenamiento y conservación de obras que no se
encuentran en exposición permanente, investigación y dirección.
La colección del Museo Nacional de Bellas Artes se conformó a partir de donaciones, legados, compras y transferencias de
personas naturales o instituciones. En la actualidad la colección
institucional sobrepasa las cuarenta mil obras, entre arte cubano y
arte universal.
Los diferentes espacios de exhibición están dotados de modernos sistemas de climatización, control ambiental y seguridad
integral, imprescindibles para la conservación de las obras visuales.
El museo acoge, además, actividades docentes en sus diversos
espacios, como son: los talleres infantiles y los dirigidos al adulto
mayor, las clases a estudiantes universitarios, entre otras, y no se
enmarca solo en el campo de las artes plásticas, pues cuenta con
una librería, una biblioteca y un importante y acogedor teatro

109

EDUCACIÓN PLÁSTICA

donde se presentan, especialmente, músicos de gran prestigio
nacional e internacional.
La colección de arte cubano es la más extensa e importante
del país, abarca desde el siglo xvi hasta nuestros días. Los miles
de visitantes que recorren anualmente las salas del Museo Nacional de Bellas Artes son testigos de lo atractivo que es y de su
valor didáctico.
Las salas cubanas se estructuran en cuatro bloques, de acuerdo con un orden cronológico (generalmente), desplegados por el
edificio, lo que facilita un recorrido ordenado desde el piso más
alto hacia abajo.
Con esta información, te invitamos a adentrarte en sus salas
y apreciar una pequeña selección de artistas y obras que forman
parte de las exposiciones permanentes, por su relevancia en el
panorama de las artes plásticas de nuestro país. Ten presente los
aspectos que te sugerimos al inicio de la unidad, para una apreciación más eficaz.
Por nuestra parte te proponemos, sobre todo, una mirada a su
forma, la manera en qué se presentan particularmente los elementos y principios del lenguaje visual en cada una de ellas, pero tendrás
la oportunidad de expresar tu opinión personal obra por obra.

Sala Arte en la Colonia
En esta área del museo observarás obras de los siglos xvi al
xix. Destacan entre los principales temas de la época: la pintura
religiosa, los retratos, los paisajes y las obras asociadas a las costumbres de la Isla en esa etapa.
Recuerda que…
La etapa de explotación colonial fue la época de la emigración y el dominio español; o sea, desde 1510 (siglo
xvi) hasta 1898 (siglo xix).

110

UNIDAD 5

Las obras más antiguas, exhibidas en el museo, datan
del siglo xviii, entre ellas: La Santísima Trinidad, de José
Nicolás de Escalera. Este artista realizó retratos, pero son
más conocidas sus pinturas de tema religioso, cuadros
en los que representa santos y vírgenes de la religión
católica (figura 5.5).

Fig. 5.5 La Santísima Trinidad, de José Nicolás de Escalera

Saber más
José Nicolás de Escalera (1734-1804). Se le conoce como
el pintor de santos, es el primer pintor cubano cuya obra
ha llegado a nosotros. Además de pintar temas religiosos era retratista; mediante su obra se puede apreciar la
altura a que llegó la pintura en Cuba durante la segunda mitad del siglo xix. Sus trabajos más importantes son
los realizados para la iglesia Parroquial de la ciudad de
Santa María del Rosario, en el Cotorro, La Habana.
No es el único de esa época cuyo nombre ha llegado hasta
hoy; pero sí el que ha legado la mayor cantidad de obras.

111

EDUCACIÓN PLÁSTICA

Observa cómo en La Santísima Trinidad el artista utiliza una
composición muy bien equilibrada y provoca un énfasis de atención hacia un punto central donde están los colores más atrayentes
y las figuras de mayor tamaño. De igual manera, crea una sensación de profundidad en el cuadro, gracias a un volumen virtual a
partir de contrastes de áreas claras y oscuras, así como una gama
de colores fríos, que estimula una sensación de calma y reposo.
Avancemos en el tiempo para acercarnos a la apreciación de
la obra Retrato de Justa de Allo y Bermúdez (figura 5.6), representativa de la primera mitad del siglo xix, donde el retrato fue
el género de la pintura más frecuente. Su creador fue el pintor
mestizo Vicente Escobar Flores.

Fig. 5.6 Retrato de Justa de Allo y Bermúdez, de Vicente Escobar Flores

En esta época el retrato recrea un nuevo lenguaje artístico.
Además de sus cualidades como obra de arte, mantiene su interés como testimonio de las clases sociales vigentes en la Colonia.
La obra Retrato de Justa de Allo y Bermúdez muestra en el
rostro de la criolla una gama de colores análogos y un gran contraste entre la figura y el fondo, gracias, sobre todo, a las luces y
sombras. En esta el autor empleó el equilibrio simétrico aproximado y una proporción exquisita. Puedes apreciar, además, toda

112

UNIDAD 5

la calma que emana de la muchacha con la pureza del vestido
blanco, el logro de la transparencia de los encajes del vestido, así
como la textura de las telas y los aditamentos que posee la joven.
Saber más
Vicente Escobar Flores (1762-1834). Alumno de la Real
Academia de Nobles Artes de San Fernando de Madrid,
en 1784. Fue pintor de Cámara del Rey. Dentro del
conjunto de la obra de Escobar lo más interesante son
los retratos. Su obra se desarrolla entre dos centurias;
por ello, se pueden apreciar características de la pintura
del siglo xviii particularmente, en el tema religioso.
Murió en 1834, víctima de una epidemia de cólera que
diezmó la población de La Habana.

¿Sabías que…?
El cólera es una enfermedad bacteriana, generalmente
transmitida por el agua, que provoca diarrea y deshidratación severa. Para evitarla es muy importante hervir
el preciado líquido, lavar bien los alimentos y mantener
una adecuada higiene, que incluye el lavado frecuente
de las manos.

La obra Retrato de hombre (figura 5.7) es de otro artista representativo de esta etapa; el pintor francés Juan Bautista Vermay.
Esta pintura se ajusta al gusto de la época. La figura, perfectamente proporcionada, con equilibrio asimétrico y un fuerte punto
de énfasis entre el rostro y el pecho, fue realizada con una gama de
colores cálidos, pero de poca intensidad, destacando la figura de
mayor iluminación sobre el fondo con predominio de las sombras.
Si sigues la mirada del modelo verás cómo te sugiere un punto en
el exterior más allá de los márgenes que delimita el retrato.

113

EDUCACIÓN PLÁSTICA

Fig. 5.7 Retrato de hombre, de Juan Bautista Vermay

Saber más
Juan Bautista Vermay de Beaume (1786-1833). Francés
establecido en La Habana a finales de 1815. Hombre de inmensa cultura, además de pintor fue músico y poeta. Fundó
la academia de Pintura y Dibujo San Alejandro, actualmente Academia Nacional de Bellas Artes, del mismo nombre;
centro formador de muchos de los más grandes artistas
plásticos cubanos.

De esta etapa se destaca como uno de los más relevantes de
todos los tiempos el matancero Esteban Chartrand. En su pintura Castillo de la Chorrera (figura 5.8) representa magistralmente
un paisaje de La Habana que combina la marina y la incipiente
ruralidad de entonces. Las deslumbrantes texturas y los volúmenes virtuales, los contrastes de áreas claras y oscuras, la perfecta
proporción y el uso adecuado de los indicadores de espacio, nos
muestran en todo su esplendor la bella puesta de sol.

114

UNIDAD 5

Fig. 5.8 Castillo de la Chorrera, de Esteban Chartrand

Saber más
Esteban Chartrand y Dubois (1840-1883). Pintor considerado de los mejores paisajistas de todos los tiempos
en Cuba, muy bien valorado en su época, con estudios
en Francia. El paisaje rural fue la temática que más trabajó, destacando, además, sus exquisitas marinas, con
un evidente gusto por los cielos nublados. Su obra es
considerada una exaltación de los valores nacionales,
como expresión de cubanía en la plástica.

Juana Borrero Pierra (1877-1896). Fue también artista de esa
época quien, apenas siendo una adolescente, ocupó un lugar
destacado como genial creadora dentro de la poesía y despertó
admiración por su obra pictórica.
De la colección de sus obras sobresale por su ejecución y gracia, Pilluelos (figura 5.9), donde puedes apreciar una composición
simétrica aproximada, con una tenue gama de colores, en la que
predomina el marrón y el negro en las figuras, que las hace resaltar del fondo claro. Destacan como puntos de mayor atracción
visual el blanco en la ropa del niño y el rojo en el vestido de la
niña, lo cual te permite recorrer el cuadro visualmente. Puedes,

115

EDUCACIÓN PLÁSTICA

además, disfrutar de las expresiones pícaras de los niños. Esta
obra se considera una de las piezas más notables ejecutadas durante el siglo xix.
Concluirás la apreciación de la sala de la Colonia con la obra
Retrato de María Wilson y Mijares (figura 5.10), del pintor Federico Martínez Matos.

Fig. 5.9 Pilluelos,

Fig. 5.10 Retrato de María

de Juana Borrero Pierra

Wilson y Mijares, de Federico
Martínez Matos

Saber más
Federico Martínez Matos (1828-1912). Se dedicó con maestría al retrato, logrando una importante colección de
dibujos de rostros de los patriotas más relevantes de Cuba
en su gesta independentista: Carlos Manuel de Céspedes,
José Martí e Ignacio Agramonte. Fue el más destacado
artista egresado de la escuela santiaguera de pintura, catalogado entre los mejores retratistas de la Isla.

En Retrato de María Wilson y Mijares puedes apreciar un fuerte
contraste entre la figura y el fondo, la rica textura visual que se

116

UNIDAD 5

logra en el vestido de la joven, así como la variedad de colores
análogos y tonos que te hacen disfrutar del volumen virtual. El uso
de líneas curvas contribuye a la gracia y hermosura de la modelo.

Sala Cambio de Siglo
Esta área comprende obras de los años de 1894 hasta 1927. Se
encuentra dividida en varios espacios en los que se dedican distintas
áreas a los pintores Domingo Ramos, Leopoldo Romañach, Armando García Menocal y otros destacados creadores del período.
Destaca la temática del paisaje, preferida por artistas y público. Las obras intentan captar el clima y la luminosidad del trópico
en medio de su exuberante naturaleza. También el tema histórico va cobrando importancia en la etapa.
Pasemos a la apreciación de las obras Atardecer, Marina y Embarque de Cristóbal Colón por Bobadilla.
Saber más
Domingo Ramos Enríquez (1894-1956). Cursó estudios
en la Escuela San Alejandro, su obra se incluye en la tradición paisajística cubana. Plasmó en sus lienzos las más
variadas vistas de los campos, captadas en diferentes
momentos del día. Enalteció la campiña cubana con una
excelente técnica y un insuperable colorido en grandes, e
incluso, gigantescos cuadros poco usuales en su tiempo.
Debido a su valiosa y extensa producción paisajista es conocido (en buena parte de la primera mitad del siglo xx)
como el pintor de los campos de Cuba.

En la obra Atardecer (figura 5.11) puedes apreciar la pintura
de una zona rural de Cuba, en la cual el artista usa una variedad
de colores fríos, dando la sensación de calma y reposo, también
puedes apreciar la profundidad al alejar los objetos de tu vista,

117

EDUCACIÓN PLÁSTICA

con el uso de indicadores de espacio como la degradación del
colores, la pérdida de detalles y la posición en el plano. ¡Disfruta
la hermosa puesta de sol que te regala el artista!

Fig. 5.11 Atardecer, de Domingo Ramos Enríquez

La obra Marina (figura 5.12), de Leopoldo Romañach Guillén,
ofrece una vista real y atrayente de las playas cubanas, colmada
de luz y color en arena y mar. Puedes apreciar cómo se cubre
toda la tela con el uso de diferentes tonos azules y verdes, entremezclados con carmelitas y amarillos, con ricas texturas visuales.
La obra presenta un equilibrio asimétrico y muy buen uso de los
indicadores de espacio para dar sensación de profundidad e inmensos deseos de penetrar en el paisaje.

Fig. 5.12 Marina, de Leopoldo Romañach Guillén

118

UNIDAD 5

Saber más
Leopoldo Romañach Guillén (1862-1951). Fue un pintor
cubano, considerado uno de los más grandes maestros
de la plástica durante su época. Se sintió atraído por el
paisaje marino, que representó desde sus primeras obras.
Considerado como un eminente colorista, sus marinas
pintadas a principios del siglo xx son un ejemplo incuestionable de su excelencia artista.

Impresionante por su tamaño y magnífica realización, resalta
en la sala la obra Embarque de Cristóbal Colón por Bobadilla (figura 5.13), de Armando García Menocal. Las excelentes texturas
virtuales de los arrecifes, las telas de los vestuarios y otras figuras
de la composición, sobresalen en el museo como uno de los mejores trabajos de toda la colección. Con uso de colores intensos,
variados y el empleo de líneas de diversas clasificaciones, sobresale, además, por la proporción y el buen uso de los indicadores
de espacio. Es un ejemplo de los temas históricos en la pintura
cubana de la época.

Fig. 5.13 Embarque de Cristóbal Colón por Bobadilla,
de Armando García Menocal

119

EDUCACIÓN PLÁSTICA

Sala Surgimiento del Arte Moderno
En este espacio del museo se ubica la obra de los que incursionan en el modernismo, una generación que rompió con
los modos de pintar hasta el momento, con la introducción
de nuevos códigos. Destacan entre otros artistas: Víctor Manuel García Valdés, Antonio Gattorno Águila, Juan José Sicre,
Eduardo Abela, Carlos Enríquez, Marcelo Pogolotti, Amelia Peláez, Fidelio Ponce de León, Rita Longa, Arístides Fernández y
Jorge Arche.
Como te habrás dado cuenta, a muchos de estos artistas ya los
conoces de grados anteriores y de otras unidades en este propio
libro, por lo cual te invitamos a que observes sus obras de nuevo,
para que compruebes que, efectivamente, tienen características
diferentes a las obras apreciadas de las salas anteriores.

Fig. 5.14 Gitana tropical,

Fig. 5.15 Pareja campesina,

de Víctor Manuel García Valdés

de Antonio Gattorno Águila

Da la bienvenida a la sala, la icónica obra Gitana tropical (figura 5.14), considerada la primera obra clásica del modernismo
pictórico cubano, creada por Víctor Manuel García Valdés. En la
obra, de menos de 50 cm de alto, se observa un torso de mujer,

120

UNIDAD 5

representativa de las féminas de nuestras tierras, sin el marcado
interés por el alto realismo que hasta entonces imperaba en la
pintura cubana.
Un dibujo más sencillo, detalles menos rebuscados y soltura
en los trazos toman fuerza entre los modernistas, marcados por
la renovación que significó, en buena medida, esta obra. Con los
puntos de énfasis en el rostro y un equilibrio simétrico aproximado, en la pintura resaltan colores más intensos y efectos luminosos
propios de nuestro clima.
Saber más
Víctor Manuel (1897-1969). Importante pintor cubano
graduado de la Academia San Alejandro y con estudios
complementados en Europa, especialmente en Francia,
donde entró en contacto con la pintura moderna que
luego trajo a Cuba, pero desde una visión nacional. Se considera uno de los pintores renovadores del arte cubano.

La obra Pareja campesina (ver figura 5.15), de Antonio
Gattorno, es una bella representación de la población rural cubana, recurrente en la obra del mencionado artista. En esta se
observan figuras representativas de la cubanía como son la guayabera, el sombrero de yarey y el tabaco. Predomina la línea
configuradora, las áreas bien iluminadas, y los colores como el
naranja y el azul se emplean con más intensidad que otros; este
último en el borde de la ventana que enmarca no solo esta parte
de la casa, sino también los límites entre la evidente timidez del
joven y la zalamería de la muchacha. Es una obra bien proporcionada, con equilibrio y ritmo ocultos.
Saber más
Antonio Gattorno Águila (1904-1980). Estudió en Roma,
España y, finalmente, en París. En 1927 hizo una exposición

121

EDUCACIÓN PLÁSTICA

personal en Cuba que resumió su viaje de estudios e incluyó obras pintadas en la Isla. Esta muestra preparó el camino
para la Exposición de Arte Nuevo que tendría lugar en el
mes de mayo, donde entre las piezas claves estuvo Mujeres junto al río, una de las primeras versiones plásticas del
criollismo modernista.

Fig. 5.16 Lavanderas, de Arístides Fernández Vázquez

En la obra de Arístides Fernández mostrada anteriormente (figura 5.16), puedes apreciar el predominio de colores fríos que
ofrecen una sensación de calma, rota solamente por las llamativas flores rojas; el uso de líneas verticales, curvas y horizontales
que te hacen disfrutar de la fortaleza, el reposo y la tranquilidad
representada. Indicadores de espacio como la superposición y la
posición en el plano se ocupan de crear la profundidad.
Saber más
Arístides Fernández Vázquez (1904-1934). Su obra se insertó en el primer modernismo cubano. Dejó una cifra
reducida de creaciones, lo que ha llegado hasta nosotros

122

UNIDAD 5

es el fruto de sus últimos seis meses de vida, pero esta bastó para colocarla en un lugar especial dentro de la pintura
cubana de todos los tiempos. Falleció a los treinta años; sus
creaciones solo fueron exhibidas después de su muerte.

Un espacio especial en la sala lo ocupan los artistas Carlos Enríquez
y Amelia Peláez, de los que te presentamos dos obras: El rey de los
campos de Cuba (figura. 5.17) y Pez (figura 5.18), respectivamente.

Fig. 5.17 El rey de los campos

Fig. 5.18 Pez,

de Cuba, de Carlos Enríquez

de Amelia Peláez

La obra El rey de los campos de Cuba, de Carlos Enríquez, marcó
el inicio de su estilo pictórico más representativo, caracterizado por
la transparencia y una rica y original mezcla de colores. Al fondo
observamos pequeñas palmas, una figura muy reiterada en sus creaciones cargadas de cubanía. Los efectos luminosos y los contrastes
de luces y sombras se aprecian fácilmente, así como una proporción
imperfecta que deja una clara sensación de movimiento.
En la brillante pintura de Amelia, destacan los colores intensos
en áreas de diferentes tonalidades pero muy planas, inspiradas

123

EDUCACIÓN PLÁSTICA

en los vitrales de nuestra arquitectura colonial. Las líneas gruesas y negras enriquecen la obra, se ocupan de la sensación de
profundidad, la configuración y expresividad del trabajo. Tiene
equilibrio simétrico aproximado.
Saber más
Carlos Enríquez Gómez (1900-1957). Estudió por breve
tiempo en la Academia de Bellas Artes de Pennsylvania,
Estados Unidos y luego viajó a Europa. A su regreso a la
patria, consolidó un estilo pictórico al tomar el campo
de Cuba como su fuente principal de inspiración. Fue
uno de los artistas más premiados de la época y también
de los más controversiales, por su rebeldía ante el arte,
la política y la vida en general.
Amelia Peláez del Casal (1896-1968). Graduada de la
Academia de Artes Plásticas San Alejandro, viajó a Europa donde consolidó su manera muy propia de pintar. Es
una de las artistas más representativas en Cuba de la temática “naturaleza muerta”. En sus obras representó la
luz, nuestras frutas y flores tropicales, con elementos de
la arquitectura cubana como vitrales y columnas. Especialmente utilizó una línea muy gruesa y de gran fuerza
expresiva, así como colores con gran brillantez. No solo
se destacó en la pintura, entre otras manifestaciones, su
cerámica es de gran valor artístico.

Sala Consolidación del Arte Moderno
Este nuevo espacio del museo con obras realizadas desde 1938
hasta 1951, está conformada por la obra de artistas que dan
continuidad a los logros del modernismo y los temas antes abordados, relativos a la cubanidad y a las tradiciones. Entre otros
artistas integran la muestra: Mariano Rodríguez Álvarez, René

124

UNIDAD 5

Portocarrero, Mario Carreño, Wifredo Lam Castilla y Eugenio Rodríguez Rodríguez.
A continuación apreciarás las obras Noche de Sandía (figura 5.19),
de Mario Carreño y Contrapunto (figura 5.20), de Wifredo Lam.

Fig. 5.19 Noche de Sandía,

Fig. 5.20 Contrapunto,

de Mario Carreño Morales

de Wilfredo Lam y Castilla

En la obra Noche de Sandía podrás apreciar las formas constituidas generalmente con figuras geométricas, el uso de colores
cálidos sobre un fondo frío y con gran intensidad. El autor aplicó formas planas y es una obra proporcional, donde se utiliza
la superposición de figuras para dar sensación de la profundidad. Observa, además, el equilibrio asimétrico aproximado que
presenta y como toda la pintura te transmite una sensación de
calma, bienestar y apetencia.
Saber más
Mario Carreño Morales (1913-1999). Hijo de padre español y madre cubana, fue pintor figurativo, en los años
1930, y luego en la década del cincuenta del siglo xx se
convirtió en artista abstracto. A partir de 1970 el paisaje
chileno del norte pasó a ser una constante en su obra.

125

EDUCACIÓN PLÁSTICA

También de este período es trascendental la obra Contrapunto, de Wifredo Lam, artista plástico cubano de mayor fama
universal hasta el momento.
Esta obra es una representación de las formas no figurativas,
que te son muy difícil identificarlas en imágenes ya existentes, y
algunas reconocibles como flechas y figuras geométricas, muestras de la imaginación y la fantasía de Lam, presenta fuertes
contrastes entre algunas figuras y el fondo, así como colores
carmelitas en distintas degradaciones. También puedes observar cómo prevalecen las formas romboidales y triangulares
relacionadas con un sistema de flechas, púas y líneas dándole
un carácter de contenida actividad.
Saber más
Wifredo Lam y Castilla (1902-1982). Pintor y dibujante.
Estudió en la Academia de Artes Plásticas San Alejandro, donde se distinguió por lo brillante y colorido de
sus obras, por la creatividad de su temática y porque
se adelantó sabiamente con su obra junto a otros pintores en avanzada del arte moderno en Cuba. Ha sido
calificado como el más conocido y universal de nuestros
pintores. Sus obras son altamente codiciadas por coleccionistas y museos de todo del mundo.

Sala Otras Perspectivas del Arte Moderno
Esta sala comprende obras del período entre 1951 y 1963;
propone al público una etapa en la que se defendió la abstracción en las artes plásticas. En ella se encuentran las obras de
varios artistas, entre ellos: Sandu Darie Laver, Luis Martínez
Pedro, Julio Girona Fernández, Agustín Fernández Mederos,
Antonio Vidal Fernández, Pedro de Oraá, Agustín Cárdenas Alfonso, entre otros.

126

UNIDAD 5

Fig. 5.21 Tempo en azul, de Luis Martínez Pedro

Como ejemplo de esta etapa puedes apreciar la obra Tempo
en azul (figura 5.21), de Luis Martínez Pedro. Observarás en esta
una gran simplicidad, con variedad de formas geométricas que se
entrelazan creando un ritmo oculto, con una analogía de colores
azules, de los que conoces que se clasifican como fríos y significan
seriedad, frialdad, silencio, por lo que esta obra te ha de proporcionar un estado de serenidad y calma.
Saber más
Luis Martínez Pedro (1910-1989). Las obras que desarrolló en la década del cincuenta del siglo xx lo condujeron
invariablemente a través de las obras no figurativas, en
las cuales conjuga armoniosamente las formas y los colores. Con la obra Tempo en azul, participó en la II Bienal
de São Paulo, Brasil y obtuvo el premio de mejor exponente del arte abstracto.

Sala de Arte Contemporáneo
Esta sala contiene obras realizadas entre los años 1960 y 1970,
agrupando artistas destacados durante una importante década
en la plástica cubana.

127

EDUCACIÓN PLÁSTICA

Este grupo de artistas está formado entre otros por: Ángel
Acosta León, Antonia Eiriz Vázquez, Servando Cabrera Moreno,
Adigio Benítez Jimeno, Raúl Martínez González y Alfredo Sosabravo. Como te has dado cuenta ya conoces la obra de alguno
de ellos, por lo cual solo apreciaremos dos obras, una de Ángel
Acosta León y otra de Adigio Benítez Jimeno.

Fig. 5.22 Cafetera no. 1,

Fig. 5.23 Soldador,

de Ángel Acosta León

de Adigio Benítez Jimeno

En la obra Cafetera no. 1 (figura 5.22) puedes apreciar que
las formas están destacadas del fondo mediante contrastantes
de luces y sombras; el ritmo es logrado gracias a las entrelazadas formas que permiten hacer un recorrido visual por todo el
cuadro; la figura del centro ubicada de forma vertical le da a
todo el cuadro una sensación de fortaleza y la hace muy atrayente a la obra.
Saber más
Ángel Acosta León (1930-1964). Estudió en la Academia
de Artes Plásticas San Alejandro, donde obtuvo los diplomas de pintura y escultura. Acosta se dio a conocer
en 1959, cuando fue premiado en el salón nacional de
ese año por su óleo Familia en la ventana. En 1960 hizo
una exposición personal en Casa de las Américas, su

128

UNIDAD 5

mundo estaba ya dominado por algunas de sus imágenes distintivas: carretillas, cafeteras, carros, guaraperas,
colgantes. Cafetera no. 1 es una de sus obras capitales
de ese primer momento.

Por su parte, en la pintura Soldador (ver figura 5.23), de Adigio
Benítez, puedes apreciar el uso de las manchas que determina
una cierta ilusión de profundidad. La figura del soldador, en el
plano inferior, parece con formas muy básicas y una estructura
claramente geométrica. Presenta una armonía de colores análogos y cálidos.
Saber más
Adigio Benítez Jimeno (1924-2013). Pintor y poeta muy
conocido como ilustrador de periódicos y revistas. Desde la década del cuarenta del siglo xx sus caricaturas y
dibujos políticos aparecen en diversas publicaciones de
la prensa progresista de la época. Realizó diseños de carteles, vallas e ilustraciones de libros. Sus primeros óleos
datan de 1953, fecha en que comenzó una prolífera labor
como pintor, dibujante y diseñador gráfico. Entre 1979 y
1983 presidió la Asociación Internacional de Artistas Plásticos. Fue miembro del Consejo Nacional de la Unión de
Escritores y Artistas de Cuba desde su creación

Segunda Sala de Arte Contemporáneo
Continuamos nuestro recorrido cronológico por el museo y llegamos a una segunda sala de arte contemporáneo que expone obras
comprendidas entre los años 1967 y 1981, representada por artistas
como: Manuel Mendive, Rafael Zarza, Ever Fonseca, Gilberto Frómeta, Nelson Domínguez, Roberto Fabelo, Flavio Garciandía, Tomás

129

EDUCACIÓN PLÁSTICA

Sánchez, Zaida del Río, entre otros. Estos artistas realizan una obra
social y de compromiso político. Los cultos afrocubanos, la identidad
cultural, la conducta humana y el humanismo, el tema campesino y
el paisaje son algunas de las inquietudes que expresan en sus obras.
En esta ocasión apreciarás las obras de Nelson Domínguez Cedeño y de Ever Fonseca Cerviño.
Al apreciar la obra de Nelson Domínguez Preludio de un rapto guajiro (figura 5.24), puedes disfrutar de un paisaje rural con la
presencia de mujeres y hombres campesinos adornados con flores y
sombreros, no dejes de observar la representación de la palma (atributo nacional) y la paloma cómo símbolo de la paz.
El artista utiliza colores fríos y cálidos que propician un volumen
virtual muy variable. Las figuras cubren la mayor parte del espacio y
se logra la profundidad con contrastes de tamaños y los mencionados colores cálidos en las figuras más cercanas.

Fig. 5.24 Preludio de un rapto guajiro,
de Nelson Domínguez Cedeño

Saber más
Nelson Domínguez Cedeño (1947). Egresó de la Escuela
Nacional de Arte en 1970 y se sitúa como una figura
destacada de su generación por su oficio en las técnicas
gráficas, pictóricas y su amplia trayectoria nacional e internacional. Nelson explora y recrea las vivencias de su

130

UNIDAD 5

tierra natal inspirado en su origen campesino. Mediante
un lenguaje poblado de imágenes amables y apacibles
integra una composición poética, de corte ingenuo y
vínculo profundo con la realidad social, se apoya en la
deformación de los rostros, lo que le otorga cierto aire
caricaturesco a sus figuras.

Che montaña de gloria (figura 5.25), de Ever Fonseca Cerviño
es otra obra que apreciarás de este período.
Al apreciarla te percatarás de que es una obra figurativa, con
una intensa gama de colores fríos y algunas áreas carmelitas en
tonos cálidos, entretejidos con las líneas que han sido utilizadas
con gran énfasis destacando el vigoroso y enérgico rostro del Che.
También en la obra se destaca la densa vegetación; en un primer
plano se representa la palma real como símbolo de fortaleza, de
brío, para armonizar con la mirada del Che y la representación
vital de la puesta de sol que envuelve con gran energía toda
la obra.

Fig. 5.25 Che montaña de gloria, de Ever Fonseca Cerviño

131

EDUCACIÓN PLÁSTICA

Saber más
Ever Fonseca Cerviño (1938). Luego de su ingreso en la
Escuela Nacional de Arte se graduó en la primera promoción (1967) con el mejor expediente de su curso.
Perteneció a la generación de artistas jóvenes, en aquella etapa, que fueron formados enteramente dentro del
proceso revolucionario, y que incorporó una nueva percepción de la realidad a la plástica nacional. Sus obras
artísticas se refieren a su identidad cultural; explora en
la vida campesina e imprime fuerza y movimiento a sus
composiciones con soluciones imaginativas.

De la historia
En 2010 se realizó una exposición colectiva con la
participación de 33 pintores inspirados en la célebre
fotografía de Ernesto Che Guevara, de Alberto Díaz
Gutiérrez (Korda) tenía como título “Profecía” y la integraban: Roberto Fabelo Pérez, Alexis Leyva Machado
(Kcho), José Rodríguez Fuster, Jesús Lara Sotelo, Kamil
Bullaudy Rodríguez, Verónica Guerra Guerra y Reynier
Ferrer Pérez, entre otros.
El entonces presidente de la Asamblea Nacional del Poder Popular, Ricardo Alarcón de Quesada (1937-2022)
presente en la apertura, calificó la exposición itinerante como un hecho significativo y expresó “[…] la obra
es portadora de la convicción que el mensaje del Che
continúa vivo […] subrayó además […] logra mantener
la autenticidad de la figura del Legendario Guerrillero ante el modelo capitalista que trata de usarla de un
modo comercial […] lo más importante afirmó […] es
rescatar al hombre, su legado, y todo el porvenir que
representa para nosotros.”

132

UNIDAD 5

Tercera Sala de Arte Contemporáneo
Una tercera sala de arte contemporáneo cierra la colección
del museo y acoge obras desde 1979 hasta el presente. Entre
los artistas representativos están: Juan Francisco Elso, José Bedia
Valdés, José Manuel Fors, Leandro Soto Ortiz, Humberto Castro
García, Consuelo Castañeda Castellano, Rubén Torres Llorca , Lázaro Saavedra, Belkis Ayón, Alexis Leyva Machado (Kcho), Los
Carpinteros, Carlos Alberto Estévez Carasa y muchos más.
Hemos seleccionado para apreciar, obras de Juan Francisco
Elso Padilla y Alexis Leyva Machado (Kcho).
Saber más
Juan Francisco Elso Padilla (1956-1988). Fue un pintor, escultor, grabador dibujante y profesor cubano, egresado
de la Escuela Nacional de Arte en 1978. Elso fue, sin duda
alguna, uno de los grandes escultores cubanos. Su obra
creadora tiene un carácter fundacional por lo novedosa
dentro del arte nacional.

Fig. 5.26 La mano creadora,

Fig. 5.27 Mi jaula,

de Juan Francisco Elso Padilla

de Alexis Leyva Machado, Kcho

La mano creadora (figura 5.26) es una escultura; por tanto,
debe tenerse presente para realizar la apreciación que es una

133

EDUCACIÓN PLÁSTICA

obra tridimensional. Tradicionalmente los materiales usados en
esta manifestación han sido: mármol, piedra, madera, metal,
etcétera; sin embargo, la presente está realizada con ramas, brotes de hojas secas, papel, entre otros, un aspecto común en la
escultura contemporánea, el empleo de recursos naturales o reciclados tal y como se encuentran. Es una obra monocromática
con tonalidades marrones y líneas con funciones configuradora
y decorativa. La intención del artista fue representar la creación
del universo.
De igual modo, con similares características puedes apreciar la
obra Mi jaula (ver figura 5.27), de Alexis Leyva Machado (Kcho).
Esta obra está realizada generalmente con junquillo cubano, un
material natural, portador de significados relativos a la tradición
doméstica artesanal. Destaca el color natural de los materiales
usados y el empleo de líneas curvas. Aun cuando su forma es no
figurativa sugiere la imagen de un pez o la isla grande de Cuba,
y representa una jaula pesquera.
Saber más
Alexis Leyva Machado, Kcho (1970). Es un escultor, instalacionista, pintor, grabador, artista del performance,
curador, activista y político cubano. Su trabajo gira alrededor de la problemática social y cultural cubana,
nutriéndose especialmente del tema de la emigración, el
éxodo, la identidad y el mar. Prefiere los materiales en su
estado natural, desgastados por el tiempo, el uso y otros
como balsas de poliespuma, remos de madera, hierros
oxidados, entre otros.
Kcho ha desarrollado en la comunidad que actualmente
habita, en el municipio habanero Playa, un reconocido
proyecto en estrecha relación con las artes plásticas, el
Kcho Estudio Romerillo, que incluye un museo, talleres
infantojuveniles, la ambientación de las calles, acceso gratuito a internet, entre otras acciones.

134

UNIDAD 5

¡Y llegó el final del recorrido por el museo!, pero si te quedaste con deseos de continuar apreciando su colección de obras de
las artes plásticas, puedes visitar sus sedes en La Habana Vieja, o
el sitio digital del de la institución que tiene como dirección electrónica: www.bellasartes.co.cu.

Desafíos
1. El Museo Nacional de Bellas Artes es la institución encargada
de atesorar, restaurar, conservar, promover e investigar obras
que forman parte del patrimonio las artes plásticas en Cuba.
a) Explica brevemente qué características debe tener una
obra de artes plásticas para ser exhibida en sus salas.
b) Menciona tres artistas (y una obra de cada uno de ellos)
cuyas creaciones formen parte de la colección del museo y conozcas de grados anteriores.
c) Realiza la apreciación de una de ellas.

2. Identifica a qué etapa de las estudiadas pertenece la obra de
la figura 5.28.
a) Realiza su apreciación.

Fig. 5.28 Fragmentos vitales, de Roberto Fabelo Pérez

135

EDUCACIÓN PLÁSTICA

3. Visita con tu equipo de estudio la galería de arte de la casa
de cultura o el museo de tu localidad para que realices las
siguientes actividades.
a) Responde: sí___ o no___.
La exposición que se presenta en la sala es ¿colectiva o
individual?. En cualquiera de los casos fundamenta la respuesta.
b) Marca con una x a cuál de las manifestaciones de las
artes plásticas pertenece la exposición que observas.
___Pintura
___Escultura
___Grabado

___Cerámica
___Dibujo
___Otras

Explica tu selección.
c) Realiza la apreciación de la obra que más te gustó y redacta un texto acerca del tema que trata.

4. Realiza una lista de los museos que existen en tu provincia,
valiéndote del software Nuestros Museos, qué encontrarás
en el laboratorio de informática.
a) ¿Cuál de ellos has visitado o te gustaría visitar próximamente? ¿Por qué?

5. Una apropiación, como ya conoces desde 4.º grado, es una
obra que reproduce parcialmente otra ya creada, pero aporta elementos diferentes y nuevas muestras de creatividad.
Pioneros como tú han participado en el Salón Nacional De
donde crece la palma, con interesantes apropiaciones (figura 5.29 a, b, c y d).

136

UNIDAD 5

a

b

c

d

Fig. 5.29 Obras artísticas: a) Cuba, Raúl Martínez; b) apropiación
de Randy Maldonado Ponce, estudiante de Santiago de Cuba;
c) José Martí, de Vicente Rodríguez Bonachea;
d) apropiación de Mara González Yera, estudiante de Villa Clara

a) Realiza tu apropiación de una de las obras que apreciaste en el Museo de Bellas Artes.

137

GALERÍA 5
Sala Arte en la Colonia

Retrato de Don Ignacio

La dama del lago, de Juan

Caballero, de Juan del Río

Jorge Peoli Mancebo

Paisaje con río, de Valentín Sanz Carta

138

UNIDAD 5

La siesta, de Guillermo Collazo Tejeda

En el jardín, de José

Retrato de dos mujeres,

Arburu Morell

de Antonio Sánchez Araujo

Caravana de ciegos, de Manuel Vega López

139

EDUCACIÓN PLÁSTICA

Bosque y riachuelo,

Descanso en el taller,

de Antonio Rodríguez Morey

de Ramón Loy González

Marina, de Aurelio Melero

140

UNIDAD 5

Sala Surgimiento del Arte Moderno

Descendimiento,

El triunfo de la rumba,

de Juan José Sicre

de Eduardo Abela

Paisaje cubano, de Marcelo Pogolotti

141

EDUCACIÓN PLÁSTICA

Figura trunca,

Vida interior,

de Rita Longa

de Teodoro Ramos

Sala Consolidación del Arte Moderno

El abrazo, de Alfredo Lozano Peiruga

142

UNIDAD 5

Unidad, de Mariano Rodríguez

La silla, de Wifredo Lam

Paisaje imaginario, de Uver Solís Cabrera

143

EDUCACIÓN PLÁSTICA

Homenaje a Trinidad, de René Portocarrero

Sala Otras Perspectivas del Arte Moderno

144

Multivisión espacial,

Fantasmagoria,

de Sandú Darie

de Julio Girona

UNIDAD 5

Frutas en la noche, de Agustín Fernández Mederos

Maternidad, de Agustín Cárdenas

Hierro y piedra, de José Antonio Días Peláez

145

EDUCACIÓN PLÁSTICA

Sala de Arte Contemporáneo

El dueño de los caballitos, de Antonia Eiriz

Nido de lechuzas, de
Mateo Torrientes

Oye América, de Raúl Martínez

146

UNIDAD 5

Cosmonauta atascado,

El herido,

de Alfredo Sosa Bravo

de Orfilio Urquiola

Segunda Sala de Arte Contemporáneo

Todo lo que Ud. necesita es amor, de Flavio Garciandía

147

EDUCACIÓN PLÁSTICA

Desde el Río Bravo hasta la Patagonia, de Gilberto Frómeta

148

Sin título,

Yemayá (tríptico),

de Manuel Mendive

de Zaida del Río

UNIDAD 5

El gran fascista, de Rafael Zarza

Tercera Sala de Arte Contemporáneo

La caída de ícaro, de Humberto Castro

La cena, de Belkis Ayón

149

EDUCACIÓN PLÁSTICA

La verdadera historia universal, de Carlos Alberto Esteves

En el calor de la mano, de Fernando Rodríguez

La diestra, de Esterio Segura

150

Exposición final
de artes plásticas
Durante todo el curso has realizado interesantes expresiones
plásticas, donde has aplicado conocimientos y variadas técnicas;
estamos convencidos de que quieres mostrar todos esos saberes
en la habitual exposición de fin de curso.
Lo primero será, entre todos en el aula y con la guía de tu maestra
o maestro, hacer una selección de los mejores trabajos a exponer.
Luego te darán orientaciones del cartel de la muestra colectiva, el montaje de las obras en el espacio, la realización de los pies
de obra con los datos necesarios y otras tareas que repartirá tu
docente, que esta vez tendrá el papel de curador o curadora de
la muestra.
Como te mencionamos las expresiones plásticas expuestas deben estar identificadas con un pequeño cintillo de hoja llamado
pie de obra, en el que no deben faltar tu nombre y apellidos, la
técnica utilizada y el título.
Ya conoces los tipos de carteles, y debes recordar los pasos
para confeccionarlos, según sus elementos y características:
• un cartel se compone básicamente de un fondo, imágenes y
texto escrito que incluye: título, grupo, año y otros datos básicos que se puedan necesitar;
• debe ser fácil de visualizar, con pocas palabras, pero que se
entienda;
• debe captar la atención del espectador, atrayéndolo a percibir
el mensaje;
• se debe ver a distancia, por lo que no puede ser muy pequeño.
Observa el ejemplo de cartel que se presenta seguidamente.

151

Cartel del Salón Nacional de Plástica Infantil De donde crece la palma

Sabemos que en cada acción que realices vas a experimentar
una gran satisfacción personal. A la inauguración puedes invitar
a todas las personas que consideres importantes en tu vida, como
tu familia, los profesores de grados anteriores, entre otros; así
podrán reconocer el éxito que has logrado en el desarrollo de las
habilidades y técnicas de las artes plásticas.
¡Éxitos!

152
Medios
5PR052- Educación Plástica 6to. Grado.pdf

Position: 326 (108 views)